Vaak zullen mensen bij het bekijken van een afbeelding vragen:"Was dat gephotoshopt?" of "Zag die scène er ECHT zo uit?" Ze zeggen dit alsof de camera, aan zijn lot overgelaten, een onbewerkt, 'waarachtig' beeld gaat weergeven. De waarheid is dat elk beeld dat uit een van de huidige digitale camera's komt, is gemanipuleerd. De enige vraag is hoe.
Boston Skyline geschoten vanaf Longfellow Bridge. Dit was een moeilijke belichting vanwege de donkere voorgrond en de heldere lucht. Verwerking in een RAW-ontwikkelingstoepassing gaf me de flexibiliteit om de afbeelding in overeenstemming te brengen met wat ik zag.
Ik heb het niet over gevallen waarin dingen zijn verplaatst of toegevoegd aan een afbeelding na het vastleggen. Hoewel dat zeker een plaats heeft, wordt dat meer het domein van een grafisch ontwerper of illustrator. De manipulatie die ik bespreek heeft betrekking op kleur, contrast, verzadiging en witbalans. Photoshop en andere beeldbewerkingstools maken het aanpassen van die dingen zeker veel eenvoudiger dan in het verleden, toen een donkere kamer, chemicaliën en papier nodig waren, maar ze veranderen niets aan het feit dat het allemaal in de camera begint. Fotografie begint met een druk op de ontspanknop. Daar houdt het niet op, en dat heeft het ook nooit gedaan.
Begrijp allereerst dat alle digitale afbeeldingen op de een of andere manier worden gemanipuleerd. Dat men de JPEG-bestanden rechtstreeks uit de camera haalt en zelfs nooit een fotobewerkingsprogramma opent, betekent niet dat de afbeelding is gemanipuleerd. Digitale beeldsensoren registreren alleen de helderheidsgegevens voor elke pixel. De kleur wordt ofwel in de camera geïnterpreteerd in de beeldprocessor van de camera, ofwel met behulp van RAW-verwerkingssoftware zoals Adobe Camera Raw. Een Bayer-filter, samengesteld uit een herhalend patroon van twee groenlichtfilters, één rood
Het typische Bayer-filter ligt over de beeldsensor zodat de camera de kleur van elke pixel kan bepalen. De camera "debayert" het beeld vervolgens in zijn beeldprocessor.
lichtfilter en één blauwlichtfilter over de beeldsensor. Via de beeldprocessor worden de kleuren bepaald die elke pixel vertegenwoordigt via dit filter. Kleurintensiteitswaarden die niet door de pixel worden vastgelegd, worden door de beeldprocessor geraden of geïnterpoleerd met behulp van de kleurwaarden van aangrenzende pixels. Voor JPEG-bestanden wordt deze informatie in het bestand ingebakken. RAW-bestanden slaan deze kleurinformatie apart van de helderheidsgegevens op, zodat ze beschikbaar zijn voor manipulatie in RAW-verwerkingssoftware.
Dus voordat je de geheugenkaart zelfs maar uit de camera haalt, als je JPEG-bestanden hebt gemaakt, heeft de beeldprocessor van de camera bepaald welke kleur elke pixel heeft. Bovendien zijn het definitieve instellingen voor contrast, witbalans, verzadiging en scherpte voor het beeld, met behulp van de ingebouwde beeldstijlen van de camera, zoals Standaard, Portret, Landschap, Neutraal en andere. Hoewel de gebruiker misschien geen beeldbewerkingsprogramma heeft gebruikt, is het beeld toch bewerkt volgens de camera-instellingen.
Als je RAW-bestanden schiet, heb je wat speelruimte voor jezelf gelaten, omdat die instellingen kunnen worden aangepast. Het beeld wordt in de software weergegeven op basis van de instellingen van de camera op het moment van belichting, maar instellingen zoals witbalans, contrast, verzadiging en scherpte kunnen allemaal worden aangepast via de RAW-verwerkingssoftware.
De donkere voorgrond en helderdere lucht bleken wederom moeilijk, maar door het beeld te manipuleren in Adobe Camera RAW kon ik een resultaat bereiken dat mij beviel.
Niets van dit alles is echt anders dan traditionele filmfotografie. Het grote verschil is het moment waarop bepaalde beslissingen worden genomen. Bij film moeten veel beslissingen worden genomen voordat er wordt gefilmd. De keuze om zwart-wit of kleur te fotograferen, de keuze om te fotograferen met een levendige kleurenfilm zoals Fuji Velvia, of iets natuurlijkers zoals Kodachrome 64, alles moest worden beslist voordat de lens werd scherpgesteld. Nu kunnen deze keuzes daarna komen. Daarnaast kunnen zaken als contrast en verzadiging ook worden gemanipuleerd met maskers, ontwijken en branden, en zelfs door verschillende papiersoorten te kiezen.
Wil je een voorbeeld? Een van de beste voorbeelden is een van de beroemdste foto's ter wereld - "Moonrise, Hernandez, NM" van Ansel Adams. Het negatief was niet gemakkelijk af te drukken, en Adams deed er alles aan om ermee te werken om het voltooide meesterwerk te bereiken. Zijn bespreking van het proces, evenals zijn voltooide afdruk en de contactafdruk, zijn HIER te vinden. Het is vrij eenvoudig om te zien hoeveel werk er werkelijk in de uiteindelijke afdruk is gestoken als u de contactafdruk vergelijkt met de voltooide versie.
Door de witbalans in Adobe Camera RAW aan te passen, kon ik de zon opwarmen om hem de zachte gouden gloed te geven die hij had tijdens het fotograferen
Het komt erop neer dat het creatieve proces in fotografie niet stopt wanneer de ontspanknop wordt ingedrukt, en kennis van het proces kan uw afbeeldingen alleen maar verbeteren. Alle afbeeldingen ondergaan een of andere vorm van verwerking. Het is maar de vraag of je zelf de beslissingen neemt, of dat je de camera voor je laat kiezen. Ik ben een groot voorstander van het maken van RAW-bestanden en het toestaan van de keuzes die het RAW-formaat vereist. Het is net als werken met een negatief in de donkere kamer. De vaardigheid die nodig is in Photoshop is niet minder dan de vaardigheid die nodig is in de donkere kamer, het is alleen anders.
Dus het antwoord op "Was dat gephotoshopt?" is aan elke individuele fotograaf om te kiezen hoe te antwoorden. Meestal zal het antwoord voor alle afbeeldingen "Ja, tot op zekere hoogte" zijn. Laat je uiteindelijk leiden door je creativiteit. Tenzij je een fotojournalist bent, waar realisme centraal staat, zijn de enige beperkingen je creativiteit, je vaardigheden met de camera en je vaardigheden in de digitale donkere kamer.