1. Inzicht in de Rembrandt -verlichtingsstijl:
* De kenmerkende driehoek: Het bepalende kenmerk is de kleine, omgekeerde driehoek van het licht op de wang van het onderwerp tegenover de lichtbron. Dit vereist precieze lichtpositionering.
* chiaroscuro: Sterk contrast tussen licht en donker. Het grootste deel van het gezicht zal in schaduw zijn, met hoogtepunten die specifieke functies vangen.
* warme tonen: Rembrandt -schilderijen hebben vaak warme tonen, vooral in de huid en hoogtepunten.
* Subtiele details: Hoewel dramatisch, moeten de schaduwen niet helemaal zwart zijn. U wilt wat detail behouden in de donkere gebieden.
2. De startafbeelding (idealiter met de juiste verlichting):
* best practices: Het ideale uitgangspunt is een foto gemaakt met een enkele, zachte lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden naar de zijkant en iets boven het onderwerp. Een reflector kan worden gebruikt om een subtiele hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren, maar vermijd ze te vullen.
* Acceptabel alternatief: Als je geen perfecte verlichting hebt, kies dan een foto die al wat directionele verlichting en schaduwgebieden heeft. Lightroom kan helpen, maar het kan niet helemaal opnieuw licht creëren.
* Beschouw het onderwerp: Portretten met sterke gelaatstrekken en expressieve ogen werken goed samen met deze stijl.
3. Lightroom -aanpassingen (module ontwikkelen):
* basispaneel:
* profiel: Overweeg te beginnen met het "Adobe Portrait" -profiel voor de nauwkeurigheid van de huidskleur. Experimenteer met anderen als u liever hebt.
* Witbalans: Pas aan om een natuurlijk ogende huidskleur te bereiken. Iets warmere tonen (studden naar geel) werken vaak goed, maar vermijd te oranje te worden. Gebruik het gereedschap Eyedropper op een neutraal gebied (indien beschikbaar) als uitgangspunt.
* belichting: Over het algemeen wilt u * de blootstelling verlagen om het algehele beeld donkerder te maken. Je gaat voor een ingehouden look. Begin met een subtiele reductie (bijv. -0,5 tot -1,0 stops) en pas indien nodig aan.
* Contrast: * Verhoog* Het contrast om het verschil tussen lichte en donkere gebieden te verbeteren. Dit is cruciaal voor het Rembrandt -effect. Experimenteer, maar overdrijf het niet, omdat het harde overgangen kan creëren.
* Hoogtepunten: * Verlagen* de hoogtepunten aanzienlijk. Dit brengt details terug in de helderste delen van het gezicht en voorkomen dat ze worden opgeblazen. Vaak is het een goed startpunt om ze helemaal naar beneden te trekken.
* schaduwen: * Verhoog iets* de schaduwen om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, maar fleurt ze niet te veel op. Je wilt de dramatische schaduwen behouden. Een subtiele boost is meestal genoeg.
* wit: * De blanken enigszins afnemen om de helderste punten in de afbeelding verder te regelen.
* zwarten: * Verlaag* De zwarten om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, meer dramatische uitstraling te creëren. Pas op dat u de zwarten niet volledig verplettert; behouden wat tonale informatie.
* textuur, duidelijkheid, dehaze: *Subtiele aanpassingen hier*. Een vleugje duidelijkheid kan het detail verbeteren, maar te veel kan er kunstmatig uitzien. Een kleine hoeveelheid textuur kan ook nuttig zijn. Gebruik *dehaze spaarzaam *. Het kan helpen modderigheid te verminderen, maar kan ook het beeld plat maken.
* Vibrantie/verzadiging: *Aanpassen aan smaak*. Over het algemeen kan een lichte * afname * in verzadiging bijdragen aan de sombere stemming. Vibrantie is een intelligenter verzadigingsgereedschap dat zich richt op de minder verzadigde kleuren. Experimenteer om te zien welke het beste werkt.
* Tone Curve -paneel:
* De tooncurve is een krachtig hulpmiddel om het contrast te verfijnen. Een lichte "S-curve" kan het contrast verbeteren, maar subtiel zijn. Pas het bovenste punt naar beneden om de hoogtepunten en het onderste punt omhoog te maken om de schaduwen een beetje op te fleuren.
* Overweeg te experimenteren met de * kanaalcurven * (rood, groen, blauw) om kleurtonen verder te verfijnen. U kunt bijvoorbeeld het rode kanaal in de hoogtepunten enigszins verhogen om warmte toe te voegen.
* HSL/kleurpaneel:
* tint: Subtiele aanpassingen aan tint kunnen de huidtinten en de algehele kleurharmonie beïnvloeden. Vermijd drastische veranderingen.
* Verzadiging: Verfijn de verzadiging van individuele kleuren. Misschien wilt u enigszins blues en greens enigszins meer aandacht vestigen op de huidtinten.
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van individuele kleuren aan. Het verminderen van de luminantie van blues en greens kan bijdragen aan de donkere, humeurige sfeer.
* kleurpaneel (split -toning/kleurafstand):
* Hier kunt u een subtiele kleurentint toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten: Overweeg het toevoegen van een zeer subtiele warme toon (oranje of geel) aan de hoogtepunten om de huidtinten te verbeteren en de klassieke look na te streven.
* schaduwen: U kunt een subtiele koele toon (blauw of violet) toevoegen aan de schaduw voor contrast en diepte. Dit is echter optioneel en hangt af van de afbeelding.
* Blending &Balance: Pas de blending en balansschuif aan om de invloed van het hoogtepunt en de schaduwkleuren te verfijnen. Een hogere mengwaarde creëert een soepelere overgang. Balans verschuift de vertekening naar hoogtepunten of schaduwen.
* Het nieuwe * kleurenafname * Paneel (opgesplitst in midtones, schaduwen, hoogtepunten en globaal) biedt meer genuanceerde controle dan het oude * split -tonen * paneel. Experimenteer om te zien wat het beste werkt.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om details te verbeteren. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gebieden met gladde gradiënten (zoals de huid).
* Ruisreductie: Als de afbeelding ruis heeft, breng dan wat ruisreductie aan (zowel luminantie als kleur). Pas op dat u de huid niet overgrendt, omdat dit het kunstmatig kan laten lijken.
* Lenscorrectionpaneel:
* Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen" om lensvervormingen en chromatische aberratie te corrigeren. Dit is een standaardstap in de meeste bewerkingsworkflows.
* Transform Panel (optioneel):
* Gebruik dit paneel om problemen met perspectief te verhelpen, zoals convergerende lijnen.
* Effectenpaneel:
* vignet: Het toevoegen van een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen) kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken en de stemming verbeteren. Kies een * licht negatief * bedrag (bijv. -10 tot -30) en pas het middelpunt en veer aan om het effect te regelen. Geef prioriteit aan markeerwaarden, omdat ze kunnen helpen om enkele heldere delen van de afbeelding te behouden.
* graan: Het toevoegen van een vleugje graan kan het uiterlijk van de film emuleren en textuur toevoegen aan de afbeelding. Gebruik het spaarzaam en experimenteer het met de grootte en ruwheid.
* Kalibratiepaneel (geavanceerd):
* Met dit paneel kunt u de algehele kleurkalibratie van de afbeelding aanpassen. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire tinten en verzadigingen om de kleuren te verfijnen. Wees subtiel met deze aanpassingen.
4. Lokale aanpassingen (afgestudeerde filters, radiale filters, aanpassingsborstel):
* Afgestudeerd filter:
* U kunt een afgestudeerd filter gebruiken om de bovenkant of zijkanten van de afbeelding te donkerder maken, waardoor het onderwerp verder wordt benadrukt. Dit is met name handig voor het creëren van een vignetachtig effect zonder het effectenpaneel te gebruiken.
* radiaal filter:
* Gebruik radiale filters om selectief specifieke delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken. U kunt bijvoorbeeld een radiaal filter gebruiken om de ogen van het onderwerp of het gebied rond de kenmerkende Rembrandt -driehoek van het licht op te fleuren. Keer het filter om als u het gebied * buiten * de cirkel wilt verduisteren.
* Aanpassingsborstel:
* De aanpassingsborstel is het meest precieze hulpmiddel voor het maken van lokale aanpassingen. Gebruik het om:
* Opfleur de ogen.
* Dodge and Burn (selectief verlicht en donkerder) specifieke delen van het gezicht om contouren te verbeteren en dimensie toe te voegen.
* Verzacht de huid (verminder de duidelijkheid en textuur, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven).
5. Belangrijkste overwegingen en tips:
* Start subtiel: Maak kleine aanpassingen en bouw het effect geleidelijk op. Het is gemakkelijker om meer toe te voegen dan weg te nemen.
* Let op de huidtinten: Handhaaf natuurlijk ogende huidtinten. Gebruik het kleurkalibratiepaneel om de kleuren indien nodig te verfijnen.
* verpletter de zwarten niet: Behouden wat detail in de schaduw. Maak de zwarten niet helemaal zwart.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende instellingen en afbeeldingen om te vinden wat het beste werkt.
* Gebruik referentiebeelden: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen voor inspiratie. Let op de verlichting, kleuren en algehele stemming.
* Niet-destructieve bewerking: De bewerking van Lightroom is niet-destructief, dus u kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding als u een fout maakt.
* herhaald en verfijnen: Neem pauzes en kom terug naar het beeld met frisse ogen. U zult vaak gebieden opmerken die verdere aanpassing nodig hebben.
* voorinstellingen: Hoewel u Rembrandt-stijl voorinstellingen kunt vinden en gebruiken, is het beter om het proces te begrijpen en handmatige aanpassingen aan te brengen om het effect op uw specifieke afbeelding aan te passen. Voorinstellingen zijn een goed uitgangspunt, maar vertrouw er niet uitsluitend op.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Importeer afbeelding in Lightroom.
2. Lenscorrecties (profiel en Ca)
3. Basispaneel: Verminder de blootstelling, verhoogt het contrast, verminder hoogtepunten, verhoog de schaduwen enigszins, verminderde blanken, verminderde zwarten.
4. Tooncurve: Subtiele S-curve.
5. Kleurafstorting: Warme tonen in hoogtepunten, mogelijk koele tonen in schaduwen.
6. Detail: Slijpen, geluidsreductie (indien nodig).
7. Effecten: Subtiel vignet, mogelijk een vleugje graan.
8. Lokale aanpassingen: Fel de ogen op, ontwijk en verbrand het gezicht met de aanpassingsborstel.
9. Exporteren.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken die het drama en de tijdloze schoonheid van deze klassieke artistieke stijl vangen. Vergeet niet om geduldig te zijn en te experimenteren om te vinden wat het beste werkt voor elke afbeelding.