1. De juiste foto is de sleutel:
* ideaal onderwerp: Iemand met sterke gelaatstrekken, interessante botstructuur en een doordachte uitdrukking.
* Verlichting bij Capture: Hoewel je een foto in Lightroom kunt manipuleren, is het beginnen met goede verlichting cruciaal. Streef naar:
* Directionele verlichting: In het ideale geval komt een enkele, sterke lichtbron van de zijkant, iets boven het onderwerp. Dit zal prominente schaduwen en hoogtepunten creëren. Een softbox of reflector kan helpen het licht enigszins te verspreiden, waardoor een meer flatterende look ontstaat.
* Donkere achtergrond: Een donkere of gedempte achtergrond helpt de aandacht op het onderwerp te richten en verbetert het dramatische effect.
* schiet in raw: RAW -bestanden bevatten meer gegevens dan JPEG's, waardoor u veel meer breedtegraad hebt om blootstelling aan te passen en details in schaduwen te herstellen.
2. Lightroom Global Appointments (The Foundation):
* Profielcorrectie: Schakel "Lens Corrections" in het paneel "Lenscorrecties" in "Chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen" om eventuele lensvervorming te repareren.
* belichting: Vaak profiteren portretten in rembrandt-stijl van enigszins onderbelicht. Begin met het verminderen van de blootstellingsschuif, maar ga niet te ver - je wilt details in de schaduw behouden. Beschouw -0.5 tot -1 stop als uitgangspunt.
* Contrast: Verhoog het contrast om het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Een gematigde toename is over het algemeen het beste.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten om details te herstellen in de helderste delen van het gezicht. Dit is belangrijk om knippen te voorkomen (verlies van detail).
* schaduwen: Dit is een cruciale schuifregelaar. Verhoog de schaduwen enigszins om details te onthullen in de donkere delen van het gezicht. Vermijd overdrijven, omdat te veel schaduwheffen kan leiden tot een plat, modderig beeld. Zoek de balans tussen duisternis en details.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om je helderste punt in te stellen. Verhoog het enigszins indien nodig, maar houd rekening met knippen.
* zwarten: Verminder de schuifregelaar van de zwarten om de donkerste gebieden te verdiepen en een rijkere, meer dramatische uitstraling te creëren. Nogmaals, vermijd het te ver te duwen, of je verliest details.
* Duidelijkheid: Een kleine toename van de duidelijkheid kan het mid-tone contrast verbeteren en een beetje scherpte toevoegen. Pas op dat u het niet overdrijft, want te veel kan er hard uitzien.
* Dehaze: Gebruik *spaarzaam *. Het toevoegen van een vleugje dehaze kan het contrast verbeteren en elke waas verwijderen, maar het kan er gemakkelijk kunstmatig uitzien als het te veel wordt gebruikt.
* Vibrantie/verzadiging: Over het algemeen kan het verzadigen van het beeld enigszins de humeurigheid verbeteren. U kunt de levendigheid voor een vleugje kleur enigszins vergroten of de verzadiging in het algemeen verminderen. Experimenteer om te zien wat er het beste uitziet.
3. Tooncurve -manipulatie (het hart van de Rembrandt -look):
* De tooncurve is waar je de stemming en het contrast echt vormt. Focus op de puntcurve .
* S-curve: Maak een subtiele S-curve om het contrast verder te verbeteren.
* Linksonder: Trek het punt linksonder van de curve naar beneden om de zwarten en schaduwen verder te verduisteren.
* rechtsboven: Duw de rechterbovenpunten iets omhoog om de hoogtepunten op te helderen.
* Pas het midden van de curve aan om de algehele helderheid te verfijnen.
* Kanaaltooncurve: Experimenteer met het afzonderlijk aanpassen van de rode, groene en blauwe kanalen. Subtiele aanpassingen hier kunnen van invloed zijn op kleurencasts en de algehele stemming. Je kunt een meer vintage look creëren door enigszins de voorkeur te geven aan warmere tonen (meer rood en minder blauw in de schaduw).
4. HSL/kleuraanpassingen (het palet verfijnen):
* tint: Doe subtiele aanpassingen aan de tinten van specifieke kleuren. Bijvoorbeeld, het verschuiven van huidtinten iets warmer of koeler.
* Verzadiging: Desaturate minder belangrijke kleuren om de focus op het gezicht van het onderwerp te trekken. U kunt bijvoorbeeld verzadiging in blues en greens op de achtergrond verminderen.
* Luminance: Pas de helderheid (luminantie) van specifieke kleuren aan. Bijvoorbeeld, donkere blues en greens op de achtergrond om de stemming te verbeteren. Misschien wilt u subtiel de luminantie van huidtinten, vooral sinaasappel, aanpassen voor een aangename huidtextuur.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisvermindering):
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details in het gezicht te verbeteren, vooral de ogen en lippen. Gebruik een kleine straal en matige hoeveelheid. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen op gebieden van een gladde huid (houd alt/optie vasthouden terwijl u de schuifregelaar sleept om het masker te visualiseren).
* Ruisreductie: Verhoog de schuifregelaar van de luminantieruisreductie om alle ruis glad te maken, vooral in de schaduw. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat te veel geluidsreductie de afbeelding wazig kan laten lijken.
6. Lokale aanpassingen (de focus verfijnen):
* Stelborstel of radiaal filter: Met deze tools kunt u aanpassingen aanbrengen in specifieke delen van de afbeelding.
* ontwijken en branden: Gebruik de aanpassingsborstel met een lage stroom en dichtheid om selectief te verlichten (ontwijken) of donkerder (verbrand) gebieden van het gezicht. Bijvoorbeeld:
* Dodge: Verlicht de Rembrandt -driehoek (het kleine stukje licht op de gearceerde wang). Verlicht de ogen en vangst.
* Burn: Maak de randen van het gezicht donkerder om een vignet te creëren. Donkerder afleidende gebieden van de achtergrond.
* radiaal filter: Gebruik een radiaal filter om de randen van de afbeelding donkerder te maken, waardoor een subtiel vignet wordt gecreëerd dat het oog naar het midden trekt. U kunt het ook gebruiken om het gezicht van het onderwerp selectief op te helderen.
7. Kalibratiepaneel (subtiele kleurverbeteringen):
* Met dit paneel kunt u de algehele kleurcast van de afbeelding verfijnen. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire tint en verzadigingsschuifjes om een aangename look te bereiken.
Voorbeeldaanpassingsrecept (startpunt):
Dit is slechts een uitgangspunt - Pas aan op smaak op basis van uw specifieke afbeelding:
* basispaneel:
* Blootstelling:-0.7
* Contrast:+20
* Hoogtepunten:-50
* Schaduwen:+30
* Blanken:+10
* Zwarten:-30
* Duidelijkheid:+10
* Vibrantie:+5
* Verzadiging:-5
* tooncurve: Subtiele S-curve.
* hsl/kleur:
* Verminder de verzadiging van blues en greens enigszins.
* Pas de luminantie van sinaasappel (huidtinten) aan naar smaak.
* detail:
* Slijpen:hoeveelheid 50, straal 1.0, detail 25, maskeren 40
* Lokale aanpassingen: Ontwijken en branden om schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
Belangrijkste overwegingen:
* De Rembrandt -driehoek: Het bepalende kenmerk van Rembrandt -verlichting is de kleine, verlichte driehoek van het licht op de wang tegenover de hoofdlichtbron. Zorg ervoor dat deze functie aanwezig is, natuurlijk of verbeterd door ontwijken.
* stemming: Streef naar een gevoel van drama, mysterie en introspectie.
* subtiliteit: Vermijd oververwerking. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren en een tijdloze uitstraling te creëren.
* Oefening en experimenten: De beste manier om deze techniek te beheersen, is door te experimenteren met verschillende afbeeldingen en instellingen totdat u vindt wat het beste voor u werkt. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je eigen stijl te ontwikkelen.
Door deze stappen te volgen, kunt u prachtige portretten in Rembrandt-stijl maken in Lightroom die de schoonheid en het drama van deze klassieke artistieke stijl vangen. Succes!