i. Voordat u begint:de ideale ruwe afbeelding
* Onderwerp: Focus op portretten met sterke gelaatstrekken die het licht goed vangen.
* verlichting: In het ideale geval begin je met een foto die in laag, directioneel licht is genomen, bij voorkeur vanuit een enkele lichtbron onder een hoek van 45 graden naar het onderwerp. Dit creëert een natuurlijke "Rembrandt Triangle" (een kleine, verlichte driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron). Windowlicht of een enkele softbox kan goed werken.
* Achtergrond: Kies een donkere of gedempte achtergrond om het contrast te verbeteren en de focus op het onderwerp te houden.
* Expressie: Een contemplatieve of serieuze uitdrukking vormt vaak een aanvulling op de Rembrandt -stijl.
ii. Lightroom -aanpassingen:
Deze gids maakt gebruik van algemene aanpassingen. U moet ze aanpassen op basis van uw specifieke afbeelding.
a. Basispaneelaanpassingen:
1. Profielcorrectie (lenscorrecties):
* Schakel "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen" onder het lenscorrectiepaneel. Dit is een goed startpunt voor elke foto.
2. Witbalans:
* Pas de temperatuur en Tint aan om een neutrale of enigszins warme kleurbalans te bereiken. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw beeld en de huidskleur van het onderwerp. Kijk naar het gezicht en zorg ervoor dat huidtinten aangenaam zijn.
3. belichting:
* Verlaag de blootstelling om het totale beeld te verduisteren. Vergeet niet dat we streven naar een donker en humeurig gevoel.
4. Contrast:
* Verhoog het contrast om de licht- en schaduwgebieden verder te definiëren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit tot hardheid kan leiden.
5. Hoogtepunten:
* Verlaag de hoogtepunten om details te herstellen in de helderdere delen van het gezicht.
6. schaduwen:
* Til de schaduwen enigszins op om subtiele details toe te voegen in de donkere gebieden, maar vermijd ze te helder te maken, omdat dit de afbeelding plat zal maken.
7. blanken:
* Pas de blanken aan om een vleugje helderheid toe te voegen aan de helderste gebieden, waardoor scheiding ontstaat.
8. zwarten:
* Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een rijker, donkerder gevoel te creëren.
9. Duidelijkheid:
* Experimenteer met een lichte toename of afname van de duidelijkheid. Vaak kan een subtiele toename detail en textuur verbeteren, maar te veel kan er kunstmatig uitzien.
10. Dehaze:
* Vermijd het gebruik van Dehaze tenzij uw afbeelding het echt nodig heeft. Het kan vaak onnatuurlijke artefacten toevoegen.
11. Vibrantie/verzadiging:
* Verlaag de levendigheid en/of verzadiging enigszins om de kleuren te dempen en een meer gedempte, klassieke look te creëren. U kunt later selectief verzadiging toevoegen.
b. Tooncurve -aanpassingen:
1. Puntcurve:
* Subtiele S-curve: Maak een zachte S-curve om meer contrast toe te voegen. Trek het punt linksonder iets naar beneden om zwarten te verdiepen, en de rechter rechts punt omhoog om de hoogtepunten op te helderen. Dit zorgt voor het afzonderlijk afstemming van de schaduwen en hoogtepunten.
2. kanaalcurves (optioneel):
* Voor geavanceerde kleurenafname kunt u de rode, groene en blauwe kanalen afzonderlijk aanpassen om de kleuren subtiel te verplaatsen. Het toevoegen van een vleugje rood in de schaduw kan bijvoorbeeld een warm, antiek gevoel creëren.
c. HSL/kleurpaneelaanpassingen:
1. tint:
* Maak subtiele aanpassingen aan de tinten van de huidtinten (rood en sinaasappels) om ervoor te zorgen dat ze er natuurlijk en vleiend uitzien.
2. Verzadiging:
* Verminder de verzadiging van specifieke kleuren, met name rood en sinaasappels, om overdreven levendige huidtinten te voorkomen. U kunt ook andere kleuren in de scène (bijv. Kleding) desatureren om het onderwerp verder te benadrukken.
3. Luminance:
* Betaal de luminantie van de huidtinten (rood en sinaasappels) om ze zo nodig op te helderen of donkerder te maken.
d. Detailpaneelaanpassingen:
1. Slijpen:
* Breng gematigde slijpen aan, let op het bedrag, de straal en de detailschuifregelaars. Gebruik maskering (houd de optie/ALT -toets ingedrukt terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen) om de slijpen tot het gezicht van het onderwerp te beperken en de achtergrond te voorkomen.
2. Ruisreductie:
* Breng indien nodig een kleine hoeveelheid luminantieruisreductie aan, vooral als de afbeelding is opgenomen op een hoge ISO.
e. Effectenpaneelaanpassingen:
1. Vignetting:
* Voeg een negatieve hoeveelheid vignetting toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trekt het oog van de kijker naar het onderwerp. Experimenteer met de hoeveelheid, middelpunt en rondheid om een natuurlijke uitstraling te bereiken.
2. graan (optioneel):
* Het toevoegen van een zeer subtiele hoeveelheid graan kan de filmachtige look verbeteren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
f. Maskeren (lokale aanpassingen):
* Dit is waar je de look verfijnt.
* radiaal filter: Maak een radiaal filter om de achtergrond rond het onderwerp selectief donkerder te maken. U kunt het ook gebruiken om het gezicht van het onderwerp selectief op te helderen. Gebruik negatieve waarden voor blootstelling en hoogtepunten om donkerder te worden en positieve waarden om op te helderen.
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de boven- of onderkant van de afbeelding te verduisteren om meer drama te maken.
* Borstelgereedschap: Gebruik het borstelgereedschap om selectief specifieke delen van het gezicht op te helderen of donkerder te maken, zoals de ogen of de Rembrandt -driehoek. Pas de stroom en dichtheid van de borstel aan voor precieze regeling. Ook nuttig voor het ontwijken en verbranden (bliksem of donkerder) bepaalde gebieden.
* Selectie van het onderwerp: Gebruik Lightroom's "Select Subject" -masker om aanpassingen specifiek aan uw onderwerp te richten. Dit kan nuttig zijn voor subtiel verheldering of slijpen zonder de achtergrond te beïnvloeden. Zodra het onderwerp is geselecteerd, kunt u * het masker omkeren om in plaats daarvan de achtergrond te beïnvloeden.
iii. Fine-tuning en iteratie:
* inzoomen in: Zoom in op 100% om de scherpte en de geluidsniveaus te controleren.
* voor/na: Vergelijk regelmatig de vóór en na weergaven (druk op de "\" -toets) om de impact van uw aanpassingen te beoordelen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en te vinden wat het beste werkt voor uw specifieke afbeelding.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten om ervoor te zorgen dat ze er natuurlijk en vleiend uitzien.
* Details: Zoom in het gezicht en pas schuifregelaars aan totdat u de juiste hoeveelheid textuur en detail krijgt.
Belangrijkste overwegingen voor Rembrandt -stijl:
* De driehoek van het licht: Streef naar een afzonderlijke, goed gedefinieerde lichte-driehoek op de wang tegenover de lichtbron.
* Contrast: Hoog contrast is essentieel voor de Rembrandt -stijl.
* Donkere achtergrond: Een donkere achtergrond helpt het onderwerp te isoleren en een gevoel van diepte te creëren.
* Subtiele kleur: Gedempte kleuren en onverzadigde huidtinten zijn kenmerkend voor deze stijl.
* Natuurlijke look: Vermijd het overbewerking van het beeld. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren, niet om een kunstmatige look te creëren.
Voorbeeld Workflow -fragmenten:
1. het donkerder maken van de achtergrond: Radiaal filter met belichting:-1.0, Hoogtepunten:-25, Veer:75. Plaats het midden van het filter op het gezicht van het onderwerp. Keer het masker om.
2. Verhogen de ogen: Borstelgereedschap met belichting:+0.2, schaduwen:+10, selectief toegepast op de irissen.
3. Subtiele huidvlucht (indien nodig): Borstelgereedschap met duidelijkheid:-10, scherpte:-10, selectief toegepast op gebieden met onvolkomenheden. Gebruik heel spaarzaam!
Disclaimer:
Deze stappen zijn een richtlijn. De beste instellingen variëren afhankelijk van de specifieke afbeelding en uw persoonlijke voorkeuren. De sleutel is om de principes van licht en schaduw te begrijpen en de tools van Lightroom te gebruiken om de afbeelding tot uw visie te vormen. Oefening en experimenten zijn de sleutel tot het beheersen van de Rembrandt -stijl! Succes!