REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels kan je portretten drastisch transformeren en een levendige en artistieke flair toevoegen die verder gaat dan natuurlijke verlichting. Hier is een uitgebreide gids om ze effectief te gebruiken:

1. Inzicht in gekleurde gels

* Wat zijn ze? Dunne vellen gekleurd plastic (meestal acetaat of polyester) die u aan een lichtbron bevestigt (flits, stroboscoop of zelfs continu LED -licht).

* Wat doen ze? Ze veranderen de kleur van het uitgestoten licht, waardoor verschillende tinten en stemmingen ontstaan.

* waar te krijgen? Fotosoevoerwinkels, online retailers (Amazon, B&H) en enkele theatrale bevoorradingwinkels. Zoek naar "verlichtingsgels" of "kleurcorrectiegels."

* soorten gels:

* Kleureffecten gels: Dit zijn je levendige kleuren - rood, blues, greens, geel, enz. Ze veranderen de kleur van het licht drastisch.

* Kleurcorrectiegels: Deze passen de kleurtemperatuur subtiel aan. Bijvoorbeeld:

* cto (kleurtemperatuur oranje): Verwarmt de lichte, het omzetten van daglichtgebalanceerde flitsen naar wolfraamachtig licht.

* CTB (kleurtemperatuur blauw): Koelt het licht af en converteert wolfraam licht naar daglichtachtig licht.

* Neutrale dichtheid (ND) gels: Verminder de intensiteit van het licht zonder de kleur te veranderen. Handig als u een bredere opening of langere belichting met flits wilt gebruiken.

* gelgroottes: Beschikbaar in verschillende maten; Kies degenen die groot genoeg zijn om uw lichtbron te bedekken. U kunt grotere gels op maat snijden.

* gelsets: Vaak verkocht in sets met een verscheidenheid aan kleuren, met een goed uitgangspunt. Rosco- en Lee -filters zijn populaire merken.

2. Essentiële apparatuur

* Gekleurde gels: Een variëteitspakket wordt aanbevolen om te experimenteren.

* Lichtbron (s):

* speedlights (flitsen): Draagbaar en veelzijdig.

* stromen: Krachtiger dan speedlights, vaak de voorkeur voor studiowerk.

* continue lichten (LED's): Goed voor beginners, want je kunt het effect in realtime zien, maar meestal minder krachtig.

* gel houders/clips/tape: Cruciaal voor het bevestigen van de gels aan uw lichtbron. Overweeg deze opties:

* gelhouders: Specifieke bijlagen die op flitskoppen of stroboscoopreflectoren glijden.

* clips: Lenteklemmen of Bulldog -clips om de gel op zijn plaats te houden.

* Gaffer's Tape: Warmte-resistente tape ontworpen voor verlichtingsapparatuur. *Gebruik geen gewone tape, omdat het kan smelten en residu achterlaten.*

* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.

* Lichtmodificatoren (optioneel maar sterk aanbevolen):

* softboxes: Verspreid het licht en creëert zachtere schaduwen.

* paraplu's: Een andere diffusieoptie, over het algemeen minder nauwkeurig dan softboxen.

* snoots/roosters: Controleer de spread van licht, waardoor een meer gerichte balk ontstaat. Handig voor het markeren van specifieke gebieden.

* reflectoren: Stuiter licht om schaduwen in te vullen.

* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen is ideaal.

* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) wordt aanbevolen.

3. Technieken en ideeën

* enkel licht met een gel: Dit is het eenvoudigste startpunt. Plaats een enkele lichtbron met een gekleurde gel aan de ene kant van het onderwerp. Experimenteer met verschillende kleuren en hoeken. Dit creëert een dramatisch, kleurgewassen effect.

* Twee lichten met complementaire kleuren: Gebruik twee lichten, elk met een andere gekleurde gel. Plaats ze aan weerszijden van het onderwerp. Aanvullende kleuren (bijvoorbeeld rood en cyaan, blauw en geel) creëren vaak opvallende resultaten. Experimenteer om te zien wat er het beste uitziet.

* Achtergrondkleurwas: Richt een licht met een gel op de achtergrond om een ​​gekleurde achtergrond te maken. Gebruik een tweede, ongewijzigd licht (of een ander licht met een andere gel) om het onderwerp aan te steken.

* RIM -verlichting: Gebruik een gegeleerd licht achter het onderwerp om een ​​kleurrijk velglicht te creëren dat hun vorm schetst. Dit werkt goed met een donkere achtergronden.

* gel op achtergrond, onderwerp in schaduw: Plaats een gekleurde gel op een achtergrondlicht en houd het onderwerp in silhouet. Dit creëert een grafisch, dramatisch effect.

* Selectieve kleurplaten: Gebruik een snoot of rooster op je geleerde licht om een ​​gerichte kleurstraal te creëren, met een specifiek deel van het onderwerp (bijvoorbeeld hun ogen, haar of kleding).

* kleurgels voor stemming: Overweeg het psychologische effect van verschillende kleuren:

* rood: Passie, energie, gevaar.

* blauw: Kalmte, sereniteit, verdriet.

* groen: Aard, groei, afgunst.

* geel: Geluk, energie, optimisme.

* paars: Royalty, mysterie, creativiteit.

* splitverlichting met gels: Gebruik een harde lichtbron (geen modificator) met een gel aan één kant van het gezicht, waardoor een scherpe lijn van schaduw in het midden ontstaat. De gelkleur zal de helft van het gezicht verlichten.

* Gels combineren: Plaats twee gels samen voor interessante melanges en nieuwe kleuren.

* Haarlichtgels: Gebruik een haarlicht met een subtiele gelkleur om een ​​hoogtepunt aan het haar toe te voegen. Goud- of barnsteengels zien er vaak geweldig uit.

4. Camera -instellingen

* Handmatige modus: Essentieel voor het beheersen van alle aspecten van uw blootstelling.

* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) zullen meer van de scène in focus houden.

* sluitertijd: Meestal gebruikt u een sluitertijd die op of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera ligt (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde).

* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren.

* Witbalans:

* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een ​​aangepaste witbalans in te stellen voor het licht dat de huid van uw onderwerp raakt. Dit zal helpen om nauwkeurige huidtinten te garanderen, zelfs met gekleurde gels in de scène.

* Witbalans van wolfraam: Kan worden gebruikt als basis, zelfs met flits en gels, om een ​​startpunt te krijgen.

* Auto witbalans: Kan vaak in de war raken door de sterke kleuren van de gels.

* meting: Gebruik spotmeting of middengewogen meting om een ​​meer accurate lezing van het licht op uw onderwerp te krijgen. Mogelijk moet u uw belichtingscompensatie handmatig aanpassen om de gewenste helderheid te krijgen.

* schiet in raw: Schieten in RAW geeft u meer flexibiliteit om de kleuren en blootstelling aan naverwerking aan te passen.

5. Post-processing

* Kleurcorrectie: Stel de kleuren en belichting af in postverwerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of Photoshop.

* Witte balansaanpassing: Als je witbalans niet perfect was, kun je deze in de post aanpassen.

* Lokale aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of gradiënten om de kleur en blootstelling van specifieke gebieden van de afbeelding selectief aan te passen.

* Dodge and Burn: Subtiel verlichte en donkerder gebieden van het beeld om diepte en dimensie toe te voegen.

6. Tips voor succes

* Experiment: Wees niet bang om verschillende kleuren, verlichtingsopstellingen en camera -instellingen te proberen. De sleutel tot succes is experimenten.

* Start eenvoudig: Begin met een enkel licht en een enkele gel. Naarmate je vertrouwen krijgt, kun je meer lichten en gels toevoegen.

* Gebruik een lichtmeter: Hoewel niet essentieel, kan een lichtmeter u helpen om de lichtuitgang van uw flits nauwkeurig te meten en consistente blootstellingen te garanderen.

* Beschouw de huidskleur van uw onderwerp: Sommige kleuren zien er misschien beter uit op bepaalde huidtinten dan andere.

* Let op schaduwen: Gekleurde gels kunnen sterke, kleurrijke schaduwen creëren. Let op waar de schaduwen vallen en pas uw verlichting dienovereenkomstig aan.

* Gebruik een haarband op gels: Wanneer u een kleine flits gebruikt, zal het plaatsen van een haarband op de gel waar het ontmoet het hoofd voorkomt dat het hoofd oververhit raakt.

* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het gebruik van gekleurde gels om verbluffende portretten te maken.

* Zoek naar inspiratie: Vind online afbeeldingen die u leuk vindt en probeer het verlichting en het kleurenpalet opnieuw te maken.

* Veiligheid: Wees voorzichtig bij het gebruik van gels met hete lichten, omdat ze kunnen smelten of in brand kunnen komen. Gebruik warmtebestendige gels en houd ze weg van de lamp. Begrijp altijd uw apparatuur.

* communiceer met uw model: Zorg ervoor dat uw model de creatieve richting begrijpt en wat u probeert te bereiken. Hun poseren en uitdrukkingen kunnen aanzienlijk bijdragen aan het uiteindelijke beeld.

Voorbeeldscenario's

* Cyberpunk -portret: Gebruik twee lichten:één met een levendige cyaangel en de andere met een magenta of roze gel, geplaatst aan weerszijden van het onderwerp.

* Film noir geïnspireerd: Gebruik een enkel licht met een diepblauwe gel om een ​​dramatische, humeurige sfeer te creëren.

* dromerige portret: Gebruik een zacht, diffuus licht met een lichtroze of lavendelgel voor een romantisch, etherisch gevoel.

* Fierige portret: Gebruik een rode en oranje gel op twee lichten om een ​​gewaagd, gepassioneerd portret te creëren.

Door de basisprincipes van gekleurde gels te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden ontgrendelen en echt unieke en boeiende portretten creëren. Succes!

  1. Kleuren laten knallen in je portretten - zonder Photoshop te gebruiken

  2. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

  3. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

  4. 6 kleurinstellingen in Photoshop die u moet weten

  5. GIMP versus Photoshop:welke moet u in 2022 gebruiken?

Adobe Photoshop
  1. Hoe Bad Sky -selecties op te lossen in Lightroom en Photoshop

  2. Straatfotografie bewerken in Lightroom, alles wat u moet weten

  3. Review van BlogStomp-software voor fotografen

  4. Hoe een portret te retoucheren met de aanpassingsborstel in Lightroom

  5. Mensen buitenshuis fotograferen zonder een reflector te gebruiken

  6. Hoe het Lightroom HSL -paneel te gebruiken voor het bewerken van landschapsfoto's

  7. Top 5 gratis AVI-video-editors in 2022