1. Schiet met de juiste verlichting:
* Single Light Bron: Streef naar een enkele, relatief zachte lichtbron die van de zijkant komt, iets boven het onderwerp geplaatst. Een raamlicht, grote softbox of zelfs een speedlight met een modificator zal werken. Dit is cruciaal voor het creëren van de dramatische schaduwen.
* Directioneel licht: Het licht moet een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron creëren - de kenmerkende "Rembrandt Triangle".
* Donkere achtergrond: Idealiter schiet schiet tegen een donkere achtergrond. Dit helpt scheiding te creëren en accentueert de dramatische verlichting.
* poseren: Laat uw onderwerp hun gezicht iets van de lichtbron afzetten, waardoor meer schaduw aan één kant van het gezicht ontstaat.
2. Importeren en initiële aanpassingen in Lightroom (module ontwikkelen):
* Profielcorrecties: Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen" onder lenscorrecties.
* Witbalans: Pas de witbalans aan. Begin met "as shot" en stel het af. Misschien wilt u neigen naar licht warmere tonen.
* belichting: Over het algemeen wilt u * enigszins * onderbelichten om het donkere en humeurige gevoel te benadrukken. Overdrijf het in dit stadium niet; Je zult dit later verfijnen.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de lichte gebieden te markeren.
* Hoogtepunten: Trek aan de Highlights Slider * Down * om details te herstellen in de helderste gebieden. Je wilt geen geblazen hoogtepunten.
* schaduwen: Trek de schaduwschuif * op * Zeer licht. Dit helpt bij het onthullen van enige details in de donkere gebieden, maar wees voorzichtig om het beeld niet plat te maken. Het doel is om diepe schaduwen te behouden.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Voorzichtig hier; U wilt niet knippen (volledig witte gebieden).
* zwarten: Pas de schuifregelaar van Blacks aan om het donkerste punt in de afbeelding in te stellen. Duw dit naar beneden om de schaduwen te verdiepen, wat bijdraagt aan de humeurige sfeer.
3. Verfijning met de tooncurve:
* S-curve: Breng een subtiele S-curve in het tooncurve-paneel aan.
* Trek het hoogtepunt van de curve enigszins naar beneden.
* Til het schaduwgedeelte van de curve een klein beetje op.
* Dit verhoogt het contrast en wordt ook het totale gevoel verzacht. Een klein "filmachtig" effect.
4. HSL/kleuraanpassingen:
* Verzadiging: Desatureer bepaalde kleuren om de gedempte en klassieke look te verbeteren. Besteed bijzondere aandacht aan blues, greens en geel.
* Luminance:
* huidtinten (oranje en rood): Pas de luminantie van de sinaasappel- en rode tinten subtiel aan om de huidtinten op te helderen of donkerder te zijn. Wees voorzichtig; Te veel kan er onnatuurlijk uitzien.
* Achtergrond (indien van toepassing): Als uw achtergrond een duidelijke kleur heeft, kunt u de luminantie- en verzadigingsschuifjes gebruiken om deze verder donkerder te maken en te dempen.
5. Detailaanpassingen:
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen. Gebruik de maskeerschuif (houd alt/optie tijdens het slepen) om alleen slijpen aan te brengen op het gezicht, de ogen en andere belangrijke details van het onderwerp. Dit voorkomt slijpen op de achtergrond, die ongewenste ruis kan introduceren.
* Ruisreductie: Als u ruis in uw afbeelding hebt (vooral in de schaduw), brengt u een kleine hoeveelheid ruisvermindering aan. Te veel zal het beeld verzachten.
6. Afgestudeerd filter/radiaal filter:
* Afgestudeerd filter (optioneel): Gebruik een afgestudeerd filter om de bovenkant of zijkanten van het beeld te donkerder maken, waardoor het onderwerp verder wordt benadrukt. Breng een lichte negatieve blootstelling aan en mogelijk een vleugje negatieve duidelijkheid.
* radiaal filter:
* Onderwerp verlichting: Gebruik een radiaal filter om het gezicht van het onderwerp selectief op te fleuren. Breng een kleine aanpassing van de positieve blootstelling aan en mogelijk een subtiele boost op duidelijkheid. Veer de randen van het filter uitgebreid voor een naadloze mix.
* Duistere achtergrond: Gebruik een negatief radiaal filter om de achtergrond verder te verduisteren. Dit vestigt meer aandacht op de verlichte delen van het onderwerp.
7. Kalibratie (camerakalibratie):
* rode, groene en blauwe voorverkiezingen: Experimenteer met het aanpassen van de rode, groene en blauwe primaire tinten en verzadigingen in het camerakalibratiepaneel. Subtiele verschuivingen hier kunnen de algehele cast en de stemming dramatisch beïnvloeden. Het verplaatsen van de blauwe primaire tint naar de blauwe kant kan de koelte en diepte verbeteren.
8. Experimenteren en verfijnen:
* Dit is een subjectief proces. Experimenteer met verschillende schuifposities om de exacte look te bereiken die u wilt. Wees niet bang om eerdere stappen opnieuw te bezoeken en indien nodig aanpassingen aan te brengen.
* Let goed op de huidtinten. Ze moeten er natuurlijk uitzien, zelfs in de donkere en humeurige setting.
* Overweeg een vooraf ingestelde als uitgangspunt te gebruiken. Er zijn veel voorinstellingen van Rembrandt-stijl beschikbaar online, zowel gratis als betaald.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* Houd het subtiel: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is een natuurlijk ogend, humeurig portret, geen kunstmatig ogende.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn. Een klein beetje ontwijken (ophelderen) alleen op de ogen met behulp van het gereedschap Stelborstel kan veel impact toevoegen.
* Let op de huidtinten: Huidtonen kunnen lastig zijn in deze stijl. Zorg ervoor dat ze er natuurlijk uitzien, hoewel het algehele beeld donker is.
* minder is vaak meer: Wees niet bang om subtiele aanpassingen te maken. Kleine veranderingen kunnen een grote impact hebben.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van portretten in Rembrandt-stijl.
* Referentie Rembrandt's schilderijen: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt om het verlichting, de compositie en het kleurenpalet dat hij gebruikte te begrijpen.
Door deze stappen te volgen, kunt u prachtige, donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl maken in Lightroom die de essentie van deze klassieke artistieke stijl vastleggen. Vergeet niet dat de sleutel is om het licht en de schaduw zorgvuldig te regelen om een dramatisch en meeslepend beeld te creëren. Succes!