i. Begrijpende mengmodi:
* Hoe ze werken: Blend -modi berekenen de kleurwaarde van een pixel op de actieve laag op basis van de kleurwaarde van de overeenkomstige pixel op de onderliggende laag (s). Ze voeren wiskundige bewerkingen uit, wat leidt tot verschillende visuele resultaten.
* organisatie in Photoshop: Photoshop -groepen combineren modi in verschillende categorieën:
* normaal: Inclusief "normaal" en "oplossen." "Normaal" is de standaard en wijzigt de onderliggende pixels niet. "Oplost" creëert een pixelateerd effect op basis van de dekking. Zelden gebruikt voor portretten in beeldende kunst.
* donkerder: Deze modi hebben de neiging om het beeld donkerder te maken.
* donkerder: Vergelijkt de pixelwaarden en houdt de donkerder van de twee.
* Vermenigvuldig: Vermenigvuldigt de kleurwaarden van de lagen, wat resulteert in een donkerder beeld. Vaak gebruikt voor schaduwen en intensiverende kleuren.
* kleurverbranding: Gaat de basiskleuren donkerder door het contrast te vergroten op basis van de blendkleur.
* lineaire brandwond: Geschikt de basiskleuren door de helderheid te verminderen op basis van de blendkleur.
* Donkere kleur: Kiest de donkere kleur tussen de blendkleur en de basiskleur.
* lichten: Deze modi hebben de neiging om het beeld te verlichten.
* lichten: Vergelijkt de pixelwaarden en houdt de lichter van de twee.
* scherm: Vermenigvuldigt het omgekeerde van de kleurwaarden, wat resulteert in een helderder beeld. Geweldig voor het creëren van lichtlekken of het toevoegen van een gloed.
* Kleurontsteking: Verlicht de basiskleuren door het contrast te verminderen op basis van de blendkleur.
* lineaire Dodge (toevoegen): Verlicht de basiskleuren door de helderheid te vergroten op basis van de mengkleur. Kan zeer heldere en intense hoogtepunten creëren.
* lichtere kleur: Kiest de lichtere kleur tussen de blendkleur en de basiskleur.
* Contrast: Deze modi vergroten het contrast.
* overlay: Een combinatie van vermenigvuldig en scherm, het donkerder maken en de lichten verlichten. Gevoelig voor kleurwaarden en kunnen sterke contrasten creëren.
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay maar met een zachter effect. Handig voor subtiele verbeteringen.
* hard licht: Vergelijkbaar met overlay maar met een intenser effect.
* levendig licht: Verhoogt het contrast agressiever dan hard licht.
* lineair licht: Verhoogt de helderheid van de donkere kleuren en vermindert de helderheid van de lichte kleuren.
* Pin Light: Vervangt de kleuren afhankelijk van de blendkleur. Vervangt donkere kleuren door de blendkleur als de blendkleur donkerder is dan de basiskleur, en vervangt lichte kleuren door de blendkleur als de mengkleur lichter is dan de basiskleur.
* Harde mix: Creëert een extremer effect met alleen primaire kleuren zichtbaar.
* inversie: Deze modi keren kleuren om.
* Verschil: Toont het verschil tussen de twee kleuren. Creëert interessante kleurverschuivingen.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil maar met een zachter effect.
* aftrekken: Takt de mengkleur af van de basiskleur.
* Deel: Verdeelt de basiskleur door de blendkleur.
* Component: Deze modi beïnvloeden specifieke kleurcomponenten.
* tint: Vervangt de tint van de basiskleur door de tint van de blendkleur.
* Verzadiging: Vervangt de verzadiging van de basiskleur door de verzadiging van de blendkleur.
* kleur: Vervangt zowel de tint als de verzadiging van de basiskleur door de tint en verzadiging van de blendkleur, waardoor de helderheid behoudt. Geweldig voor het kleuren van zwart -witte afbeeldingen.
* Luminositeit: Vervangt de helderheid van de basiskleur door de helderheid van de blendkleur, waarbij de tint en verzadiging worden behouden.
ii. Gemeenschappelijke technieken voor portretten voor beeldende kunst:
1. Textuur toevoegen:
* Hoe: Plaats een textuurafbeelding (bijv. Grunge, verf, canvas) boven uw portretlaag.
* Blending modi:
* Vermenigvuldig: Geschikt de afbeelding en voegt de donkere gebieden van de textuur toe.
* overlay: Creëert een complexer effect en benadrukt zowel lichte als donkere gebieden van de textuur. Pas opaciteit aan voor subtiliteit.
* zacht licht: Subtieler dan overlay.
* tips:
* Gebruik texturen met hoge resolutie.
* Desatureer de textuurlaag als u een subtieler effect wilt.
* Pas het contrast en de helderheid van de textuur aan om het beter te integreren.
* Experimenteer met laagmaskers om de textuur selectief toe te passen. Maskeer gezichten als de textuur te sterk is.
2. Lichtlekken en blikken creëren:
* Hoe: Gebruik afbeeldingen van lichtlekken (gemakkelijk online te vinden of zelf te maken) of poets in lichte gebieden met een zachte borstel.
* Blending modi:
* scherm: Herlicht de afbeelding en voegt het lichtlekken toe.
* Toevoegen (lineaire Dodge): Nog helderder dan scherm; gebruik met voorzichtigheid.
* overlay: Kan subtiele hoogtepunten of meer dramatische effecten toevoegen.
* tips:
* Kies lichtlekken die de kleuren van uw portret aanvullen.
* Gebruik een laagmasker om te regelen waar de lichtlekken verschijnen, gericht op randen of interessegebieden.
* Pas de dekking van de laag aan voor een realistisch effect.
3. Verbetering van kleur en stemming:
* Hoe: Gebruik gradiëntkaarten, kleurvullagen of aanpassingslagen (bochten, niveaus, kleurbalans, selectieve kleur, enz.).
* Blending modi:
* kleur: Verandert de kleur van de onderliggende laag zonder de helderheid ervan te beïnvloeden. Uitstekend voor het toevoegen van kleurenverbruik.
* tint: Verandert alleen de tint (kleurschaduw) van de onderliggende laag.
* Verzadiging: Verandert alleen de verzadiging (intensiteit) van de kleur.
* zacht licht/overlay: Verbetert subtiel de bestaande kleuren en voegt contrast toe.
* Luminositeit: Beïnvloedt de helderheidswaarden maar niet de kleuren. Handig om het totale contrast aan te passen zonder de kleurbalans te veranderen.
* tips:
* Experimenteer met verschillende gradiëntkaarten voor diverse kleurenpaletten.
* Gebruik kleurvullagen met lage opaciteit en de "kleur" mengmodus voor subtiele kleurenafgietsels.
* Gebruik een laagmasker om selectief kleuraanpassingen toe te passen. Maskeer huidtinten als de kleurverschuiving te drastisch is.
4. Diepte en dimensie toevoegen:
* Hoe: Gebruik Dodge and Burn -technieken.
* Blending modi:
* overlay of zacht licht: Creëert subtiele schaduwen en hoogtepunten.
* tips:
* Maak een nieuwe laag gevuld met 50% grijs en stel de mengmodus in op overlay of zacht licht. Dodge (verlicht) en verbrand (donkerder) op deze laag om niet-destructief schaduwen en hoogtepunten toe te voegen.
5. Een dromerige of etherische look creëren:
* Hoe: Gebruik dubbele lagen en vervagingseffecten.
* Blending modi:
* scherm: Herlicht het beeld en creëert een gloeiend effect.
* zacht licht: Voegt een subtiele dromerige kwaliteit toe.
* tips:
* Dupliceer uw portretlaag.
* Breng een Gaussiaanse vervaging aan (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) op de dubbele laag.
* Stel de mengmodus in op het scherm of zacht licht.
* Pas de dekking van de wazige laag aan om de intensiteit van het effect te regelen.
* Gebruik een laagmasker om het effect selectief te verwijderen uit scherpe details, zoals de ogen.
6. Isoleren en benadrukken specifieke kleuren (geavanceerd):
* Hoe: Gebruik een combinatie van tint/verzadigingsaanpassingen en mengmodi.
* Blending modi:
* kleur: Alleen de kleurinformatie van een aanpassing toepassen.
* tips:
* Maak een tint/verzadigingsaanpassingslaag en selecteer de kleur die u wilt isoleren. Verhoog de verzadiging en pas de tint aan.
* Stel de mengmodus in op kleur om alleen de kleurverandering toe te passen op de gebieden die zijn getroffen door de aanpassing van de tint/verzadiging.
* Gebruik laagmaskers om het effect te verfijnen en specifieke gebieden te isoleren.
iii. Workflow en best practices:
1. Niet-destructieve bewerking:
* Gebruik aanpassingslagen: Gebruik altijd aanpassingslagen (niveaus, curven, tint/verzadiging, enz.) In plaats van de pixelgegevens van uw oorspronkelijke afbeelding direct te wijzigen. Hiermee kunt u de effecten later aanpassen of verwijderen zonder het origineel te beschadigen.
* Werk met slimme objecten: Converteer uw achtergrondlaag naar een slim object (klik met de rechtermuisknop> Converteren naar Smart Object). Hiermee kunt u filters niet-destructief toepassen en later opnieuw bewerken.
2. Experimenteren is de sleutel:
* Test verschillende modi: De beste manier om blending -modi te leren is door te experimenteren! Probeer verschillende modi en kijk welke resultaten u krijgt.
* Dekking aanpassen: De dekkingsschuif is je beste vriend. Vaak is een subtiel effect effectiever dan een overdreven dramatische. Verlaag de dekking van de gemengde laag voor een meer natuurlijke look.
* Gebruik laagmaskers: Met laagmaskers kunt u de mengmodus selectief toepassen op specifieke delen van uw afbeelding. Dit is cruciaal voor het verfijnen van het effect en het voorkomen van ongewenste artefacten.
* Creap -maskers maken: Met knipmaskers kunt u de mengmodus alleen op de laag direct eronder toepassen.
3. Denk aan uw onderwerp en stijl:
* match de modus met het doel: De "juiste" mengmodus hangt af van het effect dat u probeert te bereiken.
* subtiliteit is belangrijk: In portretten in beeldende kunst is een zachte aanraking vaak effectiever dan een hardhandige.
* REALISME handhaven: Zelfs met artistieke effecten, streven ernaar om een gevoel van realisme te behouden, vooral in huidtinten en gelaatstrekken.
4. organisatie:
* Noem uw lagen: Geef je lagen beschrijvende namen, zodat je weet wat elke laag doet (bijv. "Textuur - grunge," "lichtlek - linkerkant", "kleurtoon - blauw").
* groepslagen: Groepsgerelateerde lagen samen (laag> groepslagen) om uw lagenpaneel georganiseerd te houden. Hiermee kunt u ook een laagmasker op de hele groep toepassen.
iv. Voorbeelden van mengmodus Gebruik in portretten in beeldende kunst:
* Een vintage look maken: Voeg een sepia-toned gradiëntkaart toe en stel de mengmodus in op "kleur" of "overlay" met een lage dekking.
* Drama en contrast toevoegen: Gebruik een niveaus of curven -aanpassingslaag met de "overlay" of "zacht licht" mengmodus.
* Een schilderachtig effect toevoegen: Breng een textuur van canvas of penseelstreken aan en stel de mengmodus in op "vermenigvuldigen" of "overlay".
* Lichte en etherische kwaliteiten toevoegen: Breng een vervaagde, heldere laag aan en stel de mengmodus in op "scherm" of "lichten".
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurbalans of selectieve kleuraanpassingslagen, met behulp van "kleur" of "tint" mengmodi.
Door de basisprincipes van het mengen van modi te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden ontgrendelen en uw portretten in de beeldende kunst naar nieuwe hoogten verheffen. Vergeet niet om te oefenen, geduldig te zijn en plezier te hebben!