1. Inzicht in de basisprincipes van mengmodi
* Wat zijn ze? Blending modi bepalen hoe een geselecteerde laag interageert met de lagen eronder. Ze combineren wiskundig de pixelgegevens van de twee lagen.
* waar te vinden: Zoek in het lagenpaneel naar een vervolgkeuzemenu met het label "normaal". Dit vermeldt alle beschikbare blendmodi.
* Laagbestelling is belangrijk: De mengmodus wordt toegepast op de *geselecteerde laag *en het effect ervan is relatief ten opzichte van de lagen *onder *het.
* opaciteit en vulling: Het aanpassen van de opaciteit van een laag beïnvloedt de algehele transparantie van de laag en de blending -moduseffecten. De optie "vullen" beïnvloedt echter alleen de transparantie van de pixels op de laag zelf, waardoor het blend -modus -effect op volle sterkte wordt. Experimenteer met beide!
2. Belangrijkste mengmodi voor portretten voor beeldende kunst
Hier zijn enkele van de meest bruikbare mengmodi, gegroepeerd door hun algemene functie, samen met hoe u ze kunt gebruiken:
* donker wordende modi (donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, lineaire brandwond, donkere kleur):
* Vermenigvuldig: Dit is een werkpaard voor het toevoegen van diepte en schaduwen. Het vermenigvuldigt de helderheidswaarden van de lagen, wat resulteert in een donkerder algemeen beeld.
* use cases:
* Textuur toevoegen: Plaats een textuurafbeelding (bijv. Papier, stof, oude muur) boven uw portret en stel deze in om een vintage of verontruste look te creëren. Verminder de dekking voor een subtiel effect.
* Dodge and Burn: Maak een nieuwe laag gevuld met 50% grijs. Gebruik de Dodge and Burn -gereedschap op deze laag om selectief gebieden te verlichten of donker te maken. Stel de laag in om te vermenigvuldigen (voor brandend/donkerder) of scherm (voor ontwijken/verlichten).
* Verbetering van schaduwen: Voeg een gradiëntlaag toe met een donkere kleur om de hoeken of randen van het portret donkerder te maken. Stel de laag in om te vermenigvuldigen en de dekking aan te passen.
* kleurverbranding: Vergelijkbaar met Multipy maar produceert meer verzadigde en donkerdere resultaten. Gebruik spaarzaam.
* donkerder: Vergelijkt de kleurinformatie in elk kanaal en selecteert de donkere basis of meng de kleur, wat resulteert in een verduisterd beeld.
* lineaire brandwond: Vermindert de helderheid. Extremer dan vermenigvuldigen of kleurverbranding.
* verlichtingsmodi (lichten, scherm, kleurontdekking, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur):
* scherm: Het tegenovergestelde van vermenigvuldigen. Het omkeert de helderheidswaarden en vermenigvuldigt ze, wat resulteert in een helderder beeld.
* use cases:
* Lichtlekken toevoegen: Plaats een lichte lektextuur boven uw portret en stel deze in om te screenen om het effect van licht in de afbeelding te simuleren. Dekking aanpassen.
* Glow -effecten creëren: Voeg een zachte, wazige lichtlaag boven uw portret toe en stel deze in op het scherm om een subtiele gloed te creëren.
* Markeergebieden: Gebruik een borstel met een lichte kleur op een nieuwe laag ingesteld om te screenen om hoogtepunten te verbeteren.
* Kleurontsteking: Vergelijkbaar met scherm maar produceert meer intense hoogtepunten en kleurverschuivingen. Gebruik met voorzichtigheid.
* lichten: Vergelijkt de kleurinformatie in elk kanaal en selecteert de lichtere basis of meng de kleur, wat resulteert in een verlicht beeld.
* lineaire Dodge (toevoegen): Verhoogt de helderheid. Handig voor het toevoegen van zeer heldere hoogtepunten.
* Contrastmodi (overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix):
* overlay: Een van de meest veelzijdige. Het combineert vermenigvuldig en scherm, donker wordende donkere gebieden en bliksemlichtgebieden. Het bewaart Midtones beter dan hard licht.
* use cases:
* Contrast toevoegen: Plaats een vervaagde, zwart -witte versie van uw portret boven het origineel en stel deze in op Overlay om het contrast te vergroten.
* Textuur toevoegen: Vergelijkbaar met Multipy, maar overlay biedt een meer genuanceerde en impactvolle textuurtoepassing.
* Slijpen: Een subtiele overlay -laag van een onscherpe gemaskerde laag kan scherpte toevoegen zonder hardheid.
* zacht licht: Een zachtere versie van overlay. Het voegt subtiel contrast en kleur toe.
* hard licht: Creëert een zwaarder, meer uitgesproken effect dan overlay.
* levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix: Deze modi zijn extremer en hebben de neiging om ongebruikelijke of harde resultaten te produceren. Ze worden minder vaak gebruikt in portretten in beeldende kunst, maar kunnen interessant zijn voor experimenten.
* kleurmodi (tint, verzadiging, kleur, helderheid):
* tint: Vervangt de tint van de onderliggende lagen door de tint van de geselecteerde laag.
* use cases:
* Kleurtoning: Breng een solide kleurlaag aan die is ingesteld op tint om de algehele kleurtoon van de afbeelding subtiel te verplaatsen.
* isolerende kleurveranderingen: Door te combineren met maskeren, kunt u de tint van specifieke elementen in uw afbeelding wijzigen.
* Verzadiging: Vervangt de verzadiging van de onderliggende lagen door de verzadiging van de geselecteerde laag.
* kleur: Vervangt zowel de tint als de verzadiging van de onderliggende lagen door de tint en verzadiging van de geselecteerde laag.
* use cases:
* Kleurafstand: Vergelijkbaar met tint, maar beïnvloedt ook de verzadiging, waardoor een meer complete kleurverschuiving wordt geboden.
* Duotone -effecten maken: Breng een gradiëntkaart aan met twee kleuren en stel de laag in op kleur om een duotone -look te maken.
* Luminositeit: Vervangt de helderheid (helderheid) van de onderliggende lagen door de helderheid van de geselecteerde laag.
* use cases:
* De helderheid aanpassen zonder de kleur te beïnvloeden: Breng een curven of niveaus aanpassingslaag aan en stel deze in op helderheid om de helderheid te veranderen zonder de kleur te wijzigen.
* Duidelijkheid toevoegen (zorgvuldig!): Breng een filter met een hoog pass op een dubbele laag aan en stel het vervolgens in op helderheid en pas de dekking aan. Dit kan subtiele duidelijkheid toevoegen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Verschilmodi (verschil, uitsluiting):
* Verschil: Vergelijkt de kleurinformatie in elk kanaal en trekt de donkere kleur af van de lichtere kleur.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil maar creëert een zachter effect.
3. Praktische tips en technieken
* Experiment! Er is geen vervanging voor het experimenteren met verschillende mengmodi om te zien wat het beste werkt voor uw specifieke beeld en artistieke visie. Wees niet bang om combinaties te proberen.
* Gebruik niet-destructieve bewerking: Werk altijd aan kopieën van uw basislaag of gebruik aanpassingslagen met mengmodi om te voorkomen dat u uw oorspronkelijke afbeelding permanent wijzigt.
* Gebruik maskers: Met maskers kunt u selectief mengmoduseffecten toepassen op specifieke gebieden van uw afbeelding. Dit geeft u nauwkeurige controle over het effect.
* Dekking is je vriend: De meeste blend -moduseffecten zijn te sterk bij 100% dekking. Begin met een lage dekking en verhoog het geleidelijk totdat u de gewenste look bereikt.
* Beschouw "vul" opaciteit: Zoals vermeld, kunt u met de vuldekking de intensiteit van de laagpixels aanpassen zonder de mengmodus te wijzigen.
* groepslagen: Als u meerdere lagen hebt die bijdragen aan een enkel effect, groepeert u ze samen en past u de mengmodus toe op de groep. Dit kan uw workflow vereenvoudigen en u in staat stellen het algehele effect gemakkelijker aan te passen.
* Begrijp kleurruimtes: Blending modi werken anders, afhankelijk van de kleurruimte van uw document (bijv. RGB, CMYK, LAB). RGB is over het algemeen de beste keuze voor digitale kunst.
* Gebruik slimme objecten: Converteer lagen naar slimme objecten voordat u filters toepast. Hiermee kunt u de filterinstellingen later aanpassen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Laagbestelling en knipmaskers: Experimenteer met de volgorde van uw lagen en gebruik knipmaskers om de effecten van de mengmodus te beperken tot specifieke lagen.
Voorbeeldworkflow:een vintage textuur toevoegen
1. Open uw portretafbeelding in Photoshop.
2. Zoek een textuurafbeelding met hoge resolutie (bijv. Oud papier, stof).
3. Plaats de textuurafbeelding boven uw portretlaag.
4. Wijzig de mengmodus van de textuurlaag in vermenigvuldigen .
5. Pas de dekking aan aan van de textuurlaag tot ongeveer 20-50%, afhankelijk van de gewenste intensiteit.
6. Voeg een masker toe naar de textuurlaag en gebruik een zachte borstel om de textuur uit het gezicht van het onderwerp of andere gebieden te verwijderen waar u de duidelijkheid wilt behouden.
7. Overweeg het toevoegen van A Curves of niveaus Aanpassingslaag * geknipt * aan de textuurlaag om het uiterlijk van de textuur verder te verfijnen.
Voorbeeld Workflow:Creating a Dreamy Glow
1. Open uw portretafbeelding in Photoshop.
2. Dupliceer uw achtergrondlaag.
3. Breng een sterke Gaussiaanse vervaging aan op de bovenste laag.
4. Verander de mengmodus in "scherm" of "zacht licht".
5. Verlaag de dekking totdat u het gewenste effect bereikt.
6. Maskeer gebieden waar u niet het gloedeffect op wilt hebben (bijv. Lippen, ogen).
Conclusie
De blendingmodi van Photoshop zijn een krachtig en creatief hulpmiddel voor portretten in beeldende kunst. Door de basis te begrijpen en te experimenteren met verschillende modi en technieken, kunt u verbluffende en unieke afbeeldingen maken die uw artistieke visie weerspiegelen. Vergeet niet om te beginnen met een subtiele aanpak, gebruik maskers voor precieze controle en werk altijd niet-destructief om flexibiliteit te behouden. Veel succes en veel plezier met experimenteren!