Als je een uitzending van een film of muziekprijs hebt gezien, weet je showen is een kunst. Het lijkt erop dat 92 camera's de actie vastleggen zonder ooit de scherpe focus te verliezen, terwijl microcams van de jib-arm over het gewricht schieten. Het maakt niet uit welke camera online is, het geluid is net zo perfect als de kapsels. Het is geen wonder dat je band van The Millard Fillmore High School Jazz Band Concert er zo zwak uitziet en zo vies klinkt.
Welnu, ook jij kunt kwaliteitstapes maken van auditoriumprogramma's en we gaan je laten zien hoe. Het resultaat zal niet helemaal lijken op de Oscars-show, maar dan kost je hardware ook niet echt $ 10 miljoen.
Dus kom maar naar "A Theatre Near You", zoals ze zeggen:een schoolauditorium of verbouwde cafetaria, een gemeentelijk theater, misschien een vergader-/feestzaal in een hotel. Zelfs tijdens deze feestdagen zullen we geen gebedshuizen opnemen omdat veel kerken en synagogen begrijpelijkerwijs strikte regels hebben voor video-opnamen. U zult echter zien dat de meeste van onze adviezen ook in die zalen van toepassing zijn. We bespreken cameraplaatsing en audio-opnamestrategieën, het opnemen van meerdere uitvoeringen en het bewerken van de resultaten in stijlvolle programma's.
Locatie, locatie, locatie
Bij performance-taping is locatie alles. Locatie betekent natuurlijk waar je je camera('s) kunt spotten. Je strategie hangt af van het aantal camcorders dat je gebruikt, dus we kijken naar fotograferen met meerdere camera's, opnemen met twee of het doen met een enkele camera.
Als je drie of vier camcorders en camcorderoperators hebt, kun je een multi-camera-opname maken met een A/V-mixer om je opnamen te kiezen wanneer ze gebeuren. Stuur de mixeruitgang naar een master-videorecorder voor opname. Hoewel ingewikkeld, kan een opstelling als deze heel goed werken als je je aan een paar regels houdt:
- Geef de operators een koptelefoon zodat de regisseur hen kan vertellen wat ze moeten filmen. (Leer ze echter om niet terug te praten, omdat hun microfoons op de camera hun antwoorden opvangen).
- Patch elke camcorder via een zelfstandige monitor. Probeer de focus en kadrering niet te controleren met de kleine afbeeldingen met een lage resolutie die door de mixer worden geleverd.
- Rol de tape in elke camcorder, evenals in de hoofdvideorecorder die het geschakelde signaal opneemt. Die dubbele banden zullen onmisbare B-, C- en D-rolbeelden opleveren voor het wegwerken van fouten in de postproductie.
- Repeteer indien mogelijk samen met de show. (Hierover later meer.)
Als u bijvoorbeeld drie camcorders heeft, waar plaatst u deze dan voor de beste dekking? Voor kwaliteitssignalen zijn de meeste composiet- en S-videokabels beperkt tot 6 meter lang, dus probeer het midden van camera A te plaatsen om een groothoekopname van de hele show te maken, met camera's B en C tot 6 meter uit elkaar kant. De hoekspreiding tussen midden- en zijcamera's minimaliseert jumpcuts bij het schakelen tussen deze camera's. Stel de B- en C-lenzen in op taille-opnamen, zelfs als ze strakker zouden kunnen zoomen. Extreme telefoto's zijn moeilijk gekaderd, stabiel en gefocust te houden.
Als je in een theater bent met een balkon, is dat vaak de enige praktische plek voor je camera's en een tafel voor de monitoren, switcher en hoofdvideorecorder. Maar als je op het hoogste niveau kunt werken zonder het publiek te storen, probeer dan in plaats daarvan die posities. Een videobeeld dat op of net onder de ooghoogte van de artiest is gemaakt, ziet er natuurlijker uit dan een beeld dat vanuit een hogere hoek is gemaakt.
Als je de Lone Ranger bent
Als je geen drie camcorders kunt gebruiken en de opnameploeg alleen uit jezelf bestaat, kun je nog steeds ten minste twee hoeken opnemen om later te bewerken. Om een beschermde opname van de hele show te maken, plaatst u een geleende camcorder op het midden van een statief, stelt u deze zo breed mogelijk in en laat u hem onbeheerd draaien.
Plaats de werkende camcorder direct naast de vaste camera, zodat je ze allebei in de gaten kunt houden. Zoom de actieve camera in op de taille-opname en dwaal rond over het podium om de belangrijkste close-ups vast te leggen. Met dit systeem heb je altijd een brede opname om gemiste framing, slechte scherpstelling en dat gênante moment te dekken waarop de cimbalen climax botsten en je in plaats daarvan de tubaspeler geeuwde. Met dit systeem is er geen omschakeling on-the-fly. U bewerkt uw A- en B-rollen volledig in de postproductie.
Als je echt maar één camera hebt en er niet eens een kunt lenen van een vriend, dan heb je drie keuzes:een saai groothoekdocument van de hele show; een meer gevarieerde band compleet met fouten (of gaten waar de fouten zijn weggewerkt), of een show gecombineerd met banden van twee afzonderlijke uitvoeringen.
Speel het nog een keer, Sam
Veel programma's worden meer dan één keer gepresenteerd. Zelfs een enkele uitvoeringsproductie zal een laatste repetitie hebben, meestal in volledige kleding. De truc is om die eerdere gebeurtenis vast te leggen met een vaste, groothoekbeveiligingstape om later te gebruiken bij het bewerken. Op die manier ben je tijdens de eigenlijke show vrij om dichtbij in te zoomen, omdat de groothoekopname die je eerder hebt opgenomen, kan worden bewerkt in plaats van eventuele fouten.
Met een enkele camera is het fotograferen van een repetitie of een tweede optreden de enige manier om deze essentiële dekking te krijgen. Herhaalde opnames maken is ook handig voor opstellingen met dubbele en meerdere camera's. Het biedt niet alleen een repetitie voor de videopersoon (of mensen), maar het biedt ook een record van die repetitie - een record dat u kunt bestuderen om uw fouten te analyseren en voor de eigenlijke show te plannen. Stel dat de set twee deuren heeft en een acteur roept:"Wel, hier komt Chauncy nu!" Je kadreert snel deur A net op het moment dat Chauncy door deur B barst. Door deze blunder op te merken in de eerste opname, kun je het probleem in de tweede tijd anticiperen.
Misschien wilt u ook een tweede uitvoering opnemen vanuit het tegenovergestelde gezichtspunt om reacties van het publiek te krijgen:gelach, applaus, volle aandacht, enz. Het mooie van dit weggesneden materiaal is dat het niet hoeft overeenkomen met de actie op het podium. Als er iets grappigs gebeurt in act drie, gevolgd door een camerafout, kun je later het gelach van het publiek onderbreken dat eerder ergens in act één is opgenomen en niemand zal wijzer zijn.
Of als het geweldige keyboardspel van Humoresque van uw dochter werd begroet met oneerlijke onverschilligheid, vervang dan de onverdiende ovatie van buurman Billy's middelmatige tapdans. Met een reactie van het publiek kunnen je kijkers toch niet zien wie er wordt geapplaudisseerd.
Mijn mede Rotarians...
Publieksreacties werken beter bij lezingen en concerten dan bij toneelstukken, waarbij je niet van het verhaal af wilt. Laten we dit soort uitvoeringen dus eens nader bekijken.
De gemakkelijkste shows om op te nemen zijn lezingen of paneldiscussies. Ten eerste zijn ze altijd gemicroniseerd en kun je vaak je audiofeed van de P.A. systeem. Ten tweede is het aantal proefpersonen beperkt en zitten of staan ze stil.
Met een enkele spreker komt een A-roll van het gesprek en een B-roll van het publiek goed van pas. Maak tijdens een paneldiscussie een brede foto van iedereen ter bescherming en focus vervolgens op elke individuele spreker met een tweede camera. Als je de luxe hebt van een derde camera, kun je het publiek oppikken, of als er een ander deel van het evenement is dat je niet hoeft te dekken, zwaai dan met je camera om de reactie van het publiek vast te leggen. Onthoud dat als je eenmaal bent begonnen met bewerken, je je publieksfoto's kunt kiezen en kiezen. Je kijkers kunnen niet zien waar het publiek op reageert.
In tegenstelling tot een toneelstuk, kan een lezing of discussie het beste van boven ooghoogte worden gefilmd. Dit helpt voorkomen dat je echt een grote lessenaar hebt opgenomen met haar, wenkbrauwen en af en toe zwaaiende armen erachter zichtbaar.
Concerten zijn ook relatief eenvoudig op te nemen. Er is niet veel actie en omdat uw apparatuur een robuust geluidssignaal uit één richting kan vastleggen, bieden ze eenvoudig geluid, zelfs als de artiesten niet zijn opgenomen. Het is echter nog steeds een goed idee om te repeteren, zodat je weet wanneer je je moet concentreren op de solisten of aanbevolen instrumenten. Het is een fluitje van een cent als het refrein opstaat voordat het begint te zingen, maar die waarschuwing heb je niet altijd. Ook hier is de groothoek beschermtape onmisbaar.
Speel- of dansvoorstellingen vormen een echte uitdaging, vooral voor meerdere camera-opnamen, omdat je moet beslissen wie wat dekt. Als je de eerder besproken ABC-opstelling met drie camera's gebruikt, laat dan de zijcamera's over elkaar heen schieten, zodat de linkercamera actiefoto's aan de rechterkant van het podium maakt en vice versa. Dit zal de neiging hebben om meer driekwart fronthoeken van artiesten te krijgen en minder profielfoto's.
We hebben composities op taillehoogte voorgesteld voor opnamen van dichterbij, maar bij dansvoorstellingen moet je in plaats daarvan volledige opnamen maken. Omdat dansers hun lichaam van top tot teen gebruiken om hun effecten te creëren, moet je ze dienovereenkomstig opnemen. Monteer de wide shot camera ook hoog voor dansproducties, omdat de choreografie van bovenaf beter zichtbaar is.
Een woordje over geluid
Audio is vaak een probleem bij het opnemen van een zaal, dus hier zijn enkele tips voor het vastleggen van goed geluid. Als het huis de uitvoering opneemt, kijk dan of je het geluidssysteem kunt gebruiken.
Met een switch-feed setup is de eenvoudigste manier om in te patchen een lijnsignaal van een huisversterker rechtstreeks naar uw videorecorder te bekabelen. Ter bescherming dient u ook de audio van uw meest centraal gelegen camcorder te bekabelen. Op die manier heb je nog steeds audio-invoer als je je huisverbinding verliest. (Als uw videorecorder geen tweede ingang heeft, koop dan een A/B-schakeldoos bij uw plaatselijke elektronicawinkel.)
Voor concerten en toneelstukken kun je het podium mogelijk rechtstreeks opnemen, hetzij vanaf een hangende microfoon boven het podium, of vanaf een speciale plaatmicrofoon die op de vloer staat.
Eén stap naar beneden is een stand-alone microfoon vanaf de camerapositie. Een richtmicrofoon ('shotgun') kan worden aangesloten op een videorecorder of op een camcorder als u niet on-the-fly schakelt.
Om een constant volume te krijgen, onthoud dat bijna alle camcorders en videorecorders automatische versterkingsregeling gebruiken om opnameniveaus voor u in te stellen. Over het algemeen werkt dit goed, maar pas op voor stille momenten, zoals de pauze tussen bewegingen van een orkestwerk. De automatische versterkingsregeling verhoogt het opnameniveau om de stilte te compenseren, wat een aantal problemen kan veroorzaken. Ten eerste zullen de ritselende bladmuziek en plink plink tuning-controles onaangenaam overversterkt worden. Ten tweede, de donderende akkoorden die de volgende beweging openen, zullen je van je stoel blazen omdat de versterkingsregeling niet snel genoeg naar beneden kon om ze te accommoderen.
Wat kunt u doen? Schakel uw apparatuur, indien mogelijk, over op handmatige versterking en stel het niveau voor de muziek in. Als uw systeem alleen automatisch is, kunt u het geluid door een goedkope mixer voeren en een zekere mate van handmatige niveauregeling verkrijgen. Als laatste redmiddel kun je tijdens het bewerken de audio-dub-functie gebruiken om de luidruchtige "stiltes" te vervangen door echte.
Een laatste gedachte over audio:iemand moet altijd het geluid in de gaten houden via een koptelefoon, of het nu de videorecorder is bij een grote opname, of jij alleen met je eenzame camcorder. Dat is de enige manier om geluidsverlies, lijninterferentie en andere problemen te ontdekken voordat het te laat is. (Nog een goede reden om de shoot te oefenen trouwens.)
Uw show bewerken
Na de show komt het bewerken, en hoeveel nodig is, hangt af van je opstelling. Aan de ene kant bouw je misschien het hele programma van verschillende op zichzelf staande banden. Aan de andere kant moet je misschien alleen de aftiteling toevoegen.
Zo bereid je een bijna bewerkingsvrije show voor:
- Maak, voordat u gaat opnemen, de hoofdtitels, leg ze op de masterassemblagetape en zet die tape in de videorecorder.
- Leg de show neer door live te schakelen via een mixer, zoals hierboven beschreven, compleet met fades aan de sectie-einden en het einde.
- Voeg aan het einde van de show de aftiteling toe aan de mastertape.
Ta-daa! Je bent klaar.
Gebruik voor een cool effect de audio-dub-functie in de postproductie om omgevingsgeluid van het publiek onder de hoofdtitels te leggen, alsof ze net voor de uitvoering aan het rollen zijn. Op dezelfde manier kun je applaus toevoegen tijdens de aftiteling.
Probeer bij musicals de ouverture op te nemen terwijl je het verlichte auditoriumgordijn fotografeert. Time de hoofdtitels op lengte en plaats ze over de audio van de ouverture. Als dit te moeilijk is voor je bewerkingsopstelling, gebruik dan in plaats daarvan eenvoudige titelkaarten, met de ouverture eronder.
Als je een complete show samenstelt van een vaste groothoekbeschermingstape en een actieve cameratape, blijf dan in de regel bij je opnamen van dichterbij, behalve wanneer je een blunder moet vervangen door een fragment uit de groothoeklens. geschoten.
Het is ook een goed idee om te beginnen met een brede opname en deze zo nu en dan terug te brengen om kijkers aan de context te herinneren, en deze aan het einde van de voorstelling opnieuw te laten zien.
P>Dus er is een grabbelton gevuld met tips voor het fotograferen van shows in auditoria.
Als we één groot idee moeten uitkiezen om te onthouden, dan zou het dit zijn:met cutaways kun je bijna elke vorm van blunder oplossen of verbergen; maar zonder hen ben je dood in het water.
Dus zorg voor een groothoek beschermingstape van de hele show, krijg reacties van het publiek, zorg dat de versierde boom naast het podium staat als het moet - bescherm jezelf gewoon met uitsparingen!