i. Inzicht in het Rembrandt -verlichtingspatroon
Voordat je in Lightroom duikt, is het cruciaal om het verlichtingspatroon te begrijpen waar we naar streven. Rembrandt -verlichting wordt gedefinieerd door een kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de hoofdlichtbron. Belangrijke elementen zijn onder meer:
* Single Light Bron: Meestal een venster- of studiolampje dat onder een hoek naar het onderwerp wordt geplaatst.
* Hoek en hoogte: Het licht moet iets boven en aan één kant van het onderwerp zijn.
* Contrast: Een sterk verschil tussen licht en schaduw.
* sfeer: Een gevoel van drama, mysterie en introspectie.
* kleurenpalet: Gedempte en warme tonen worden vaak gebruikt om de stemming te verbeteren.
Als uw originele foto nog geen elementen van dit verlichtingspatroon heeft, kunt u deze effectief simuleren met de tools in Lightroom.
ii. Importeren en eerste beoordeling in Lightroom
1. Importeer uw foto: Open Lightroom en importeer de foto die u wilt bewerken.
2. Beoordeel de bestaande verlichting: Evalueer uw imago kritisch. Heeft het:
* Een dominante lichtbron, zelfs als deze niet perfect gepositioneerd is?
* Gebieden van diepe schaduw?
* Brengt de pose of uitdrukking een gevoel van introspectie of drama over?
* Goede scherpte? De Rembrandt -look vestigt de aandacht op de fijne details van het gezicht van het onderwerp.
3. Overweeg om te knippen: Neem indien nodig de foto bij om de focus op het gezicht van het onderwerp te trekken en verwijder afleidende elementen. Close gewassen werken vaak goed.
iii. Basisaanpassingen:de basis instellen
Deze aanpassingen zullen het algehele beeld donkerder maken en de basis leggen voor de dramatische verlichting.
1. Blootstelling: Verminder de blootstelling. De exacte hoeveelheid hangt af van uw afbeelding, maar streeft naar een donkerder algemeen gevoel. Begin met -0,5 tot -1 stop en pas vanaf daar.
2. Contrast: Verhoog contrast om het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Een waarde tussen +20 en +40 is een goed uitgangspunt.
3. Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten aanzienlijk. Dit helpt om details in heldere gebieden te herstellen en de schaduwen te benadrukken. Probeer in eerste instantie een waarde van -50 tot -70.
4. schaduwen: Verlaag de schaduwen enigszins. Dit zal de donkere gebieden verdiepen en bijdragen aan de humeurige sfeer. Iets tussen -10 en -30 werkt meestal goed. Dit is de sleutel tot het creëren van het contrast tussen het licht en het donker.
5. blanken: Verminder de blanken om de helderste delen van de afbeelding verder te regelen. Begin ongeveer -20 tot -40.
6. zwarten: Verhoog de zwarten om de donkerste gebieden te donkerder maken. Dit voegt diepte en rijkdom toe aan de schaduw. Begin met +10 tot +30.
iv. Tooncurve:het licht beeldhouwen
De tooncurve is uw primaire hulpmiddel voor het verfijnen van de verlichting en het creëren van het gewenste contrast.
1. S-curve: Maak een subtiele S-curve om het contrast verder te stimuleren. Trek iets naar beneden op de schaduwen en til iets op bij de hoogtepunten. Vermijd het creëren van harde overgangen. Het doel is om het tonale bereik te verfijnen, niet om het drastisch te veranderen.
2. Verfijn de curve: Stel de curve af om de licht- en schaduwgebieden te benadrukken. Besteed bijzondere aandacht aan:
* De driehoek van het licht: Zorg ervoor dat het gebied waar de Rembrandt -driehoek moet zijn, iets helderder is dan de omliggende schaduwen.
* Gezichtsstructuur: Gebruik subtiele aanpassingen om het gezicht te beeldhouwen en de functies te verbeteren.
v. Kleuraanpassingen:de stemming instellen
Rembrandt -schilderijen hebben vaak een warm, gedempt kleurenpalet.
1. Witbalans: Pas de witbalans aan om een warmere toon te creëren. Verhoog de temperatuur enigszins (voeg geel toe) en voeg een vleugje magenta toe.
2. tint/verzadiging/luminantie (HSL):
* tint: Maak kleine aanpassingen aan de tinten van geel, sinaasappels en rood om een aangenamer kleurenpalet te creëren. Het verschuiven van de gele tint naar oranje kan bijvoorbeeld de warmte verbeteren.
* Verzadiging: Desatureer de kleuren enigszins om een meer gedempt en vintage gevoel te creëren. Verminder de verzadiging van blues, greens en geel.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om de verlichting te verfijnen. Je zou de luminantie van sinaasappels (huidtinten) enigszins kunnen opvrolijken en de luminantie van blues en greens donkerder maken.
3. Kleurgrading (gesplitste toning): (Dit kan in sommige versies van Lightroom anders worden bestempeld)
* Hoogtepunten: Voeg een vleugje warme kleur (oranje of geel) toe aan de hoogtepunten.
* schaduwen: Voeg een vleugje koele kleur (blauw of violet) toe aan de schaduwen. Houd deze aanpassingen subtiel.
vi. Detail en slijpen
1. Slijpen: Breng slijpen aan om de details van het gezicht te verbeteren, vooral de ogen. Gebruik de slijphulpmiddelen zorgvuldig om te voorkomen dat artefacten worden gemaakt. Maskeren kan helpen bij het voorkomen van slijpen op de achtergrond.
2. Ruisreductie: Breng indien nodig de ruisvermindering aan om korreligheid in de afbeelding glad te maken. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit de details kan verzachten.
vii. Lokale aanpassingen:gerichte verfijning
Lokale aanpassingen zijn cruciaal voor het verfijnen van de verlichting en details.
1. Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om:
* Dodge and Burn: Verlichte of donkerder specifieke delen van het gezicht om de kenmerken te beeldhouwen en de verlichting te verbeteren. U kunt bijvoorbeeld de Rembrandt -driehoek licht ontwijken (fleuren) en de schaduwen eromheen verbranden (donkerder).
* Oogverbetering: Scheur de ogen op en voeg een vleugje contrast toe om ze te laten knallen.
* Gladde huid: Glad de huid licht glad om vlekken en onvolkomenheden te verminderen. Gebruik dit spaarzaam om te voorkomen dat de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Haarverbetering: Verlichte of donkerderingssecties om definitie en textuur toe te voegen.
2. Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trekt het oog van de kijker naar het midden.
3. Radiaal filter: Voeg een radiaal filter rond het gezicht van het onderwerp toe en pas de blootstelling aan om het gezicht subtiel te benadrukken.
viii. Lenscorrecties en transformeren
1. Lenscorrecties: Schakel lensprofielcorrecties in om eventuele vervorming of vignetting veroorzaakt door de lens te verwijderen.
2. Transformeren: Pas indien nodig het verticale en horizontale perspectief van het beeld aan.
ix. Laatste accenten en iteratie
1. Algemene beoordeling: Doe een stap achteruit en kijk naar het algehele beeld. Voelt de verlichting natuurlijk aan? Is de stemming consistent?
2. verfijning: Maak definitieve aanpassingen aan de blootstelling, contrast, kleur of details.
3. Vergelijking: Gebruik de vóór/na de weergave om uw bewerkte afbeelding te vergelijken met het origineel.
4. Slaap erop: Kom indien mogelijk de volgende dag terug naar het beeld met frisse ogen en maak de nodige aanpassingen.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Het doel is om een natuurlijk en geloofwaardig beeld te creëren, niet een zwaar gemanipuleerde.
* Let op voor detail: De details zijn belangrijk. Besteed de tijd zorgvuldig het verfijnen van de verlichting, kleur en details om een echt verbluffend portret te creëren.
* Referentiebeelden: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen voor inspiratie. Let op het verlichting, kleurenpalet en algehele stemming.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Er is geen enkele "juiste" manier om een foto te bewerken.
* Skin -textuur behouden: Vermijd overmatig gladmaken, omdat dit de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Gebruik maskers effectief: Maskers zijn essentieel voor het maken van gerichte aanpassingen zonder het hele beeld te beïnvloeden.
* Niet-destructieve bewerking: Vergeet niet dat Lightroom-bewerkingen niet-destructief zijn, dus u kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding als u een fout maakt.
Voorbeeld Workflow Samenvatting (met behulp van Lightroom -schuifregelaars als een gids):
* basispaneel:
* Blootstelling:-0.7 tot -1.5
* Contrast:+20 tot +40
* Hoogtepunten:-60 tot -80
* Schaduwen:-10 tot -30
* Blanken:-20 tot -40
* Zwarten:+10 tot +30
* Temp:+5 tot +15 (geel toevoegen)
* Tint:+2 tot +5 (voeg magenta toe)
* tooncurve: S-curve, subtiele aanpassingen aan hoogtepunten en schaduwen.
* hsl/kleur: Desaturate, aanpas tinten voor warmte, pas de luminantie aan voor subtiele verheldering/donkerder van specifieke gebieden.
* Kleurafstand: Warme tonen in hoogtepunten, koele tinten in schaduwen.
* detail: Slijpen, geluidsreductie (indien nodig).
* Lokale aanpassingen: Dodge/verbrand met borstel, afgestudeerd/radiale filters voor nadruk.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Succes!