1. Inzicht in de basis
* Wat zijn gekleurde gels? Dunne vellen gekleurd plastic (meestal acetaat of polycarbonaat) ontworpen om over lichtbronnen te worden geplaatst. Ze filteren het licht en veranderen van kleur.
* Waarom ze gebruiken?
* Creatieve expressie: Maak onmiddellijk unieke kleurenpaletten en stemmingen.
* scheiding: Differentiëren uw onderwerp van de achtergrond.
* Correctie: Pas de kleurtemperatuur subtiel aan.
* nadruk: Markeer specifieke functies of gebieden.
* Drama: Voeg impact en visuele interesse toe.
* soorten gels:
* Kleurcorrectiegels: Gebruikt om de kleurtemperatuur van verschillende lichtbronnen te matchen of te corrigeren (bijvoorbeeld wolfraam tot daglicht). Heb vaak een CTO (kleurtemperatuur oranje) of CTB (kleurtemperatuur blauw) aanduiding.
* Kleureffecten gels: Gebruikt voor creatieve kleuren wasbeurten en effecten. Deze komen in een breed scala aan kleuren.
* Neutrale dichtheid (ND) gels: Verminder de intensiteit van het licht zonder de kleur te veranderen. Handig als u minder licht uit een specifieke bron nodig hebt.
* Licht meten: Een lichtmeter is je beste vriend. Het zal u de intensiteit van uw lichten vertellen en u helpen uw blootstellingen in evenwicht te brengen.
2. Essentiële apparatuur
* Gekleurde gels: Begin met een basiskit van primaire kleuren (rood, blauw, groen, geel) en een paar secundaire kleuren (oranje, paars, groenblauw). Rosco- en Lee -filters zijn populaire merken.
* Lichtbronnen: Speedlights (flitsen), strabees (studiolichten) of zelfs continue LED -lichten kunnen worden gebruikt. Hoe krachtig, hoe beter, vooral bij het lagen van meerdere gels.
* gelhouders: Essentieel voor het bevestigen van gels aan uw lichtbronnen. Dit kunnen eenvoudige clips, magnetische houders of meer uitgebreide rasterhouders zijn.
* Licht staat: Om uw lichten precies te positioneren.
* reflectors/diffusers: Om het licht te verzachten en vorm te geven.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die aanvult of contrasteert met de gekozen kleuren. Witte of neutrale achtergronden bieden maximale flexibiliteit.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Helpt u de lichtuitgang nauwkeurig te meten en de belichting in evenwicht te brengen.
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige besturing wordt aanbevolen.
3. Je lichten en gels opzetten
* plaatsing is sleutel: Experimenteer met verschillende lichtplaatsingen om te zien hoe de kleuren interageren met uw onderwerp en achtergrond.
* Single Light Setup (eenvoudig maar effectief):
* Plaats een enkel licht met een gel aan één kant van uw onderwerp. Dit creëert een dramatisch, eenzijdig hoogtepunt.
* Gebruik een reflector aan de andere kant om wat licht terug te stuiteren en de schaduwen te verzachten.
* Setup met twee licht (klassiek en veelzijdig):
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, vaak met een gel om kleur toe te voegen.
* Vul licht: Een secundair licht, meestal zwakker en soms met een andere gekleurde gel, om de schaduwen in te vullen. U kunt ook een reflector gebruiken als een vullicht.
* Overweeg om uw sleutellicht op de zijkant te plaatsen en iets achter het onderwerp om een velglichteffect te creëren.
* Setup met drie licht (meer controle en complexiteit):
* Key Light: Zoals hierboven.
* Vul licht: Zoals hierboven.
* Achtergrondlicht: Een licht gericht op de achtergrond met een gel om een gekleurde achtergrond te maken. Dit is geweldig om uw onderwerp te scheiden.
* Kleurtemperatuur: Houd rekening met de kleurtemperatuur van uw lichtbronnen. Als u verschillende soorten lichten mengt (bijv. Flits en omgevingslicht), moet u mogelijk kleurcorrectiegels gebruiken om de kleurtemperatuur in evenwicht te brengen.
* Overlappende kleuren: Experimenteer met het richten van verschillende gekleurde lichten op hetzelfde gebied om unieke kleurenmengsels te creëren. Rood en blauw kunnen bijvoorbeeld een paars gebied creëren.
* Afstand en intensiteit: Hoe dichter de lichtbron bij uw onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn. Pas de kracht van uw lichten aan om de gewenste kleurintensiteit te bereiken.
4. Camera -instellingen en belichting
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma (f-stop): Regelt de diepte van het veld. Een breder diafragma (lager F-nummer zoals f/2.8 of f/4) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Een smaller diafragma (hoger F-nummer zoals f/8 of f/11) creëert een diepere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid tijd dat de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Bij het gebruik van Flash regelt de sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht in de scène. Experimenteer om de juiste balans te vinden tussen flits en omgevingslicht. De flash -synchronisatiesnelheid van uw camera is cruciaal (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde). Het buitenslaat zal het banden of donkere gebieden in uw afbeelding veroorzaken.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen indien nodig om een juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans handmatig in, vooral bij het gebruik van kleurcorrectiegels. Experimenteer met verschillende instellingen (bijvoorbeeld wolfraam, daglicht, aangepast) om te zien wat het beste werkt. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik de belichtingscompensatie om de algehele helderheid van uw afbeelding te verfijnen.
* histogram: Controleer het histogram op het LCD -scherm van uw camera om ervoor te zorgen dat u de hoogtepunten of schaduwen niet knipt.
5. Kleurtheorie en overwegingen
* Aanvullende kleuren: Kleuren die tegenover elkaar staan op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en paars). Ze creëren een hoog contrast en kunnen zeer visueel opvallend zijn.
* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan (bijvoorbeeld rood, oranje, geel). Ze creëren een harmonieus en kalmerend effect.
* Monochromatisch kleurenschema: Met behulp van verschillende tinten en tonen van een enkele kleur. Creëert een gevoel van eenheid en eenvoud.
* Psychologie van kleur: Verschillende kleuren roepen verschillende emoties en associaties op. Overweeg de boodschap die u met uw portretten wilt overbrengen en kies dienovereenkomstig kleuren.
* rood: Passie, energie, gevaar, opwinding.
* blauw: Kalm, vrede, vertrouwen, stabiliteit.
* groen: Natuur, groei, harmonie, evenwicht.
* geel: Geluk, optimisme, energie, creativiteit.
* paars: Royalty, mysterie, creativiteit, luxe.
* Huidtonen: Houd rekening met hoe de kleuren de huidtinten van uw onderwerp beïnvloeden. Sommige kleuren kunnen de huid er ziek of onnatuurlijk uitzien. Experimenteer met verschillende kleuren en intensiteiten om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp. Warme huidtinten werken meestal goed met warmere kleuren (rood, sinaasappels, geel), terwijl koele huidtinten kunnen worden aangevuld met koelere kleuren (blues, greens, paars).
* Achtergrondkeuze: Overweeg de kleur van uw achtergrond in relatie tot de gels die u gebruikt. Met een witte of grijze achtergrond kunnen de gelkleuren het meest nauwkeurig verschijnen. Een gekleurde achtergrond kan een andere laag van complexiteit en visueel belang toevoegen.
* Kleding van het onderwerp: De kleuren van de kleding van uw onderwerp moeten aanvullen of contrasteren met de gels die u gebruikt. Neutrale kleding (zwart, wit, grijs) biedt een leeg canvas voor de gelkleuren.
6. Post-processing
* Schieten in Raw: Schiet in RAW-formaat om u maximale flexibiliteit te geven bij het werken.
* Witte balansaanpassing: Stel de witbalans aan in uw bewerkingssoftware om de gewenste kleurbalans te bereiken.
* Kleurafstand: Gebruik kleurstortingshulpmiddelen om de kleuren en tonen in uw afbeelding verder te verfijnen.
* Contrast- en belichtingsaanpassingen: Pas het contrast en de blootstelling aan om de algehele uitstraling van het portret te verbeteren.
* Selectieve kleuraanpassingen: Gebruik selectieve kleurenhulpmiddelen om specifieke kleuren in uw afbeelding te richten en hun tint, verzadiging en luminantie aan te passen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten.
7. Tips en trucs
* Start eenvoudig: Begin met een enkele gel en voeg geleidelijk meer toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende combinaties van kleuren, lichtplaatsingen en camera -instellingen te proberen.
* gelsterkte: Gels hebben verschillende dichtheden en beïnvloeden hoeveel licht ze filteren. Experimenteer met het stapelen van meerdere gels van dezelfde kleur om het effect te verdiepen.
* Afstand is belangrijk: Hoe verder de geleerde lichtbron van uw onderwerp is, hoe zachter de kleurcast zal zijn.
* diffusie: Gebruik diffusiepanelen of softboxen om het licht te verzachten en meer gelijkmatige kleurspoelingen te creëren.
* achtergrondverlichting: Gels op achtergrondverlichting kunnen dramatische silhouetten creëren en uw onderwerp scheiden van de achtergrond.
* Haarlichten: Gebruik gels op haarlichten om een vleugje kleur aan het haar toe te voegen.
* zwart -witte conversies: Zelfs als u van plan bent om uw portret om te zetten in zwart -wit, kan het gebruik van gekleurde gels diepte en tonale variatie toevoegen aan de uiteindelijke afbeelding. Verschillende kleuren vertalen zich in verschillende grijstinten.
* Modelinteractie: Communiceer uw visie met uw model en begeleid ze over hoe u moet poseren en met het gekleurde licht kunt communiceren.
* Veiligheid: Wees voorzichtig bij het gebruik van gels met hete lichten. Zorg ervoor dat de gels warmtebestendig zijn en goed beveiligd zijn om te voorkomen dat ze smelten of vuur vatten.
* Documenteer uw resultaten. Maak notities over uw verlichtingsinstellingen, camera -instellingen en gelcombinaties zodat u uw successen kunt repliceren en van uw experimenten kunt leren.
Voorbeeldscenario's
* Cyberpunk -portret: Gebruik neon blues en roze voor een futuristische, edgy look.
* dramatisch portret: Combineer een diep rood sleutellicht met een koel blauw vullicht voor hoog contrast en drama.
* dromerige portret: Gebruik pastelkleuren zoals lavendel en mintgroen voor een zacht, etherisch gevoel.
* Creatief portret: Gebruik een combinatie van complementaire kleuren (bijvoorbeeld rood en groen) voor een gewaagde en opvallende look.
* kleurgel + rook/mist: Voeg rook of mist toe aan de scène en gebruik gekleurde gels om dramatische lichtschachten te creëren.
Door deze tips te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke portretten maken met gekleurde gels. Veel plezier en laat je creativiteit schijnen!