i. Inzicht in de Rembrandt -verlichtingstechniek:
* De sleutel: Het bepalende kenmerk van Rembrandt -verlichting is een kleine, omgekeerde driehoek van het licht op de wang het verst van de hoofdlichtbron. Deze "Rembrandt -patch" voegt diepte en dimensie toe.
* Directioneel licht: Gebruik een enkele, sterke lichtbron geplaatst in ongeveer een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp en iets boven ooghoogte.
* schaduwen: Omarm de schaduwen! Ze zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten bij het creëren van de dramatische stemming.
* Achtergrond: Meestal een donkere, vaak monochromatische achtergrond om het onderwerp te benadrukken.
ii. Capture (idealiter - maar u kunt werken met bestaande foto's):
* Verlichtingsinstelling: Als je het portret fotografeert, richt je dan naar een enkele lichtbron zoals een softbox, schoonheidsgerechtjes of zelfs raamlicht. Gebruik een reflector aan de schaduwzijde om de diepte van de schaduwen te regelen (optioneel, maar nuttig). Veder het licht om harde randen te voorkomen.
* Onderwerp: Stel uw onderwerp om hun functies te benadrukken en interessante schaduwpatronen te creëren. Overweeg een enigszins neerwaartse blik voor extra drama.
* Achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond. Zwart fluweel, donkergrijs canvas of zelfs een donkere muur kan goed werken.
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
iii. Lightroom -aanpassingen:
Hier is een stapsgewijze handleiding voor het bewerken van uw foto in Lightroom om de Rembrandt-look te bereiken:
a. Basispaneel:
* profiel: Begin met het kiezen van een camera -matchingprofiel dat aansluit bij uw camera en lens om een nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen. Als u kunt overwegen een profiel te gebruiken dat specifiek is ontworpen voor portretten. Sommige presets functioneren ook als startprofielen.
* Temperatuur: Warm dingen een beetje op. Verhoog de temperatuur Schuifschuif enigszins (ongeveer +5 tot +15) om een subtiele gouden tint toe te voegen.
* tint: Aanpassen tint Om de huidtinten te verfijnen, gericht op een evenwichtige look. Een kleine beweging naar Magenta kan nodig zijn.
* belichting: Pas de blootstelling aan aan Schuifregelaar om het gezicht van het onderwerp correct bloot te stellen, maar vergeet niet om het algehele beeld enigszins onderbelicht te houden om de stemming te verbeteren. Wees niet bang voor schaduwen!
* Contrast: Verhoog het contrast Aanzienlijk (ongeveer +20 tot +50) om diepere schaduwen en betere hoogtepunten te creëren. Dit is een belangrijk element.
* Hoogtepunten: Verminder hoogtepunten (Vaak aanzienlijk, -50 tot -100) om details in de helderdere gebieden te herstellen en te voorkomen dat ze worden uitgeblazen.
* schaduwen: Verhoog schaduwen * Iets* (ongeveer +10 tot +30) om wat detail naar voren te brengen in de donkere gebieden, maar wees voorzichtig om het beeld niet te veel af te vlakken. Het doel is niet om schaduwen te elimineren, maar om * net genoeg * details erin te onthullen.
* wit: Pas whites aan Om het helderste punt in de afbeelding in te stellen, zorg er dan voor dat u geen belangrijke details knipt.
* zwarten: Lager zwarten (ongeveer -20 tot -50) om de schaduwen te verdiepen en een meer dramatisch, humeurig gevoel te creëren.
b. Tone Curve Panel:
* puntcurve: Maak een lichte S-curve om het contrast verder te verbeteren. Trek de bodem van de curve neer om zwarten te verdiepen en til de bovenkant iets op om de hoogtepunten op te helderen. Gebruik met voorzichtigheid!
* kanaalcurves: U kunt de kleurtonen in elk kanaal (rood, groen, blauw) verfijnen om specifieke looks te bereiken. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken. Experiment! Het enigszins aanpassen van het rode kanaal kan warmte naar de hoogtepunten brengen en het blauwe kanaal kan schaduwen verdiepen.
c. HSL/kleurenpaneel:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan huidtinten. Een lichte aanpassing aan de oranje Slider is meestal gunstig.
* Verzadiging: De kleuren enigszins deszadigen (vooral in de oranje , geel , en rood kanalen) om een meer gedempte, klassieke look te creëren. Vermindering verzadiging In andere kleuren, zoals kleding, kan het oog helpen leiden.
* Luminance: Pas de luminantie aan van individuele kleuren om ze op te helderen of donkerder te maken. U kunt bijvoorbeeld de oranje opvrolijken kanaal om huidtinten te verbeteren en de blauw donkerder te maken Kanaal om de achtergrond donkerder te maken.
d. Detailpaneel:
* Slijpen: Verhogen slijpen Iets om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen. Gebruik de maskering schuifregelaar om gebieden zoals de huid te beschermen tegen overmatige slijpen. Focus op het slijpen van ogen, haar en andere belangrijke details.
* Ruisreductie: Pas indien nodig enkele ruisreductie toe Om elk geluid glad te maken, vooral in de schaduw. Wees echter voorzichtig, omdat te veel geluidsreductie het beeld er onnatuurlijk kan laten lijken.
e. Effectenpaneel:
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe Om de randen van het frame donkerder te maken en de aandacht op het onderwerp te vestigen. Gebruik een negatieve waarde voor het -bedrag schuifregelaar. Let op het middelpunt en rondheid schuifregelaars om de vorm en grootte van het vignet te regelen.
* graan: Een subtiele hoeveelheid graan toevoegen kan helpen de afbeelding een meer filmachtige look te geven en textuur toe te voegen.
f. Kalibratiepaneel (vaak over het hoofd gezien, maar krachtig):
* profiel: Speel met de camerakalibratieprofielen (vooral rood, groen en blauw primair) om de kleurtonen subtiel te verschuiven. Dit kan een krachtige manier zijn om het algehele kleurenpalet te verfijnen. Experimenteer met verschillende profielen om te zien wat het beste werkt voor uw imago.
iv. Lokale aanpassingen (de look verfijnen):
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel voor gerichte aanpassingen:
* Dodge and Burn: Lichte hoogtepunten op het gezicht (ogen, brug van de neus) en donkerder schaduwen (onder de jukbeenderen, rond de kaaklijn) om de dimensionaliteit verder te verbeteren. Gebruik een zeer zachte borstel met lage stroom en dichtheid voor subtiele aanpassingen.
* Oogverbetering: Verhogen en slijpen de ogen om ze te laten knallen.
* Gladde huid: Verminder lawaai en verzacht huid onvolkomenheden met een zeer subtiele negatieve duidelijkheid aanpassing.
* Afgestudeerd filter: Gebruik het afgestudeerde filter om de achtergrond verder te verduisteren of een subtiele lichtvallen te maken van de ene kant van het frame naar de andere.
* radiaal filter: Gebruik het radiale filter om een spotlight -effect op het onderwerp te creëren of om specifieke gebieden selectief donkerder te maken of te verlichten.
v. Belangrijkste tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Kleine, incrementele veranderingen zijn meestal het beste.
* Huidtonen: Let voorzichtig met huidtinten. Gebruik het HSL -paneel en de gliders van de kleurbalans om een natuurlijke, maar enigszins warm uiterlijk te bereiken. Kijk uit voor overmatige rode of oranje tinten.
* histogram: Houd het histogram in de gaten om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen niet onnodig knipt.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren! Er is geen enkele "juiste" manier om de Rembrandt -look te bereiken. Zoek wat het beste werkt voor uw afbeeldingen en uw persoonlijke stijl.
* Referentiebeelden: Kijk naar echte Rembrandt-schilderijen of moderne portretten in Rembrandt-stijl voor inspiratie.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen en repliceren van de belangrijkste elementen van Rembrandt -verlichting in Lightroom.
* voorinstellingen: Hoewel u een preset als startpunt kunt gebruiken, is het belangrijk om de individuele aanpassingen te begrijpen en aan te passen aan uw specifieke afbeelding. Veel gratis en betaalde presets zijn beschikbaar.
* context: Overweeg de context van het portret. Welke emotie probeer je over te brengen? Dit zal uw keuzes beïnvloeden in termen van verlichting, kleur en algehele stemming.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende, donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken die de tijdloze schoonheid en drama van deze klassieke techniek vangen. Succes!