1. Beheers de setup met één licht (en variaties):
* Waarom het de sleutel is: Dramatische portretten gedijen op contrast en gefocust licht. Begin met een enkele lichtbron. Dit dwingt je om te leren hoe licht en schaduw omgaan met de functies van je onderwerp.
* versnelling: Een speedlight (flits) of een continu licht (zoals een LED -paneel of een stroboscoop) en een modificator. Een modificator is * essentieel * om het licht vorm te geven. Denk na over wat voor soort look je gaat.
* plaatsing:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de ene kant van uw onderwerp in ongeveer een hoek van 45 graden. Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant van hun gezicht, beeldhouwt hun kenmerken en voegt diepte toe. Dit is uw go-to voor dramatische looks.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht hoger en enigszins opzij. Het doel is om een kleine, omgekeerde driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron te creëren. Dit is vleiend en dramatisch.
* achtergrondverlichting/randverlichting: Plaats het licht achter uw onderwerp en creëert een heldere omtrek om hen heen. Dit scheidt hen van de achtergrond en is uitstekend voor stemming en silhouetten. Experimenteer met het vissen op het licht om een zacht randlicht of een meer hard randrandlampje te krijgen.
* modificatoren:
* softbox: Zacht het licht en creëert geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw. Goed voor een minder harde, maar nog steeds gedefinieerde look. Kies een kleinere softbox voor meer gedefinieerde schaduwen.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox maar vaak minder duur. Biedt een breder, meer diffuus licht.
* snoot/grid: Concentreert het licht in een smalle balk, waardoor een spotlight -effect ontstaat. Uitstekend voor het markeren van specifieke functies.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de lichtstraal vormgeven en lichte lekkage voorkomen.
2. Omarm negatieve vulling (of vlaggen):
* wat het is: In plaats van * licht toe te voegen, negatieve vulling * kent * licht af. Het is een donker oppervlak (zoals een zwart schuimbord, een stuk stof of zelfs een groot vel kartonnen geschilderd zwart) geplaatst tegenover uw lichtbron.
* Waarom het belangrijk is voor drama: Negatieve vulling versterkt schaduwen. Door gereflecteerd licht te absorberen, vergroot je het contrast en maak je de schaduwen dieper, waardoor een meer humeurig en dramatisch portret ontstaat.
* plaatsing: Plaats de negatieve vulling aan de zijde tegenover uw hoofdlicht, dicht genoeg bij het onderwerp om gereflecteerd licht te blokkeren om de schaduwen in te vullen. Experimenteer met de afstand om de intensiteit van het effect te regelen.
3. Kies donkere en eenvoudige achtergronden:
* Waarom donker? Donkere achtergronden (zwart, donkergrijs of diepe kleuren) laten het licht op uw onderwerp knallen, waardoor een sterk contrast ontstaat en het oog van de kijker naar hun gezicht trekt. Vermijd drukke of felgekleurde achtergronden die van het onderwerp afleiden.
* eenvoudig is het beste: Een gewone muur, een naadloze papieren achtergrond of zelfs een donker vel stof zal goed werken. Textuur kan interesse toevoegen, maar houden het subtiel.
* Afstand is belangrijk: Trek uw onderwerp weg van de achtergrond. Hiermee kunt u het licht op de achtergrond regelen los van het licht op uw onderwerp. Je kunt de achtergrond volledig in schaduw laten vallen of subtiel verlichten voor een vleugje dimensie.
4. Controle omgevingslicht:
* De vijand van drama: Omgevingslicht (licht van ramen, overheadarmaturen, enz.) Wast schaduwen weg en vermindert het contrast. Voor echt dramatische portretten moet je het minimaliseren of elimineren.
* hoe het te doen:
* schiet in een donkere kamer: Sluit gordijnen, jaloezieën of gebruik black -out gordijnen om zonlicht te blokkeren.
* Schakel overheadlichten uit: Elimineer alle andere lichtbronnen in de kamer die uw gecontroleerde verlichting kunnen verstoren.
5. Pose en expressie voor emotie:
* het gaat niet alleen om het licht! De pose en gezichtsuitdrukking van uw onderwerp zijn cruciaal voor het overbrengen van de gewenste stemming en emotie.
* Overweeg:
* hoekige poses: Het lichaam enigszins naar de zijkant draaien, in plaats van de camera rechtstreeks tegenover te stellen, kan een gevoel van mysterie en intriges toevoegen.
* Shadow Side Forward: Plaats het onderwerp zodat de zijkant van hun gezicht met de meeste schaduw naar de camera staat. Dit versterkt het drama.
* Intense uitdrukkingen: Experimenteer met verschillende uitdrukkingen:broeierige, peinzende, vastberaden, melancholisch, enz. Moedig uw onderwerp aan om contact te maken met de emotie die ze proberen af te beelden. Zelfs een kleine verandering in gezichtsuitdrukking zal het hele gevoel van de foto veranderen.
* Lichaamstaal: Besteed aandacht aan handen en lichaamshouding. Een in de maling genomen houding kan verdriet overbrengen, terwijl een sterke, rechtopstaande houding kan suggereren vertrouwen.
* communiceren: Geef uw onderwerp duidelijke en specifieke aanwijzingen. Zeg niet alleen "Kijk verdrietig." Zeg in plaats daarvan:"Stel je voor dat je net iets heel belangrijks voor je bent kwijtgeraakt."
bonustip:postverwerking
* Verbeter uw dramatische portretten in nabewerking (Photoshop, Lightroom, enz.).
* Pas contrast, blootstelling en schaduwen aan om de stemming verder te verbeteren.
* Overweeg om te converteren naar zwart -wit voor een tijdloos en klassiek gevoel. Zwart en wit verwijdert de afleiding van kleur, waardoor de kijker zich kan concentreren op de vormen, schaduwen en emoties in de afbeelding.
* Ontwijk en verbrand om subtiel licht en schaduw te vormen.
Door deze tips te volgen en te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken, kunt u verbluffende en dramatische portretten in uw huis maken! Succes!