i. Begrijpende mengmodi basics
* Wat zijn mengmodi? Blend -modi bepalen hoe een laag interageert met de laag (en) eronder. Ze veranderen hoe pixels van de bovenste laag worden gemengd met de pixels van de onderste lagen.
* waar te vinden: In het paneel Lagen ziet u standaard een vervolgkeuzemenu met het label "normaal". Als u hierop klikt, onthult alle beschikbare blendmodi.
* Categorieën van de sleutelblendingmodus (en een aantal gemeenschappelijke toepassingen):
* normaal: De standaard. De bovenste laag bedekt eenvoudig de lagen hieronder. (Handig voor basislagen, tekst toevoegen.)
* donkerder: Maak de onderliggende pixels donkerder op basis van de bovenste laag.
* donkerder: Vergelijkt elk kleurenkanaal en houdt de donkere.
* Vermenigvuldig: Simuleert verduistering door de waarden van de kleuren te vermenigvuldigen. Geweldig voor schaduwen, diepte toevoegen, branden.
* kleurverbranding: Intensiveert de kleuren en maakt de onderliggende laag donkerder, waardoor vaak een dramatische en verzadigde look ontstaat. Kan te hard zijn als ze te veel worden gebruikt.
* lineaire brandwond: Vergelijkbaar met kleurverbranding maar produceert vaak nog donkerdere en meer contrastige resultaten.
* lichten: Verlicht de onderliggende pixels op basis van de bovenste laag.
* lichten: Vergelijkt elk kleurenkanaal en houdt de lichtere.
* scherm: Vermenigvuldigt het omgekeerde van de laagkleuren. Creëert een helder, luchtig effect. Goed voor het toevoegen van hoogtepunten, het simuleren van lichtbronnen of het subtiel overlappende texturen.
* Kleurontsteking: Verhoogt de onderliggende laag op basis van de kleuren in de bovenste laag en creëert vaak een gloeiend of surrealistisch effect. Gebruik spaarzaam!
* lineaire Dodge (toevoegen): Voegt de waarden van de kleuren toe. Creëert een zeer intens verhelderend effect. Gebruik voor het simuleren van felle lichtbronnen (zoals de zon).
* Contrast: Verhoog het contrast.
* overlay: Combineert multiply- en schermmodi. Lichte gebieden zijn verlicht en donkere gebieden zijn donkerder. Geweldig voor het toevoegen van contrast en textuur en tegelijkertijd de midtonen bewaren.
* zacht licht: Subtieler dan overlay, creëert een zachtere contrastboost.
* hard licht: Vergelijkbaar met overlay maar creëert een veel sterker contrasteffect en meer intense kleuren.
* levendig licht: Een extreme versie van overlay/hard licht, die vaak zeer verzadigde en harde resultaten oplevert. Gebruik met voorzichtigheid.
* lineair licht: Creëert een zeer helder en contrastief beeld.
* Pin Light: Vervangt kleuren, afhankelijk van of ze lichter of donkerder zijn dan de blendkleur.
* Harde mix: Creëert harde, gepostiseerde resultaten.
* inversie: Keer de kleuren om.
* Verschil: Toont het verschil tussen de kleuren. Kan worden gebruikt voor ongebruikelijke effecten, of voor precieze uitlijningstaken.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil, maar het effect is minder extreem.
* aftrekken: Trekt de blendkleur af.
* Deel: Verdeelt de blendkleur.
* Component:
* tint: Vervangt de tint van de onderliggende laag door de tint van de bovenste laag.
* Verzadiging: Vervangt de verzadiging van de onderliggende laag door de verzadiging van de bovenste laag. Handig om selectief te stimuleren of niet te verzaden.
* kleur: Vervangt zowel de tint als de verzadiging van de onderliggende laag door de tint en verzadiging van de bovenste laag, terwijl de helderheid wordt behouden. Goed voor het knippen van afbeeldingen.
* Luminositeit: Vervangt de helderheid van de onderliggende laag door de helderheid van de bovenste laag, met behoud van de tint en verzadiging. Handig voor ontwijken en branden.
ii. Praktische toepassingen in portretten in beeldende kunst
1. Textuur toevoegen:
* techniek: Plaats een textuurafbeelding (bijv. Grunge, papier, stof) op een laag boven uw portret. Experimenteer met vermenigvuldig, overlay, zacht licht, of scherm Blending modi. Pas de dekking van de laag aan voor het gewenste effect.
* Voorbeeld: Om een vintage papieren textuur toe te voegen, gebruik je 'Multipy' om de textuur te verduisteren en te mengen met het portret. Gebruik `scherm 'om te verlichten en een subtieler textuureffect toe te voegen.
2. Kleurgrading en stemmingsverbetering:
* techniek: Maak een nieuwe laag gevuld met een solide kleur of een gradiënt. Gebruik mengmodi zoals kleur, tint, overlay, zacht licht, of vermenigvuldigen Om de afbeelding te tint en een specifieke stemming te creëren.
* Voorbeeld: Gebruik een `color` blending -modus met een lichtblauwe stevige kleur om de afbeelding af te koelen en een melancholische stemming te creëren. Gebruik 'overlay' met een warme bruine gradiënt om een vintage gevoel toe te voegen.
3. Ontduiken en branden (niet-destructief):
* techniek: Maak een nieuwe laag gevuld met 50% grijs (bewerken> vul> 50% grijs). Verander de mengmodus in overlay, zacht licht, of hard licht. Gebruik de Dodge and Burn -gereedschap op deze laag om selectief gebieden te verlichten of donker te maken. Omdat de laag 50% grijs is, zal het schilderen met wit ontwijken en schilderen met zwart zal branden.
* Voordelen: Dit is een niet-destructieve manier om te ontwijken en te verbranden omdat het de originele beeldlagen niet direct verandert. Het is gemakkelijk verstelbaar.
4. Lichte effecten creëren:
* techniek: Gebruik lagen met felle kleuren of wit om lichtbronnen te simuleren. Breng mengmodi aan zoals scherm, kleurontdekking, of lineaire Dodge (toevoegen) om gloeiende effecten te creëren.
* Voorbeeld: Gebruik een zachte witte borstel met een 'scherm' mengmodus om hoogtepunten aan de ogen toe te voegen of een subtiel lichtlekeffect te creëren. Gebruik een gele of oranje kleur met `color dodge` om een sterke lichtbron te simuleren die het onderwerp raakt.
5. Samenvatting en surrealistische effecten:
* techniek: Experimenteer met meer onconventionele mengmodi zoals verschil, uitsluiting, of harde mix Om abstracte en surrealistische kleurvervormingen te creëren. Combineer met texturen en andere effecten voor unieke resultaten. Deze modi kunnen onvoorspelbaar zijn, dus experimenteren is de sleutel!
6. Diepte en dimensie toevoegen:
* techniek: Gebruik een laag met een zachte gradiënt (bijvoorbeeld zwart tot transparant) en breng een `multiply` blending -modus aan op subtiel donkerder randen en hoeken, waarbij focus op het onderwerp wordt getrokken.
* Voorbeeld: Maak een radiale gradiënt van zwart naar transparant en stel de mengmodus in op `multipy`. Dit creëert een subtiel vigneteffect, het toevoegen van diepte en het begeleiden van het oog van de kijker.
7. Kleurcorrectie:
* techniek: Het gebruik van aanstellagen (zoals krommen, niveaus, kleurbalans) en het instellen van hun mengmodus op helderheid kunnen de toon corrigeren zonder de kleur te beïnvloeden. Evenzo kunt u kleurveranderingen isoleren met een tint- of verzadigingsmodus.
iii. Workflow en best practices
1. Niet-destructieve bewerking:
* Werk altijd op gedupliceerde lagen om uw oorspronkelijke afbeelding te behouden.
* Gebruik aanpassingslagen met blendmodi voor kleurafname en tonale aanpassingen.
* Gebruik slimme objecten voor texturen en elementen om latere wijzigingen mogelijk te maken.
2. Laagorganisatie:
* Groepelagen met vergelijkbare effecten samen.
* Labellagen duidelijk voor eenvoudige navigatie.
3. Start subtiel:
* Begin met waarden met een lage dekking en verhoog het effect geleidelijk totdat u de gewenste look bereikt.
* Overdrijf het niet! De beste portretten op beeldende kunst hebben vaak subtiele en natuurlijk ogende verbeteringen.
4. Experiment en verken:
* De sleutel tot het beheersen van blending -modi is om te experimenteren en te zien hoe ze interageren met verschillende kleuren, texturen en afbeeldingen. Er zijn geen moeilijke regels!
5. Gebruik laagmaskers:
* Combineer mengmodi met laagmaskers om effecten selectief toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding. Dit geeft u nauwkeurige controle over waar het effect zichtbaar is.
6. Beschouw kleurprofielen: Zorg ervoor dat u in het juiste kleurenprofiel werkt (bijv. SRGB voor web, adobe RGB voor afdrukken) om onverwachte kleurverschuivingen te voorkomen.
iv. Voorbeelden van specifieke effecten en combinaties van blending modus
* zachte gloed: Dupliceer uw portretlaag. Breng Gaussiaanse vervaging aan. Stel de vervagingsmodus in op 'scherm' of 'overlay' in. Pas de opaciteit aan voor de gewenste gloed. Voeg een laagmasker toe om de locatie van de gloed te bedienen.
* dramatische schaduwen: Maak een curvenaanpassingslaag. Trek de curve naar beneden om het beeld donkerder te maken. Stel de mengmodus in op `Multipy`. Keer het laagmasker (ctrl/cmd+i) om om het effect te verbergen. Gebruik een witte borstel om te schilderen in de schaduw waar u ze wilt.
* Kleurtinten (sepia -toon): Maak een solide kleurvullaag (laag> Nieuwe vullaag> Solide kleur). Kies een warme bruine of sepia -kleur. Stel de mengmodus in op `color` of` hue`. Pas de dekking van de laag aan voor de gewenste intensiteit.
v. Belangrijke tips:
* Dekking is de sleutel: Pas de dekking van de laag aan om de intensiteit van het effect te verfijnen. Vaak is een subtiel effect aangenamer dan een overweldigende.
* vullen versus dekking: Wees je bewust van het verschil tussen laag `dekking 'en laag` fill`. `Dekking 'beïnvloedt de gehele laag, inclusief eventuele toegepaste laagstijlen. `Fill` beïnvloedt alleen de inhoud van de laag, waardoor laagstijlen onaangetast worden.
* Blending -opties: Klik met de rechtermuisknop op een laag en kies "Blending-opties" voor meer geavanceerde controle, inclusief de mogelijkheid om blending te beïnvloeden op basis van onderliggende kleuren (deze laag/onderliggende laagschuifregelaars).
Door de onderliggende principes te begrijpen en te experimenteren met verschillende combinaties, kunt u Photoshop -blending -modi gebruiken om verbluffende en unieke kunstportretten te maken die uw artistieke visie uitdrukken. Wees niet bang om de "regels" te overtreden en nieuwe mogelijkheden te ontdekken!