i. Uw afbeelding voorbereiden (fotograferen en initiële overwegingen):
* ideaal startpunt (als u het kunt besturen):
* verlichting: Schiet met een enkele lichtbron (een softbox, reflector of zelfs natuurlijk licht uit een venster). Het licht moet enigszins op de zijkant en boven uw onderwerp worden geplaatst. Dit creëert de kenmerkende "Rembrandt Triangle" van licht op de wang het verst van de lichtbron.
* Achtergrond: Gebruik een donkere of neutrale achtergrond. Dit zal het contrast en directe focus voor uw onderwerp vergroten.
* garderobe: Overweeg donkere of gedempte kleding voor uw onderwerp. Vermijd felle kleuren of afleidende patronen.
* Pose: Moedig uw onderwerp aan om zijn gezicht enigszins van het licht af te wenden. Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende Rembrandt -verlichtingspatroon te vinden.
* Als werken met een bestaande afbeelding:
* Kies een portret met fatsoenlijke lichte falloff en op zijn minst enige directionaliteit voor het licht. Het is moeilijker om een overtuigende Rembrandt -look te creëren van een volledig gelijkmatig verlichte foto. Zoek naar afbeeldingen met enkele bestaande schaduwen.
* Schiet indien mogelijk in RAW. Dit geeft u de meeste breedtegraad voor aanpassingen in Lightroom.
ii. Lightroom -bewerkingsproces:
1. Importeren en initiële aanpassingen (basispaneel):
* Profielcorrectie: Schakel profielcorrectie in voor uw lens om eventuele vervorming te verwijderen. U kunt dit vinden onder "Lenscorrecties"
* Witbalans: Pas de witbalans aan om een warme of neutrale toon te bereiken. Begin met "as shot" of experimenteer met "daglicht" of "schaduw" voor een warmer gevoel. Kleine aanpassingen zijn vaak nodig.
* belichting: De afbeelding enigszins onderbelicht. Rembrandt -verlichting gedijt op duisternis. Gewoonlijk is het een goed startpunt om de belichting -0,5 tot -1 -stops te laten vallen.
* Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten opfleuren, waardoor het dramatische effect wordt verbeterd. Probeer een instelling tussen +20 en +40 als startpunt.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten aanzienlijk. Dit helpt details terug te brengen in de helderste delen van het gezicht en geblazen gebieden te voorkomen. Probeer rond -60 tot -80 te beginnen.
* schaduwen: Breng de schaduwen enigszins op, maar niet te veel. U wilt de duisternis behouden. Een subtiele lift van +10 tot +20 kan voldoende zijn.
* wit: Pas de blanken enigszins aan. Misschien wil je ze een beetje verhogen om wat pop toe te voegen aan de hoogtepunten, maar pas op dat je niet overbelicht bent.
* zwarten: Verlaag de zwarten om de schaduwen te verdiepen en de algehele humeurigheid te vergroten. Begin ongeveer -20 tot -40.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid enigszins. Dit voegt scherpte en definitie toe, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat het de onvolkomenheden van de huid kan accentueren. Probeer +5 tot +15.
* Dehaze: Een subtiele aanraking van dehaze kan sfeer toevoegen. Meestal is 5-10 genoeg.
2. Tooncurve:
* Gebruik de tooncurve om het contrast en de schaduwen te verfijnen.
* S-curve: Creëer een zachte S-curve om het contrast verder te verbeteren. Trek de curve naar beneden in de schaduwgebieden om ze donkerder te maken en duw de curve op in de hoogtepuntgebieden om ze op te helderen. Houd de curve subtiel.
* Kanaalspecifieke aanpassingen (RGB): U kunt afzonderlijke RGB-kanalen aanpassen om de kleurcast te verfijnen. Bijvoorbeeld, het verminderen van het blauwe kanaal in de schaduw kan warmte toevoegen.
3. HSL/kleurpaneel:
* Verzadiging: Verminder de algehele verzadiging, vooral voor levendige kleuren. Een gedempt kleurenpalet is essentieel voor de Rembrandt -stijl. Verminder de verzadiging van rood, sinaasappels, geel en blues.
* Luminance: Pas de luminantie van individuele kleuren aan om hun helderheid te regelen. Misschien wilt u rood en sinaasappels iets donkerder maken om de huidtinten te verdiepen.
* tint: Pas indien nodig subtiel de tint van huidtinten aan. Soms kan het verschuiven van de tint van sinaasappels enigszins naar rood een rijkere toon creëren.
4. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng slijpen aan om details te verbeteren. Gebruik een matige hoeveelheid slijpen en let op de schuifregelaar "maskeren". Met maskering kunt u alleen slijpen aan de randen en details aanbrengen, waardoor overmatige slijpen van gladde gebieden zoals de huid worden vermeden.
* Ruisreductie: Breng de luminantieruisreductie aan om eventuele ongewenste ruis glad te maken, vooral in de schaduw. Overdrijf het niet, of je verliest details.
5. Lokale aanpassingen (afgestudeerde filters, afstelborstel):
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de randen van de afbeelding donkerder te maken en de focus op het gezicht van het onderwerp te trekken. Breng het filter van boven en zijkanten aan, vermindert de belichting en voeg mogelijk een vleugje negatieve helderheid toe.
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief specifieke delen van het gezicht op te helderen of donkerder te maken. U kunt bijvoorbeeld het oog dat het dichtst bij de lichtbron in de buurt is opfleuren of de gebieden onder de kin donkerder maken.
* ontwijken en branden: Subtly ontwijk (fleuren) Hoogtepunten en verbrand (donkerder) schaduwen met behulp van de aanpassingsborstel om het licht op het gezicht te beeldhouwen.
6. Effectenpaneel:
* graan: Voeg een kleine hoeveelheid graan toe om de afbeelding een filmachtige textuur te geven. Dit kan het vintage gevoel verbeteren. Een instelling van 10-20 is meestal voldoende.
* vignetting: Breng een licht vignet aan om de randen verder donkerder te maken en de focus op het midden van de afbeelding te trekken. Gebruik een negatieve waarde in de schuifregelaar "Bedrag".
7. kalibratie (optioneel):
* Onder het kalibratiepaneel kunt u de algehele kleurtoon verder aanpassen. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire tinten en verzadiging om de gewenste look te bereiken.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf geen van de aanpassingen. Het doel is om een natuurlijke, geloofwaardige uitstraling te creëren, niet een zwaar verwerkte.
* Focus op het licht: Het belangrijkste element van Rembrandt -verlichting is het dramatische spel van licht en schaduw. Let goed op hoe het licht op het gezicht valt.
* Huidtonen: Natuurlijk ogende huidtinten behouden. Laat de huid er niet te oranje of modderig uitzien.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om portretten in Rembrandt-stijl te beheersen, is door te oefenen en te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je eigen stijl te ontwikkelen.
* Studie Rembrandt's schilderijen: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen om de verlichting en stemming te begrijpen die hij heeft gemaakt. Dit geeft je een beter idee van wat je probeert te bereiken.
* Gebruik voorinstellingen als uitgangspunt (zorgvuldig): U kunt Lightroom-voorinstellingen vinden die streven naar een look in Rembrandt-stijl, maar onthoud dat elke afbeelding anders is. Gebruik voorinstellingen als uitgangspunt en pas ze vervolgens aan voor uw specifieke foto.
Voorbeeldinstellingen (startpunten - Pas aan voor uw afbeelding):
* Blootstelling:-0.7
* Contrast:+30
* Hoogtepunten:-70
* Schaduwen:+15
* Blanken:+10
* Zwarten:-30
* Duidelijkheid:+10
* Verzadiging:-10 (over het algemeen, wijs de individuele kleuren indien nodig aanpassen)
* Afgestudeerd filter (randen):belichting -0.5, duidelijkheid -5
Vergeet niet dat dit slechts startpunten zijn. U moet de instellingen aanpassen op basis van de specifieke kenmerken van uw afbeelding. Het belangrijkste is om je oog te gebruiken en een portret te maken dat zowel dramatisch als mooi is. Succes!