1. De basis:uw foto
* Idealiter zou de foto al Rembrandt -verlichting moeten hebben: Zoek naar een portret met een driehoek van licht dat één wang aan de zijkant van het gezicht verlicht, zich afgewend van de primaire lichtbron. Dit is het belangrijkste kenmerk van Rembrandt -verlichting. Als je het niet hebt, kun je het * tot op zekere hoogte * simuleren, maar het effect zal minder overtuigend zijn.
* Goede focus en scherpte zijn belangrijk: Een wazig beeld zal moeilijker zijn om mee te werken en zal het gewenste niveau van detail niet bereiken.
* schiet in raw: Raw-bestanden bevatten veel meer gegevens dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het naverwerking.
2. Lightroom -instellingen - Basispaneel
* Profielcorrectie: (Lens Corrections Panel)
* Schakel profielcorrecties in om lensvervorming en vignetting aan te pakken.
* (Optioneel) Schakel chromatische aberratie in.
* Witbalans:
* Begin met "as shot" als je de witbalans van je camera vertrouwt. Pas indien nodig aan. Streef naar een ietwat warmere toon (bijvoorbeeld een aanraking meer geel of oranje) om rijkdom toe te voegen. Gebruik de temperatuur- en Tint-schuifregelaars om te verfijnen.
* belichting:
* Verminder de blootstelling aanzienlijk. Rembrandt-verlichting is ingehouden, dus streef naar een donkerder beeld in het algemeen. U zult waarschijnlijk later hoogtepunten terugbrengen. Wees niet bang om behoorlijk donker te worden.
* Contrast:
* Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren. Dit voegt diepte en dimensie toe. Experimenteer om een evenwicht te vinden; Te veel kan er hard uitzien.
* Hoogtepunten:
* Trek de hoogtepunten omlaag om details te herstellen in de helderdere delen van het gezicht. Dit is cruciaal, omdat de kleine driehoek van het licht op de wang niet moet worden opgeblazen.
* schaduwen:
* Verhoog de schaduwen enigszins om wat details in de donkere gebieden naar voren te brengen, maar overdrijf het niet. Je wilt de duisternis en stemming behouden.
* wit:
* Pas de whites schuifregelaar aan om je helderste punt in te stellen. Pas op dat u de blanken niet knipt (wat betekent dat u geen gebieden zonder detail volledig wit maakt).
* zwarten:
* Verminder de schuifregelaar van de zwarten om de schaduwen te verdiepen en een sterker contrast te creëren. Dit zal helpen dat dramatische, donkere gevoel te creëren.
* Duidelijkheid:
* Verminder de helderheid enigszins voor een zachtere look. Dit kan ook helpen om de huid glad te maken. Verminder het niet te veel, anders wordt het beeld wazig. U kunt het zelfs een klein beetje verhogen om de textuur te verbeteren.
* Vibrantie:
* Verhoog de levendigheid enigszins om subtiele kleurverzadiging toe te voegen, gericht op de middentonen.
* Verzadiging:
*Desatureer het algemene beeld *enigszins *. Rembrandt -schilderijen hebben vaak een gedempt kleurenpalet.
3. Lightroom -instellingen - Paneel Tone Curve
* puntcurve (of parametrische curve):
* Maak een S-curve: Dit zal het contrast verder verbeteren. Trek de schaduwen naar beneden en til de hoogtepunten op. Kleine aanpassingen maken. Een meer uitgesproken S-curve geeft een meer dramatisch effect.
* Stel kanaalcurves aan (rood, groen, blauw): Til het rode kanaal in het midden of schaduwen voor een vleugje warmte op. Laat het blauwe kanaal in het midden of schaduwen voor een enigszins koeler effect zakken. Dit is subtiele kleurenafname.
4. Lightroom -instellingen - HSL/kleurenpaneel
* tint:
* Maak subtiele aanpassingen aan de tint van specifieke kleuren (rood, sinaasappels, geel) om de huidtinten en het algehele kleurenpalet te verfijnen. U kunt bijvoorbeeld sinaasappels naar rood verschuiven voor een warmere look.
* Verzadiging:
* Desaturate geel en greens om afleidingen te minimaliseren en huidtinten te benadrukken. U kunt ook blues desatureerde, afhankelijk van de achtergrond. Wees selectief en subtiel.
* Luminance:
* Pas de luminantie van individuele kleuren aan om hun helderheid te regelen. Je kunt geel en greens donkerder maken om een humeurige sfeer te creëren en een lichte sinaasappels lichter maken om huidtinten naar voren te brengen.
5. Lightroom -instellingen - Detailpaneel
* Slijpen:
* Breng slijpen aan om details naar voren te brengen in het gezicht en de ogen. Gebruik een kleine straal (bijv. 0,5-1,0) en een matige hoeveelheid (bijvoorbeeld 50-70). Gebruik maskering (houd ALT/optie vast tijdens het aanpassen van de maskeerschuif) om het slijpen op de achtergrond te voorkomen en te voorkomen dat ongewenste ruis wordt gecreëerd.
* Ruisreductie:
* Als uw afbeelding ruis heeft (vooral in de schaduw), breng dan ruisreductie toe. Begin met een kleine hoeveelheid en verhoog deze geleidelijk totdat het geluid is verminderd zonder te veel details op te offeren. Gebruik zowel schuifregelaars voor luminantie als kleurruisreductie.
6. Lightroom -instellingen - Effectenpaneel
* vignetting:
* Breng een subtiele negatieve vigneting (schuifregelaar naar links) aan om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker op het onderwerp. Pas de "middelpunt" en "rondheid" schuifregelaars aan om de vorm en positie van het vignet te regelen.
* graan:
* (Optioneel) Voeg een kleine hoeveelheid graan toe om een meer filmachtige of schilderachtige look te maken.
7. Lightroom -instellingen - Kalibratiepaneel
* rood, groen, blauwe voorverkiezingen: Deze schuifregelaars zorgen voor genuanceerde kleuraanpassingen. Experimenteer met subtiele verschuivingen om de algehele kleurtoon te verfijnen. Dit is een geavanceerde techniek en kan gemakkelijk overdreven zijn, dus gebruik met voorzichtigheid.
8. Lokale aanpassingen (borstel en radiaal filter)
* Aanpassingsborstel:
* Gebruik de aanpassingsborstel om specifieke delen van het gezicht selectief aan te passen. Bijvoorbeeld:
* Dodge and Burn: Verlicht de hoogtepunt driehoek op de wang heel licht. Maak de gebieden rond de ogen of neus donkerder om diepte toe te voegen.
* Gladde huid: Gebruik een borstel met negatieve duidelijkheid en scherpte en een enigszins verminderde blootstelling aan de verzachting van de huidimperfecties. Wees heel subtiel!
* Verbeter de ogen: Verlicht de iris en voeg wat scherpte toe om de ogen te laten knallen.
* radiaal filter (afgestudeerd filter):
* Gebruik een radiaal filter om een subtiel spotlight -effect op het gezicht van het onderwerp te creëren. Maak de omliggende gebieden donkerder met een lichte negatieve blootstelling en mogelijk verminderde helderheid.
* U kunt ook een radiaal filter gebruiken om een lichtbron te simuleren die op het onderwerp valt, waardoor de temperatuur en de tint worden aangepast om de kleur van het licht na te bootsen.
Key -tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Het doel is om een realistisch en natuurlijk uitziend portret te creëren met een humeurige sfeer.
* Let op de huidtinten: Handhaaf realistische huidtinten terwijl u het gewenste niveau van duisternis bereikt. Pas de tint, verzadiging en luminantieschuif in het HSL/kleurenpaneel aan om huidtinten te verfijnen.
* Detail behouden: Vermijd overmatige ruisvermindering en slijpen, wat kan leiden tot een verlies van detail.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw specifieke afbeelding. Er is geen one-size-fits-all formule.
* Referentie Rembrandt schilderijen: Bestudeer de portretten van Rembrandt om zijn gebruik van licht en schaduw, kleurenpalet en algehele compositie te begrijpen.
* herhaald: Ga heen en weer tussen verschillende instellingen en maak kleine aanpassingen totdat u het gewenste resultaat bereikt.
* Gebruik presets als uitgangspunt (met voorzichtigheid): Er zijn veel Rembrandt-stijl Lightroom-presets online beschikbaar. Houd er echter rekening mee dat deze presets mogelijk niet goed werken met alle afbeeldingen, dus u moet ze waarschijnlijk aanpassen aan uw specifieke foto. Het gebruik van ze als uitgangspunt kan nuttig zijn, maar vertrouw er niet blindelings op.
Door deze stappen te volgen en goed te letten op de details, kunt u verbluffende donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om uw eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!