1. Begin met een goed blootgestelde foto (idealiter):
* Hoewel je met elke foto kunt werken, zal beginnen met een die al een behoorlijke verlichting en dynamisch bereik heeft, het proces gemakkelijker maken. Een enigszins onderbelichte afbeelding heeft over het algemeen de voorkeur.
* Idealiter moet uw onderwerp van de zijkant worden verlicht, met een enkele, sterke lichtbron. Zie het als een schijnwerpers die van iets boven en naar één kant komt.
2. Basisaanpassingen (toon):
* belichting: Verlaag de blootstelling om het algehele beeld te verduisteren. Streef naar een humeuriger gevoel. U wilt details zien in de hoogtepunten, maar de schaduwen moeten rijk en diep zijn. Begin rond -0,5 tot -1 stop en pas vanaf daar.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren die het dynamische bereik verder verbeteren. Een matige toename (ongeveer +20 tot +40) is een goed uitgangspunt.
* Hoogtepunten: Breng de hoogtepunten een beetje naar beneden om details te herstellen in de helderdere gebieden. Dit voorkomt dat ze wegblazen en afleiden. Een waarde van -15 tot -30 is gebruikelijk.
* schaduwen: Open de schaduwen *enigszins *, maar niet te veel. Het doel is om wat detail in de donkerste gebieden te onthullen zonder de algehele humeurigheid te verliezen. +10 tot +25 is een goed startpunt. Pas op dat u het beeld niet plat maakt.
* wit: Laat de blanken zakken om knippen in de helderste gebieden te voorkomen. -5 tot -15 werkt over het algemeen.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen verder te verdiepen en toe te voegen aan de algehele stemming. -10 tot -30 is een goed uitgangspunt. Let ze niet helemaal; U wilt nog steeds wat textuur en details.
3. Kleuraanpassingen (HSL/kleur):
* tinten: Maak subtiele aanpassingen aan de tinten om een aangenamer palet te creëren. Vaak kunnen kleine verschuivingen naar warmere huidtinten (oranje, rood) en koelere achtergrondtinten (blauw) het effect verbeteren. Ga langzaam en subtiel.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging *enigszins *, vooral in de rode en sinaasappels, om een meer vintage, tijdloos gevoel te creëren. Een lichte reductie in het algemeen (ongeveer -5 tot -10) kan ook helpen.
* Luminance: Pas de luminantie van individuele kleuren aan om hun helderheid te regelen. Vaak kan het verlagen van de luminantie van blues en greens op de achtergrond uw onderwerp helpen op te vallen. Je kunt ook de luminantie van sinaasappels en rood enigszins verhogen om de huidtinten op te fleuren (maar overdrijf het niet!).
4. Tone Curve:
* De tooncurve is cruciaal voor het verfijnen van het contrast en het creëren van een specifieke stemming.
* Subtiele S-curve: Maak een zachte S-curve door de curve iets omhoog te trekken in de hoogtepunten en omlaag in de schaduw. Dit verhoogt het contrast en voegt een klassieke filmlook toe. Vermijd extreme curven, omdat ze harde resultaten kunnen opleveren.
* Alternatief - Point Curve: Schakel naar de puntcurve en voeg een lichte "lift" toe aan de schaduwen door het linkeronder punt *enigszins *te verhogen *. Dit voorkomt dat de schaduwen volledig zwart worden en voegt een zachter, meer organisch gevoel toe.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren. Verhoog de schuifregelaar "bedrag". Gebruik de schuifregelaar "Maskeren" (houd alt/optie tijdens het slepen) om de gebieden te maskeren die u niet wilt geslepen (zoals een gladde huid). Dit concentreert de slijpen op de ogen, haar en kleding.
* Ruisreductie: Verhoog de luminantieruisreductie om eventuele ongewenste ruis af te gladderen, vooral in de schaduwen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het het beeld te veel kan verzachten. Pas indien nodig kleurgeluidsreductie aan om kleurvlekken te verwijderen.
6. Effecten (graan en vignetting):
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het filmachtige gevoel verbeteren. Experimenteer met verschillende hoeveelheden en maten.
* vignetting: Breng een subtiel negatief vignet aan om de randen van de afbeelding donkerder te maken en de aandacht te vestigen op het onderwerp. Gebruik in het paneel Effecten de "hoeveelheid" schuifregelaar onder "post-crop vignetting." Pas het "middelpunt", "rondheid" aan, "en" veer "schuiven om het uiterlijk van het vignet te verfijnen. Begin met een kleine negatieve waarde (bijv. -10 tot -20).
7. Kalibratie (optioneel):
* Dit is een meer geavanceerde aanpassing, maar kan worden gebruikt om het kleurenpalet verder te verfijnen. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om de algehele kleurencast aan te passen. Subtiele aanpassingen kunnen een unieke en gepersonaliseerde look creëren.
8. Lokale aanpassingen (borstels en gradiënten):
* Aanpassingsborstel:
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief op te helderen (ontwijken) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden van de afbeelding. U kunt bijvoorbeeld de vanglichten in de ogen zachtjes opfleuren of de achtergrond donkerder maken.
* Gladde huid: Gebruik een borstel met verminderde scherpte, helderheid en geluidsreductie om de huid glad te maken, maar houd de instellingen subtiel zodat deze er niet kunstmatig uitziet.
* Radiaal filter/afgestudeerd filter:
* isoleer licht: Gebruik een radiaal filter om een pool van licht rond het gezicht van het onderwerp te creëren. Plaats het filter over het gezicht, keer het masker om en verminder vervolgens de blootstelling buiten het filtergebied om de achtergrond donkerder te maken en het onderwerp verder te benadrukken.
* donkerder randen: Gebruik een afgestudeerd filter om de randen van het frame donkerder te maken, waardoor een meer dramatisch vigneteffect ontstaat.
Key -tips voor de Rembrandt -look:
* Rembrandt -verlichting: Het belangrijkste kenmerk van Rembrandt -verlichting is de kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Let goed op om dit opnieuw te creëren.
* Houd het subtiel: De beste resultaten worden bereikt met subtiele aanpassingen. Vermijd extreme instellingen waardoor de afbeelding er onnatuurlijk uitziet.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste deel van het portret. Zorg ervoor dat ze scherp, goed verlicht en boeiend zijn.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Elke afbeelding is uniek en mogelijk moet u de stappen dienovereenkomstig aanpassen.
* Referentiebeelden: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt om te begrijpen hoe hij licht en schaduw gebruikte.
* Gebruik voorinstellingen als startpunt: Zoek online naar "Rembrandt Lightroom Presets". U kunt deze als basis gebruiken en ze vervolgens aanpassen om aan uw specifieke afbeelding te passen.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Importeren en bijten uw afbeelding.
2. Basisaanpassingen: Blootstelling verminderen, contrast verhogen, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten aanpassen.
3. HSL/kleur: Stel de tinten enigszins aan, verminder de verzadiging, tweak luminantie.
4. Tooncurve: Zachte S-curve of schaduwlift.
5. Detail: Slijpen met maskering, luminantie en reductie van kleurgeluids.
6. Effecten: Subtiele korrel (optioneel), negatieve vignetting.
7. Lokale aanpassingen: Ontwijk en verbrand, huid gladmaken, donkerder randen met filters.
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan de details, kunt u prachtige en suggestieve portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om de technieken te vinden die het beste voor u werken. Succes!