REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

De blendingmodi van Photoshop zijn krachtige tools voor portretten met fijne kunst, die een enorm scala aan creatieve effecten bieden. Hiermee kunt u lagen op verschillende manieren combineren, waardoor kleur, toon en textuur veranderen om unieke en suggestieve resultaten te bereiken. Hier is een uitgebreide gids om ze effectief te gebruiken:

i. Begrijpende mengmodi Fundamentals:

* Wat zijn mengmodi? Blend -modi bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze bepalen hoe de kleuren en de helderheid van de huidige laag de kleuren en de helderheid van de onderliggende lagen beïnvloeden.

* Locatie: Gevonden in het lagenpaneel in Photoshop, toegankelijk via het vervolgkeuzemenu bovenaan het paneel (meestal standaard "normaal").

* Categorieën: Blend -modi zijn gegroepeerd in categorieën, elk met een duidelijke functie:

* normaal: De standaard. Stapelt eenvoudig lagen op elkaar. Onderverdeeld in `normaal '(geen mengen) en' oplossen '(creëert een korrelig effect).

* donkerder: Deze modi maken het beeld donkerder door de pixels van de blendlaag te vergelijken met de basislaag en de donkerder van de twee te houden. Inclusief `duister`,` multipy`, `colorbrand`,` lineaire burn` en `donkere kleur`.

* lichten: Deze modi verlichten het beeld door pixels te vergelijken en de lichter van de twee te houden. Bevat `lighten`,` scherm ', `color dodge`,` lineaire dodge (toevoegen) `en` lichtere kleur'.

* Contrast: Deze modi vergroten contrast door de donkere gebieden donkerder te maken en de lichte gebieden te verlichten. Inclusief `overlay`,` soft light`, `hard licht`,` levendig licht`, `lineair licht`,` pin light` en `harde mix`.

* inversie: Deze modi omkeren kleur- en helderheidswaarden. Bevat 'verschil', 'uitsluiting', 'aftrekken' en 'Divide'.

* Component: Deze modi beïnvloeden de kleurcomponenten (tint, verzadiging, helderheid). Bevat `hue`,` verzadiging ', `color` en` luminosity`.

ii. Blending modi voor portretten voor beeldende kunst (specifieke technieken):

Hier is een uitsplitsing van veelvoorkomende blending -modustoepassingen in portretten in beeldende kunst:

* 1. Huid retoucheren en gladmaken:

* techniek: Dupliceer de portretlaag. Breng een lichte Gaussiaanse vervaging aan (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) om de huid te verzachten. Verander de mengmodus in `luminosity`. Verminder de dekking tot smaak. Dit behoudt de huidtextuur en minimaliseert vlekken.

* waarom het werkt: `Luminosity` beïnvloedt alleen de helderheidswaarden, waardoor de kleurinformatie intact blijft. Dit helpt een plastic, kunstmatige uitstraling te voorkomen.

* Alternatief: Gebruik `Soft Light` Blending -modus op de wazige laag en pas vervolgens de dekking aan. Dit maakt subtiel glad en verbetert de huidtint.

* 2. Ontwijken en branden (subtiele aanpassingen):

* techniek: Maak een nieuwe laag gevuld met 50% grijs (bewerken> vul> 50% grijs). Stel de mengmodus in op 'overlay' of 'zacht licht'. Gebruik de Dodge and Burn Tools op deze laag.

* waarom het werkt: `Overlay` en` Soft Light` -modi maken 50% grijs onzichtbaar. Dodgen (bliksem) voegt licht toe waar je schildert en branden (donkerder) voegt schaduw toe. Omdat het op een afzonderlijke laag staat, is het niet-destructief.

* verfijning: Verlaag de dekking van de Dodge- en Burn -tools voor subtiele effecten. U kunt ook curven of niveaus -aanpassingslagen gebruiken die zijn geknipt aan de 50% grijze laag om de ontwijken en branden verder te verfijnen.

* 3. Textuuroverlays toevoegen:

* techniek: Plaats een textuurafbeelding (bijv. Papier, canvas, grunge) bovenop uw portret. Experimenteer met mengmodi zoals `multipy`,` overlay`, `soft light`,` scherm 'of `colorbrand'. Dekking aanpassen.

* waarom het werkt:

* `Multipy` maakt het beeld donkerder en mengt de donkere gebieden van de textuur in het portret. Geweldig voor het toevoegen van diepte en korreligheid.

* `Overlay` verbetert het contrast en combineert de textuur op basis van de onderliggende tonen. Goed voor subtiele integratie.

* `Soft Light` voegt een zachter textuureffect toe.

* `Scherm 'verlicht de afbeelding en mengt de lichtgebieden van de textuur in het portret. Kan een dromerige of etherische uitstraling creëren.

* `Color Burn` maakt de afbeelding donkerder en verzadigt de kleuren op basis van de textuurlaag.

* belangrijk: Gebruik een textuurafbeelding met hoge resolutie. Overweeg de textuurlaag (afbeelding> aanpassingen> tint/verzadiging) voor een subtieler effect. Gebruik laagmaskers om de textuur selectief toe te passen.

* 4. Verbetering van kleur en toon:

* techniek: Maak een nieuwe solide kleurlaag (laag> Nieuwe vullaag> Solid kleur). Kies een kleur complementair aan uw portret. Stel de mengmodus in op `color`,` soft light` of `overlay`. Dekking aanpassen.

* waarom het werkt:

* `Color` beïnvloedt alleen de kleurwaarden van de onderliggende lagen, waardoor de helderheid intact blijft. Creëert subtiele kleurafdelingen en kan worden gebruikt om het kleurenpalet te verenigen.

* `Soft Light` voegt een subtiele kleurcast toe en kan het contrast verbeteren.

* `Overlay` creëert een sterker kleureffect en verhoogt het contrast.

* Experiment: Probeer verschillende kleuren. Warme kleuren (rood, sinaasappels, geel) kunnen een gevoel van warmte en intimiteit toevoegen. Coole kleuren (blues, greens, paars) kunnen een gevoel van melancholie of mysterie toevoegen.

* 5. Lichteffecten toevoegen (gloeit, fakkels):

* techniek: Gebruik een lichtbronafbeelding (bijv. Bokeh, lichtlekken) of maak een licht effect met borstels en gradiënten. Plaats het op uw portret. Stel de mengmodus in op `scherm ',` lineaire ontwijking (toevoegen) `of` overlay`. Pas de opaciteit aan en gebruik een laagmasker om de plaatsing te regelen.

* waarom het werkt:

* `Screen` verlicht het beeld en maakt donkere gebieden van de lichtbron transparant, waardoor een gloeiend effect ontstaat.

* `Lineaire Dodge (toevoegen)` voegt helderheid toe aan de afbeelding. Het is intenser dan 'scherm'.

* `Overlay` kan een subtiele gloed creëren en de lichtbron mengen op basis van de onderliggende tonen.

* 6. Zwart -witte conversies (met diepte):

* techniek: Gebruik een zwart -witte aanpassingslaag (laag> Nieuwe aanpassingslaag> zwart -wit). Experimenteer met de kleurschuifregelaars om de tonale waarden van verschillende kleurenbereiken te regelen. Dupliceer vervolgens uw originele kleurlaag. Stel de mengmodus in op `luminosity` op het bovenste duplicaat.

* waarom het werkt: Het gebruik van een zwart -witaanpassingslaag biedt een grotere controle over de conversie dan alleen het afzuren van de afbeelding. De mengmodus 'Luminosity' op het dubbele duplicaat zorgt voor een subtiel gekleurd effect binnen de grijswaarden, waardoor complexiteit wordt toegevoegd. Betaal de dekking en de schuifregelaars in de B &W-aanpassingslaag voor een meer dramatisch of subtiel effect.

* 7. Een dromerige/etherische look creëren:

* techniek: Dupliceer uw portretlaag. Breng een subtiele Gaussiaanse vervaging aan (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging). Wijzig de mengmodus in `scherm 'of` lichten'. Verminder de dekking aanzienlijk. Combineer met een vignet (zie hieronder).

* waarom het werkt: `Screen` en` Lighten` maken beide het beeld op en creëren een zacht, dromerig effect, vooral in combinatie met een lichte vervaging.

* 8. Een vignet toevoegen:

* techniek: Maak een nieuwe laag. Gebruik het elliptische tentool om een ​​gebied rond het onderwerp te selecteren. Keer de selectie om (selecteer> Inverse). Vul het geselecteerde gebied met zwart of een donkere kleur. Stel de mengmodus in op `multipy` of` overlay`. Verminder dekking. U kunt ook het lenscorrectiefilter gebruiken.

* waarom het werkt: Een vignet trekt het oog van de kijker naar het midden van het beeld en richt de aandacht op het onderwerp. `Multipy` maakt de randen donkerder, terwijl` overlay` een subtieler effect creëert.

iii. Tips voor effectief gebruik:

* Experimenteren is de sleutel: Er zijn geen vaste regels. De beste manier om te leren is door verschillende mengmodi te proberen en hun effecten te observeren.

* Gebruik laagmaskers: Blend -modi kunnen krachtig zijn, maar soms wilt u alleen het effect toepassen op bepaalde gebieden. Gebruik laagmaskers om de mengmodus selectief toe te passen. Verf met zwart om het effect te verbergen en wit om het te onthullen.

* Pas dekking aan en vul: De opaciteit en vulschuifregelaars in het paneel Lagen regelen de transparantie van de laag. Het verlagen van de dekking of het vullen kan het effect van de mengmodus verzachten. `Fill` beïnvloedt het pixelgehalte van de laag, terwijl` opaciteit 'de gehele laag beïnvloedt, inclusief laagstijlen.

* Gebruik aanpassingslagen: Creëer aanpassingslagen (niveaus, krommen, tint/verzadiging, enz.) En experimenteer ook met hun mengmodi.

* Niet-destructieve bewerking: Werk niet-destructief. Gebruik aanpassingslagen, slimme objecten en laagmaskers om te voorkomen dat u uw oorspronkelijke afbeelding permanent wijzigt. Hiermee kunt u later eenvoudig wijzigingen aanbrengen.

* groepering lagen: Groepslagen samen (Ctrl/CMD + G) en pas een mengmodus toe op de groep. Hiermee kunt u meerdere lagen tegelijk beïnvloeden.

* Overweeg kleurbeheer: Zorg ervoor dat uw kleurinstellingen correct zijn geconfigureerd in Photoshop (bewerken> kleurinstellingen) om een ​​nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen.

* minder is vaak meer:​​ Overgebruikende mengmodi kunnen leiden tot een oververwerkte of kunstmatige uitstraling. Streef naar subtiliteit en balans.

iv. Voorbeeldworkflow:een vintage look toevoegen:

1. Begin met een goed bewerkt portret.

2. textuuroverlay: Voeg een papieren textuurlaag toe boven het portret. Stel de mengmodus in op `vermenigvuldigen 'of` overlay' en verminder de dekking.

3. Color Cast: Maak een nieuwe massieve kleurlaag en kies een warme kleur (bijv. Lichtbruin of sepia). Stel de mengmodus in op `color` of` soft light` en pas de dekking aan.

4. vignet: Maak een nieuwe laag en voeg een subtiel vignet toe zoals hierboven beschreven.

5. Niveaus aanpassing: Creëer een aanpassingslaag op niveaus en haal het zwarte punt enigszins op om de zwarten te vervagen en het vintage gevoel te verbeteren.

6. Laatste aanrakingen: Pas de dekking van elke laag aan totdat u het gewenste effect bereikt.

Door te begrijpen hoe mengmodi werken en experimenteren met verschillende combinaties, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden voor uw portretten voor kunst in Photoshop ontgrendelen. Vergeet niet om te oefenen, geduldig te zijn en plezier te hebben met het verkennen van de opties!

  1. Beginnen met het gebruik van Photoshop-lagen

  2. Hoe u een dramatisch portret in de filmstijl maakt met behulp van Photoshop Color Snuding

  3. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  4. Hoe maak je een dramatische lucht in Photoshop

  5. 12 beste tekentabletten (voor alle niveaus en budgetten!)

Adobe Photoshop
  1. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  2. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  3. Ruisonderdrukking doen in Lightroom (gids voor 2022)

  4. Leer hoe u contact kunt maken met uw onderwerp

  5. Photoshop Sneak Peek:updates voor contentbewust vullen (september 2019)

  6. Een inleiding tot de nieuwste tools van Lightroom Classic

  7. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3