i. Inzicht in de Rembrandt -stijl
Laten we, voordat we in Lightroom duiken, de belangrijkste kenmerken van de portretten van Rembrandt begrijpen:
* dramatische verlichting: Sterk contrast tussen licht en schaduw, vaak met een enkele, gerichte lichtbron. Een belangrijk element is de "Rembrandt Triangle" - een kleine driehoek van licht op de wang van het onderwerp, tegenover de lichtbron.
* warme tonen: Rijke, warme kleuren in de hoogtepunten en middentonen, vaak met geel, sinaasappels en bruin.
* Donkere achtergronden: Diepe, vaak onduidelijke achtergronden die het onderwerp kunnen opvallen.
* subtiele details: Focus op essentiële details, met sommige gebieden opzettelijk zacht of onscherp.
* Emotionele expressie: Het vastleggen van een gevoel van diepte, contemplatie en menselijke emotie.
ii. Beginnend met de juiste foto
Hoe beter je eerste foto, hoe gemakkelijker de bewerking zal zijn. Overweeg deze aspecten tijdens de fotoshoot:
* verlichting: Gebruik een enkele lichtbron die iets op de zijkant en boven uw onderwerp is geplaatst. Experimenteer met modificatoren (softboxen, reflectoren) om het licht en de schaduwen te regelen.
* Achtergrond: Gebruik een donkere, gewone achtergrond (zwarte stof, donkere muur, enz.).
* poseren: Moedig natuurlijke, doordachte poses en uitdrukkingen aan.
* kleding: Kies donkere of gedempte kleding als aanvulling op de stemming.
* focus: Zorg voor een scherpe focus op de ogen van het onderwerp, omdat ze het middelpunt van het portret zijn.
iii. Lightroom bewerkingsstappen
Hier is een gedetailleerde uitsplitsing van het bewerkingsproces in Lightroom:
1. Basispaneelaanpassingen:
* profiel: Selecteer een cameraprofiel. Begin met "Adobe Standard" of experimenteer met andere profielen die huidtinten flatteren. "Camera neutraal" biedt vaak een goed startpunt voor verdere aanpassingen.
* Witbalans: Stel de witbalans in om te passen bij de verlichting van de scène. Experimenteer met de temperatuur- en Tint -schuifregelaars totdat de huidtinten er natuurlijk uitzien onder de lichtbron. Lichte warmte is over het algemeen wenselijk.
* belichting: Pas de totale blootstelling aan om de hoogtepunten goed bloot te stellen met behoud van diepe schaduwen. Vaak zul je enigszins onderbellen om de stemming te verbeteren.
* Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk om scheiding tussen licht en schaduw te creëren.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om details te herstellen in de helderste delen van het gezicht en opgeblazen gebieden te voorkomen.
* schaduwen: Til de schaduwen een beetje op om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, maar overdrijf het niet. Het doel is om de schaduwen diep te houden.
* wit: Stel het blanken punt in om een beetje helderheid toe te voegen en zorg voor zorgvuldig geknipte hoogtepunten.
* zwarten: Duw de zwarten naar beneden om de schaduwen te verdiepen en een meer dramatische uitstraling te creëren.
2. Tooncurve -aanpassingen:
* puntcurve: Hier maakt u de kenmerkende tonale scheiding in Rembrandt-stijl.
* milde S-curve: Maak een subtiele S-curve om het contrast verder te verbeteren. Verankeer een punt in de buurt van het midden en trek de hoogtepunten enigszins omhoog en trek de schaduwen een beetje naar beneden. Maak het niet te agressief.
* split -toningeffect (optioneel): Je kunt experimenteren met het optillen van de zwarten * enigszins * om een vervaagde, filmachtige look te geven. Pas op dat u het beeld niet volledig uitspoelen.
3. Kleurafstand (HSL/kleurenpaneel):
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van specifieke kleuren om de algehele warmte en stemming te verbeteren. Schakel bijvoorbeeld het geel naar sinaasappel of rood naar oranje.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van de meeste kleuren, vooral blues en greens, om een meer gedempt en onverzadigd kleurenpalet te creëren. Verhoog de verzadiging van geel, sinaasappels en rood enigszins om de warmte in de huidtinten te verbeteren.
* Luminance:
* verfijning van de huidtint: Pas de luminantie van sinaasappel en geel aan om de huidtinten te verfijnen. Het verlagen van de luminantie van sinaasappel kan diepte toevoegen, terwijl het verhogen ervan de huid kan verzachten.
* Achtergrondcontrole: Verlaag de luminantie van eventuele kleuren die op de achtergrond aanwezig zijn om het verder donkerder te maken en het onderwerp te laten opvallen.
4. Kleurafstorting (split -tonen of kleurpaneel):
* split -toning (oudere Lightroom):
* Hoogtepunten: Voeg een warme toon (geel of oranje) toe aan de hoogtepunten. Begin met een lage verzadigingswaarde en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste warmte bereikt.
* schaduwen: Voeg een koelere toon (blauw of paars) toe aan de schaduwen. Gebruik een lage verzadigingswaarde.
* balans: Pas de balansschuif aan om de hoogtepunten of de schaduwen te bevoordelen. Een lichte nadruk op de hoogtepunten is meestal de voorkeur.
* Kleurgrading (nieuwere Lightroom): Dit paneel biedt meer controle.
* Midtones: Voeg warmte (geel/oranje) toe aan de midtonen voor een subtiele algehele warmte.
* schaduwen: Voeg een vleugje koelte (blauw/paars) toe aan de schaduwen.
* Hoogtepunten: Stel de hoogtepunten af en voeg indien nodig enigszins warmere tonen toe.
* Blending en balans: Experimenteer met deze schuifregelaars om de kleuren op natuurlijke wijze te mengen.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping op de afbeelding aan, gericht op de ogen en andere belangrijke details. Gebruik maskering om slijpen te voorkomen in lawaaierige gebieden zoals de achtergrond.
* Ruisreductie: Als er overmatig geluid is, vooral in de schaduw, breng dan spaarzaam geluidsreductie aan. Te veel geluidsreductie kan het beeld verzachten en detail verliezen.
6. Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Vink het vakje aan om lensprofielcorrecties in te schakelen om vervorming en vignetting te verwijderen.
* Verwijder chromatische aberratie: Vink dit vakje aan om kleurenranding te verwijderen.
7. Effectenpaneel:
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Gebruik de schuifregelaar "hoeveelheid" om de sterkte van het vignet en de schuifregelaar "middelpunt" te regelen om het centrum van het vignet aan te passen. Negatieve waarden donker worden, positieve waarden worden opgefleurd. Voor Rembrandt-stijl is meestal een donkerder vignet gewenst.
8. Kalibratiepaneel (optioneel):
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om de algehele kleurbalans te verfijnen. Dit is een geavanceerde stap en moet voorzichtig worden gebruikt.
iv. Tips voor succes
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Kleine, incrementele veranderingen zijn beter dan grote, drastische veranderingen.
* Bewaak uw histogram: Houd het histogram in de gaten om te voorkomen dat hoogtepunten of schaduwen knippen.
* Niet-destructieve bewerking: Lightroom is niet-destructief, dus u kunt altijd terugkeren naar uw oorspronkelijke afbeelding als u een fout maakt.
* Gebruik voorinstellingen als startpunt: Zoek naar presets die zijn ontworpen voor donkere en humeurige portretten. U kunt ze gebruiken als uitgangspunt en ze vervolgens aanpassen aan uw specifieke afbeelding. Vergeet niet dat een preset nooit een "fix van één klik" is.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om deze stijl te beheersen, is om te oefenen en te experimenteren met verschillende instellingen.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. BASIS: Verminder hoogtepunten, verhoogt het contrast, verdiepen zwarten, matige blootstellingsaanpassing.
2. Tooncurve: Subtiele S-curve voor contrast.
3. HSL: Desatureerde de meeste kleuren, boost verzadiging van oranje en geel, pas de luminantie van sinaasappel aan voor huidtint.
4. Kleurafstand: Warme tonen in hoogtepunten/midtonen, koele tonen in schaduwen.
5. Detail: Matige slijpen, zorgvuldige geluidsreductie.
6. Effecten: Subtiel donkerder vignet.
Door deze stappen te volgen en de principes van Rembrandt's verlichting en kleurenpalet te begrijpen, kunt u prachtige donkere en humeurige portretten in Lightroom maken die de tijdloze schoonheid van zijn schilderijen oproepen. Vergeet niet om je te concentreren op de ogen en expressie van het onderwerp, want dat is het belangrijkste element van elk geweldig portret.