Fase 1:Voorbereiding en initiële aanpassingen
1. Importeer uw foto's:
* Open Lightroom.
* Klik op "importeren" (linksonder).
* Navigeer naar de map met uw portretafbeeldingen.
* Kies de foto's die u wilt bewerken (met behulp van de selectievakjes).
* Instellingen importeren (rechterpaneel): Let op deze:
* Bestandsbehandeling: Kies "Kopiëren als DNG" als u wilt converteren naar het DNG-formaat van Adobe (goed voor archivering en compatibiliteit op lange termijn). "Copy" is prima als u het oorspronkelijke formaat (zoals Raw of JPEG) ongewijzigd wilt laten.
* Renaming van bestanden: Hernoem uw bestanden systematisch (bijv. `Yyyymdd-sessionName-###`) voor eenvoudige organisatie.
* Tijdens importeren:
* Instellingen ontwikkelen: U kunt een vooraf ingestelde of auto -instellingen toepassen op import. Ik sla dit meestal over en begin fris, maar als je een basisvoorinstelling hebt, kan het tijd besparen.
* metadata: Voeg copyrightinformatie, fotograafnaam en trefwoorden toe.
* Sleutelwoorden: Gebruik trefwoorden om het vinden van uw foto's gemakkelijker te maken (bijv. "Portret", "Studio", "Golden Hour," Smiling ").
* Klik op "Importeren".
2. Selecteer uw beste foto's (culling):
* Schakel over naar de bibliotheekmodule (rechtsboven).
* Gebruik de flagging System (p =pick, x =afwijzen) of de Star Rating Systeem (1-5 sterren) om uw favorieten te markeren. Hoe sneller je bent om te ruimen, hoe meer tijd je hebt om de beste opnamen te bewerken.
* Filter uw foto's per vlag of beoordeling om alleen degene te bekijken die u wilt bewerken.
3. Ga naar de ontwikkelmodule:
* Selecteer de eerste afbeelding die u wilt bewerken.
* Klik op "Ontwikkelen" (rechtsboven).
Fase 2:basisaanpassingen (globale aanpassingen)
Hier brengt u algemene wijzigingen aan in de afbeelding. Werk van boven naar beneden in het basispaneel (rechterkant).
1. Profielcorrectie (lenscorrectionpaneel):
* Ga naar het paneel "Lenscorrecties".
* Controleer "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen." Dit bevestigt vaak vervormingen en kleurranden veroorzaakt door uw lens. Lightroom zal meestal automatisch de gebruikte lens detecteren. Zo niet, dan kunt u het handmatig selecteren.
2. Witbalans:
* Eyedropper -gereedschap: Klik op het pictogram Eyedropper en klik op een neutraal grijs gebied in de foto (zoals een grijze kaart, wit T-shirt in gelijkmatige licht of een betonnen oppervlak). Dit kan de witbalans automatisch aanpassen.
* Temp &Tint Sliders: Betaal de kleurtemperatuur (temp:koeler/bluer tot warmer/geeler) en tint (tint:meer groen naar meer magenta). Pas aan om huidtinten er natuurlijk en aangenaam uit te laten zien. *Tip:vermijd overdreven warme huidtinten.*
3. belichting:
* Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Streef naar een goede balans tussen hoogtepunten en schaduwen. Wees niet bang om de blootstelling een beetje naar beneden te halen om details in heldere gebieden te behouden.
4. Contrast:
* Verhoogt het verschil tussen lichte en donkere gebieden, waardoor de afbeelding wordt gesprongen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de huid er hard uitziet. Subtiele aanpassingen zijn meestal het beste.
5. Hoogtepunten:
* Regelt de helderheid van de helderste delen van het beeld. Het verlagen van hoogtepunten kunnen details herstellen in geblazen gebieden zoals luchten of huid.
6. schaduwen:
* Regelt de helderheid van de donkerste gebieden. Het verhogen van schaduwen kan details onthullen in donkere gebieden en het beeld in het algemeen helderder laten lijken.
7. blanken:
* Past de helderste blanken in de afbeelding aan. Verplaats de schuifregelaar totdat je een paar geknipte (puur witte) pixels begint te zien. Dit voegt punch en helderheid toe. Houd ALT (optie op Mac) vast tijdens het slepen van de schuifregelaar om knippen te zien.
8. zwarten:
* Past de donkerste zwarten in de afbeelding aan. Verplaats de schuifregelaar totdat je een paar geknipte (pure zwarte) pixels ziet. Dit voegt diepte en contrast toe. Houd ALT (optie op Mac) vast tijdens het slepen van de schuifregelaar om knippen te zien.
9. aanwezigheid (duidelijkheid, textuur, dehaze):
* Duidelijkheid: Voegt mid-tone contrast toe, waardoor de afbeelding scherper en gedetailleerder lijkt. Gebruik spaarzaam op portretten, omdat het de huidtextuur kan accentueren.
* textuur: Zoals duidelijkheid, maar richt zich op fijnere details. Kan nuttig zijn om textuur aan haar of kleding toe te voegen, maar nogmaals, gebruik spaarzaam op de huid.
* Dehaze: Verwijdert of voegt sfeervolle waas toe. Gebruik dit om mist te verminderen of het gevoel van diepte te verbeteren. Kan soms worden gebruikt om een subtiele gloed aan de huid toe te voegen.
10. Vibrantie en verzadiging:
* Vibrantie: Past de intensiteit van de meer gedempte kleuren in de afbeelding aan. Het is een zachtere manier om de kleur te vergroten dan verzadiging.
* Verzadiging: Past de intensiteit van alle kleuren in de afbeelding aan. Pas op dat u niet oververzadigd bent, omdat het huidtinten er onnatuurlijk uitzien. Gewoonlijk heeft een lichte aanpassing van de levendigheid de voorkeur boven verzadiging.
Fase 3:gerichte aanpassingen (lokale aanpassingen)
Met deze aanpassingen kunt u wijzigingen aanbrengen in specifieke gebieden van de afbeelding.
1. Stelborstel (K):
* Selecteer het gereedschap Stelborstel (of druk op de toets "K").
* Pas de borstelgrootte, veer, stroom en dichtheid aan.
* Grootte: De diameter van de borstel.
* veer: De zachtheid van de borstelrand. Een hoge veer creëert een soepele overgang.
* Flow: Hoe snel het effect wordt toegepast terwijl u schildert. Lagere stroom is beter voor subtiele aanpassingen.
* Dichtheid: De maximale sterkte van het effect.
* gemeenschappelijk gebruik:
* Gladde huid: Verminder de duidelijkheid en textuur iets en schilder over de huid. Voeg een lichte negatieve scherpte toe.
* ontwijken en branden: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden. Gebruik een kleine borstel met lage stroom en dichtheid. Dodge hoogtepunten op de ogen om ze te laten schitteren.
* Verbetering van de ogen: Verhoog de blootstelling, contrast en duidelijkheid enigszins op de ogen. U kunt ook de kleur van de iris aanpassen.
* Licht toevoegen aan haar: Verlicht en voeg contrast toe aan specifieke haarlokken.
* Brightende tanden: Licht licht en desaturate tanden. Overdrijf het niet!
2. Gradueerd filter (M):
* Selecteer het gereedschap Gradueerde filter (of druk op de "M" -toets).
* Klik en sleep om een gradiënt te maken.
* gemeenschappelijk gebruik:
* donker wordende luchten: Verlaag de blootstelling en hoogtepunten om een dramatische hemel te creëren.
* Een vignet toevoegen: Maak de randen van het beeld donkerder om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Een licht lekeffect creëren: Voeg een warme kleur toe en verhoog de blootstelling aan één kant van de afbeelding.
3. radiaal filter (shift+m):
* Selecteer het radiale filtergereedschap (of druk op "Shift+M").
* Klik en sleep om een elliptische selectie te maken.
* gemeenschappelijk gebruik:
* een schijnwerpers maken: Verlicht het gebied in de ellips om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Een vignet toevoegen: Maak het gebied buiten de ellips donkerder om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
Fase 4:Detailscherpen en ruisvermindering
1. Detailpaneel:
* Slijpen:
* Bedrag: Regelt de hoeveelheid slijpen. Begin laag en neem geleidelijk toe.
* straal: Bepaalt de grootte van de details die worden geslepen. Een kleinere straal is beter voor portretten.
* detail: Bepaalt hoeveel fijne details worden geslepen.
* maskeren: Voorkomt dat slijpen wordt aangebracht op gladde gebieden zoals de huid. Houd ALT (optie op Mac) vast tijdens het slepen van de schuifregelaar om het masker te zien. Gebieden in het wit zullen worden geslepen.
* Ruisreductie:
* Luminance: Vermindert luminantie (helderheid) ruis.
* kleur: Vermindert kleurgeluid.
* Gebruik deze spaarzaam, omdat ze het beeld kunnen verzachten.
Fase 5:Kleurgrading (optioneel)
1. kleurpaneel (voorheen gesplitste toning):
* Hiermee kunt u kleurentints toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten: Selecteer een kleur en pas de verzadiging aan.
* schaduwen: Selecteer een kleur en pas de verzadiging aan.
* balans: Past de balans aan tussen het hoogtepunt en de schaduwkleuren.
* Dit wordt vaak gebruikt om een gestileerde look te creëren.
Fase 6:kalibratie (geavanceerd)
1. Camerakalibratiepaneel:
* Dit paneel kan worden gebruikt om de kleuren in uw afbeelding te verfijnen op basis van uw cameraprofiel. Het is meestal niet nodig voor het bewerken van basisportret, maar kan nuttig zijn om consistente kleuren over verschillende afbeeldingen te bereiken.
* profiel: Experimenteer met verschillende cameraprofielen om te zien of ze de kleuren in uw afbeelding verbeteren.
* Shadow Tint: Pas de schaduwtint aan om te corrigeren voor eventuele kleuren in de schaduw.
* rode/groene/blauwe voorverkiezingen: Betaal de kleur van de rode, groene en blauwe kanalen.
Fase 7:voorinstellingen en synchronisatie
1. voorinstellingen maken:
* Als je eenmaal een stijl hebt ontwikkeld die je leuk vindt, kun je deze opslaan als een voorinstelling.
* Klik op het pictogram "+" in het paneel Presets en kies "Preset maken."
* Geef uw preset een naam en selecteer de instellingen die u wilt opnemen.
2. Instellingen synchroniseren:
* Selecteer meerdere afbeeldingen in de filmstrip.
* Klik op de knop "Synchroniseren" onderaan het paneel Ontwikkelen.
* Kies de instellingen die u wilt synchroniseren en klik op "Synchroniseren". Dit is een enorme tijdsbesparing!
Fase 8:Exporteren
1. Dialoogvenster exporteren:
* Selecteer de afbeeldingen die u wilt exporteren.
* Klik op "Bestand"> "Exporteren."
2. Instellingen exporteren (erg belangrijk):
* Locatie exporteren: Kies waar u de geëxporteerde bestanden wilt opslaan.
* Bestandsnaamgeving: Stel een bestandsnaamconventie in (bijv. `ImageName-bewerkte ').
* Bestandsinstellingen:
* Afbeeldingsformaat:
* jpeg: Het meest gebruikelijk voor web- en algemeen gebruik.
* tiff: Hoogwaardig, verliesloos formaat voor afdrukken en verder bewerken.
* png: Goed voor afbeeldingen met transparantie.
* kwaliteit (jpeg): Stel de kwaliteitsschuifregelaar in op een hoge waarde (80-100) voor een goede beeldkwaliteit.
* kleurruimte: SRGB is de standaard voor webgebruik. Adobe RGB is breder gamma (beter voor afdrukken als uw printer het ondersteunt).
* Afbeeldingsafmeting:
* Wijzig het formaat van te passen: Gebruik dit om de grootte van uw geëxporteerde afbeeldingen te regelen.
* breedte en hoogte: Geef de maximale breedte en hoogte in pixels op.
* lange rand: Geef de maximale lengte van de lange rand in pixels op.
* Vergroot niet: Vink dit vakje aan om te voorkomen dat Lightroom uw afbeeldingen opslaat.
* resolutie: 300 PPI is standaard voor afdrukken. 72 PPI is prima voor web.
* Uitgangsscherpen:
* Breng slijpen aan voor het beoogde uitvoermedium (scherm, mat papier, glanzend papier). Kies "standaard" of "hoog" op basis van uw voorkeur.
* metadata: Kies welke metadata moet worden opgenomen.
* Watermerk: Voeg een watermerk toe als u uw afbeeldingen wilt beschermen.
3. Klik op "Exporteren".
Key -tips en overwegingen:
* Niet-destructieve bewerking: Lightroom-bewerking is niet-destructief. Uw originele afbeelding is nooit gewijzigd.
* Raw vs. JPEG: Raw -bestanden bevatten meer gegevens en bieden meer flexibiliteit voor bewerken dan JPEG's. Het heeft bijna altijd de voorkeur om in Raw te schieten, vooral voor portretten.
* Monitor kalibratie: Een gekalibreerde monitor is essentieel voor nauwkeurige kleurweergave. Investeer in een monitorkalibrator.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor u en uw stijl.
* minder is meer: Weersta de drang om te overdreven te bewerken. Een natuurlijk uitziend portret is vaak aantrekkelijker.
* huidtint: Let goed op de huidtinten. Maak ze niet te oranje, te rood of te bleek.
* inzoomen in: Zoom in op 100% om te controleren op artefacten, lawaai en scherpte.
* voor en na: Gebruik de "\" -toets om te schakelen tussen de originele en bewerkte versies om de impact van uw aanpassingen te zien.
* Back -up van uw catalogi: Back -up van uw Lightroom -catalogi en afbeeldingen regelmatig.
* Sneltoetsen leren: Sneltoets van toetsenbord zullen uw workflow drastisch versnellen.
* Leer van anderen: Bekijk tutorials, lees artikelen en bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert.
Dit is een uitgebreide gids, maar de beste manier om te leren is te oefenen en te experimenteren. Veel succes en gelukkige bewerking!