Photoshop Blending -modi gebruiken voor portretten voor beeldende kunst
Blending modi in Photoshop bieden een krachtige manier om kleuren, texturen en tonen in je portretten in de beeldende kunst te manipuleren. Hiermee kunt u lagen op creatieve manieren combineren, waardoor effecten variëren van subtiele verbeteringen tot dramatische transformaties. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief kunnen worden gebruikt:
1. Inzicht in de basisprincipes van mengmodi:
* wat ze doen: Blend -modi bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Elke modus heeft een specifieke wiskundige formule die de resulterende kleur berekent op basis van de mengkleur (de actieve laag) en de basiskleur (de lagen hieronder).
* Ze vinden: U hebt toegang tot het menu Blending -modus in het lagenpaneel van Photoshop. Het wordt meestal standaard ingesteld op "normaal".
* De belangrijkste groeperingen: Blending modi zijn georganiseerd in groepen die zich op dezelfde manier gedragen:
* normaal: De standaard. Bedekt de onderliggende laag. Bevat "normaal", "oplossen", "achter" en "duidelijk" (minder gebruikelijk voor portretten).
* donkerder: Maakt de basiskleuren donkerder. Inclusief "Darken", "Multipy", "Color Burn", "Linear Burn" en "Darker Color." Goed voor het toevoegen van schaduwen, diepte en verzadiging.
* lichten: Verlicht de basiskleuren. Bevat "Lighten", "scherm", "Color Dodge", "Linear Dodge (ADD)," en "lichtere kleur." Goed voor het toevoegen van hoogtepunten, gloeiende en etherische effecten.
* Contrast: Verhoogt het contrast door donkerder of bliksem, afhankelijk van de kleuren. Inclusief "overlay", "zacht licht", "hard licht", "levendig licht", "lineair licht", "pinlamp" en "harde mix". Vaak gebruikt voor het toevoegen van dramatisch contrast en textuur. Gebruik met voorzichtigheid!
* inversie: Verandert kleuren op een radicalere manier. Bevat "verschil", "uitsluiting", "aftrekken" en "verdelen". Kan interessante kleurverschuivingen en abstracte effecten creëren.
* Component: Beïnvloedt specifieke kleurcomponenten (tint, verzadiging, kleur, helderheid). Handig voor gerichte kleuraanpassingen en tonale controle.
2. Gemeenschappelijke mengmodustechnieken voor portretten:
* Textuur toevoegen:
* overlay/zacht licht/hard licht: Plaats een textuurlaag (bijv. Papier, canvas, wolken) boven uw portretlaag. Experimenteer met overlay, zacht licht of hard licht om de textuur in de huid, kleding of achtergrond te mengen. Pas de dekking aan om de intensiteit te regelen.
* Vermenigvuldig: Vergelijkbaar met overlay/zacht licht, maar vaak subtieler voor donkere texturen. Kan grit of een filmachtige kwaliteit toevoegen.
* Hoogtepunten en schaduwen toevoegen:
* scherm/lichten: Maak een nieuwe laag gevuld met wit (of een lichte kleur) en gebruik scherm of licht om selectief te schilderen in hoogtepunten. Gebruik een zachte borstel met lage dekking voor natuurlijk ogende resultaten. Overweeg om knipmaskers te gebruiken om het effect te beperken tot specifieke gebieden.
* Vermenigvuldig/donkerder: Maak een nieuwe laag gevuld met zwart (of een donkere kleur) en gebruik Multipy of Darke om selectief in schaduwen te schilderen. Gebruik op dezelfde manier een zachte borstel met lage dekking en overweeg om maskers te knippen.
* overlay/soft light (met ontwijking/brandwonden): Maak een grijze laag van 50% en stel deze in op overlay of zacht licht. Gebruik de Dodge and Burn-tools op deze laag om niet-destructief hoogtepunten en schaduwen te maken.
* Kleurafstand en toning:
* kleur: Gebruik een gevulde kleurlaag en stel de mengmodus in op kleur om de algehele kleurtoon te wijzigen zonder de luminantie te beïnvloeden (helderheid). Dit is handig voor het toevoegen van een vintage of filmisch gevoel.
* tint: Vergelijkbaar met kleur, maar beïnvloedt alleen de tint van de onderliggende lagen, waardoor verzadiging en luminantie onaangeroerd blijft.
* Verzadiging: Gebruik een gevulde kleurlaag en stel de mengmodus in op verzadiging om de verzadiging van specifieke kleuren selectief te verhogen of te verminderen.
* zacht licht/overlay met gradiënten: Maak gradiëntlagen (bijvoorbeeld van warme tot koele kleuren) en stel ze in op zacht licht of overlay om subtiele kleurgradiënten over de afbeelding toe te voegen.
* Etherische gloeiters maken:
* scherm/licht met Gaussiaanse vervaging: Maak een kopie van uw portretlaag, vervaagt deze aanzienlijk met Gaussiaanse vervaging en stel de mengmodus in om te screenen of te verlichten. Dit creëert een zacht, gloeiend effect. Pas de opaciteit aan en vervaagde straal naar smaak.
* Selectief contrastverbetering:
* overlay/zacht licht (met bochten of niveaus): Maak een curven of niveaus -aanpassingslaag. Verhoog het contrast aanzienlijk met de aanpassingslaag. Stel de laag in op overlay of zacht licht. Gebruik een laagmasker om het contrast selectief aan te brengen (bijvoorbeeld op de ogen of lippen).
* Lichtlekken toevoegen en speciale effecten:
* scherm/licht met afbeeldingoverlays: Zoek of maak afbeeldingen van lichtlekken, texturen of andere abstracte elementen. Plaats ze boven uw portretlaag en stel de mengmodus in om te screenen of te verlichten. Pas opaciteit en positionering aan om ze effectief te integreren.
3. Tips voor effectief gebruik:
* Niet-destructieve workflow: Gebruik altijd aanpassingslagen en laagmaskers om te voorkomen dat u uw oorspronkelijke afbeeldingsgegevens permanent wijzigt.
* Experimenteren is de sleutel: Er zijn geen harde en snelle regels. Probeer verschillende blendmodi, opaciteiten en lagenarrangementen om nieuwe en interessante effecten te ontdekken.
* subtiliteit is vaak beter: Overmatig gebruik van mengmodi kan leiden tot een onnatuurlijke of oververwerkte look. Streef naar subtiele verbeteringen die de algehele esthetiek aanvullen.
* Dekking Controle: Pas de dekking van uw mengmoduslagen aan om het effect te verfijnen. Lagere opaciteit ziet er vaak natuurlijker uit.
* Laagmaskers zijn je beste vriend: Gebruik laagmaskers om selectief blend -moduseffecten toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding. Dit geeft u nauwkeurige controle over het eindresultaat.
* knipmaskers: Gebruik knipmaskers om het effect van een laag op de laag direct eronder te beperken. Dit is zeer nuttig voor het maken van gelokaliseerde aanpassingen.
* Modi van groepsmenging: Groepeer verschillende lagen samen en breng een mengmodus aan op de * groep * in plaats van de afzonderlijke lagen. Hiermee kunt u bepalen hoe de hele groep interageert met de onderstaande lagen.
* Beschouw de verlichting: Let op de richting en kwaliteit van licht in uw portret bij het toevoegen van hoogtepunten en schaduwen met blendmodi. Match de kunstmatige verlichting aan de bestaande verlichting voor een meer geloofwaardig resultaat.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met mengmodi, hoe beter je zult worden in het voorspellen van hun effecten en ze gebruiken om de gewenste look te bereiken.
Voorbeeldworkflow:subtiele textuur toevoegen
1. Open uw portretafbeelding in Photoshop.
2. Zoek een textuurafbeelding met hoge resolutie (bijv. Canvas, papier, grunge).
3. Plaats de textuurafbeelding boven uw portretlaag.
4. Wijzig de mengmodus van de textuurlaag in overlay of zacht licht .
5. Pas de dekking aan aan van de textuurlaag tot een lage waarde (bijvoorbeeld 10-30%) om het effect subtiel te maken.
6. Voeg een laagmasker toe naar de textuurlaag en gebruik een zachte borstel om gebieden uit te schilderen waar u niet wilt dat de textuur zichtbaar is (bijvoorbeeld de ogen van het onderwerp).
Conclusie:
Blend -modi zijn een krachtig hulpmiddel voor het verbeteren en transformeren van uw portretten voor kunst. Door te begrijpen hoe ze werken en experimenteren met verschillende combinaties, kunt u verbluffende en unieke visuele effecten creëren. Wees niet bang om de regels te overtreden en uw eigen stijl te ontwikkelen met behulp van deze veelzijdige tools. Vergeet niet om je te concentreren op het creëren van een samenhangend en visueel aantrekkelijk definitief beeld dat aansluit bij je artistieke visie.