Wat is een betere manier om je vrienden te amuseren op 1 april of op een ander moment om gek te doen dan een beetje duizelig te worden met de camera en een beetje gek te doen met je video?
Laten we, om je te helpen in contact te komen met die innerlijke grappenmaker, een aantal van die cameratrucs en effecten die we al jaren bekijken op een rijtje zetten om te ontdekken hoe we dezelfde geweldige effecten kunnen creëren, zonder te investeren in een heleboel nieuwe en dure apparatuur.
Schaduwen en licht
Sinds de tijd van Film Noir hebben we gezien hoe extreme lichtmanipulatie een opname provocerend kan maken. Of je je opname nu overspoelt met fel licht of je belangrijkste licht naar de zijkant verplaatst en de andere kant in het donker laat vallen, strategisch gemanipuleerd licht kan mysterie en spanning toevoegen aan je videocompositie. Experimenteren met slechts één grote lichtbron levert zelfs vaak fascinerende resultaten op. Plaats een object (een bal werkt goed) in een "zwevend in wit" ruimte en kijk hoe de schaduwen bewegen als je de lichtbron van links naar rechts beweegt. Als je dit effect in de juiste scènes nabootst, kun je via bewegende schaduwen het verstrijken van de tijd suggereren. Probeer het licht over het object te bewegen en vervolgens erachter, of plaats het licht op de vloer voor het object en kijk hoe de schaduw op de muur achter het object vliegt. Deze techniek kan op verschillende manieren nuttig zijn, niet alleen om het verstrijken van de tijd aan te tonen, maar ook om te laten zien hoe een gebrek aan licht vaak een even sterke uitspraak kan doen als wat er in het licht is. Schiet al deze opties en bestudeer ze. Een Director of Photography is net zo goed iemand die weet hoe hij moet belichten voor het effect, als iemand die de camera begrijpt.
De Push Zoom of Pull Zoom
Deze truc is favoriet sinds Alfred Hitchcock de draaisensatie (duizeligheid) creëerde die Jimmy Stewart had ervaren in zijn film uit 1958, Vertigo . Het is sindsdien verschenen in Jaws wanneer de sheriff voor het eerst ziet dat de haai de zwemmer in het water aanvalt. Als je teruggaat en naar de film kijkt, zul je zien dat wanneer de haai aanvalt, Spielberg de "Pull/Push" met angstaanjagende effectiviteit gebruikt. Evenals in The Lord of the Rings:The Fellowship of the Ring de eerste keer dat Frodo de "Ring Wraiths" tegenkomt.
Het Push/Pull-effect wordt gecreëerd door de camera dichter bij het onderwerp te brengen terwijl u uitzoomt, of door de camera verder van het onderwerp af te bewegen terwijl u inzoomt. Dit effect is leuk, omdat het onderwerp statisch lijkt te blijven in relatie met de veranderende achtergrond. De Push/Pull dankt zijn naam aan een greep die de camerapersoon op een dolly duwt of trekt terwijl hij of zij in de tegenovergestelde richting zoomt, in of uit.
Geforceerd perspectief
Over verschuivende ruimtelijke relaties gesproken, door items op de voorgrond te plaatsen en ze te mengen met items op de achtergrond kun je de illusie wekken dat de voorgrondcomponent aanzienlijk groter is dan de achtergrondcomponent. De oude Kinderen in de zaal knevelen met de vingers op de voorgrond "het hoofd knijpen" van iemand op de achtergrond wordt bereikt met dit soort geforceerd perspectief. Plaats de vingers recht voor de lens en het "slachtoffer" ongeveer 2 meter van de camera, kijkend naar het oculair of een monitor, beweeg de vingers zodat ze het hoofd van de andere persoon lijken te "knijpen". Alles wat direct voor de cameralens wordt geplaatst, lijkt enorm in vergelijking met elementen op de achtergrond. Dit is hoe Bilbo Balings er zo klein uitzag in zijn huis toen Gandalf op bezoek kwam.
Muurklimmen
Dit effect werd beroemd gemaakt door de originele Batman-tv-serie met Adam West en Burt Ward in de hoofdrol, toen ze een muur zouden beklimmen met hun Bat-a-rangs, waarna een cameo van beroemdheden uit de venster. Het zal je waarschijnlijk niet verbazen dat de acteurs niet echt tegen een muur opklommen. Om dit effect te creëren, werd de camera op zijn kant gezet en bewogen de kruisvaarders met een caped van rechts naar links op "de muur" toen de beroemdheid het "raam" opendeed en opstond, waardoor het leek alsof ze "uit het raam tuurden". Een goed geplaatste ventilator, die in de richting van de klimmers blaast, zal ervoor zorgen dat hun kleding eruitziet alsof ze naar beneden hangen, en het gebruik van een vislijn kan helpen om het uiterlijk van "zwaartekracht" te creëren. Dankzij dit handige effect kunnen we natuurlijk allemaal onze superheldfantasieën blijven waarmaken om meesterlijk een muur te beklimmen met onbetwistbare finesse.
Gesplitst scherm
Een ander veel voorkomend effect is de 'split screen shot'. Als de opname echt perfect moet worden verdeeld in een 50-50 verdeling, haak je de camera aan een monitor en teken je een lijn op het scherm met een magische marker (zorg ervoor dat je marker gemakkelijk van het scherm veegt als je klaar bent ), of markeer het scherm met een stukje tape. Hierdoor weet je altijd zeker dat je opnamen in de juiste splitsing worden gecomponeerd. Als je foto's maakt om uiteindelijk een telefoongesprek aan twee kanten van het scherm te plaatsen, wil je waarschijnlijk dat de twee omgevingen er anders uitzien, maar qua grootte overeenkomen. Markeer opnieuw direct op het scherm van de monitor de ruwe grootte van de eerste opname. Wanneer u de tweede afbeelding maakt, gebruikt u de referentie op het scherm om de relatieve grootte te matchen.
Vechtscène
Het opvoeren van een John Wayne-achtige vechtscène kan erg leuk zijn en is redelijk eenvoudig uit te voeren. Vermijd het fotograferen van iets anders dan de gevestigde opnamen vanaf de zijkant met het talent parallel. Over-de-schouder shots zijn het beste voor het verhullen van de werkelijke afstand tussen de vuist en het gezicht. Begin door over de schouder te schieten van de acteur die de klap uitdeelt. John Wayne beweerde altijd dat hij betrokken was bij het creëren van de 'Hollywood-stoot'. Dit is wanneer de persoon die de stoot doet de vuist achter zich spant in een wind-up die in het echte leven nooit zou werken, omdat de man die als eerste achteruitdeed of telegrafeerde, de eerste man zou zijn. Op de camera zorgt deze "achteroverspannende" beweging er echter voor dat de stoot er veel dynamischer uitziet wanneer deze wordt opgenomen. Als de gespannen vuist bij het oor van de ponsende acteur is, komt deze direct op de voorgrond van je over-de-schouder schot. Terwijl de stoot wordt gegooid, kun je tot vijf centimeter tussen de vuist en het gezicht laten en zolang de acteur die de slag ontvangt een geloofwaardige "head take" creëert (met zijn hoofd in de richting van de stoot klikken). Je volgende snee moet een over-de-schouder foto zijn van de acteur die de klap ontvangt. Hierdoor kan de acteur zich naar de camera wenden nadat hij is geslagen en hem laten reageren alsof hij hard is geraakt. Je monteert in de Foley of het geluidseffect van de klap later dat de illusie echt compleet maakt.
Aardbeving of "Wacht even Kapitein Kirk"
De vroegste Star Trek afleveringen neigden naar twee waarheden:ten eerste, als er een bemanningslid was, anders dan Scotty, die een rood shirt droeg, waren ze voorbestemd om de aflevering niet te overleven en twee, ergens tijdens de aflevering zou het sterrenschip worden aangevallen en de acteurs zouden vliegen van van links naar rechts terwijl ze werden beschoten door een Klingon. Het roept de vraag op - als ze in de toekomst zijn en op een geavanceerde manier van ruimtevervoer - "Waarom dragen ze geen veiligheidsgordels?" Hoe dan ook, er waren geen veiligheidsgordels en als gevolg daarvan zou iedereen bijna elke aflevering onvermijdelijk rond de brug vliegen. Deze "futuristische" technische kennis werd bereikt door simpelweg de camera op het statief te kantelen naar een harde Nederlandse hoek naar links en vervolgens naar een harde Nederlandse hoek naar rechts terwijl de acteurs naar links en rechts klauterden. Toen ik het effect in het verleden had opgenomen, merkte ik dat ik letterlijk schreeuwde:"links, links, links, links, rechts, rechts, rechts rechts", zodat de acteurs zouden weten in welke richting ze moesten bewegen om bij de camera te passen. Voor een meer dramatisch effect, probeer de camera aan bungee-koorden te bevestigen en op te hangen, waardoor een zogenaamde "wankele camera" ontstaat. De schutter laat de hangende camera gewoon een beetje stuiteren terwijl de acteurs "trillen", "stuiteren" en zich vasthouden aan dingen, waardoor "aardbevingseffecten" ontstaan.
Een stedi-cam kan ook een aardbevingseffect creëren als de operator gewoon de camera laat stuiteren en schudden terwijl de acteurs reageren. Het kan enige oefening vergen om de look goed te krijgen, omdat het schudden te hard of te zacht kan lijken terwijl de acteurs reageren.
Ga illusies maken!
Je kent nu een aantal leuke technieken die je camerawerk zeker wat extra zullen geven. Ik heb op een rustige manier geëxperimenteerd met een persoonlijke camera terwijl ik in een professionele omgeving werkte, om mijn eigen vermogen om deze effecten na te bootsen te perfectioneren, en had veel succes. Dus ga je gang, probeer ze zelf, maak indruk op je vrienden, en wanneer je ze nodig hebt, heb je ze in je achterzak. Veel plezier!
Randal K. West is de vice-president/creatief directeur van een full-service reclamebureau van DRTV.
Zijbalk:
Groene screening
Een paar jaar geleden regisseerde ik een toneelproductie van Peter Pan toen de producenten me vertelden dat ons theater niet in staat zou zijn om de tuigage te ondersteunen die nodig is om te "vliegen". Ik had een cast van meer dan 45 kinderen die erg teleurgesteld zouden zijn, om nog maar te zwijgen van de verwachtingen van een publiek dat moeite zou hebben om opgewonden te raken bij het zien van een "geaarde" versie van Peter Pan. Ik ging terug naar mijn televisieproductiejongens en vroeg:"Kunnen we acteurs laten vliegen?" Ze vertelden me dat als we de acteurs groen zouden tonen en vervolgens video zouden maken, we deze tijdens de productie in het theater konden projecteren, en dat het waarschijnlijk zou werken. We brachten de cast in onze groene schermomgeving en creëerden vliegbewegingen door camerahoeken te verplaatsen, in- en uitzoomen en er naar links en rechts overheen pannen. Vervolgens lieten we de acteurs op een groot stuk groen papier liggen en schoten ze van bovenaf terwijl ze vliegende en "zwemmende" bewegingen maakten. We voegden dit toe aan onze andere vliegende beelden en vonden toen bestaande beelden van vliegtuigen die door wolken vlogen en naar de grond keken. We bewerkten de groen gescreende beelden tot de stockbeelden en Peter Pan magie werd gecreëerd. Het publiek leek elke avond opgetogen toen de videoprojector aanging en ze zagen hoe het lokale talent 'naar Neverland vloog'.
Veel pc-gebaseerde bewerkingssystemen bieden opties voor groen scherm, blauw scherm of luma keying. Denk eraan om de achtergrond zo gelijkmatig mogelijk te verlichten om schaduwen te helpen beperken en zorg ervoor dat u het onderwerp ver genoeg van het scherm houdt, zodat u er geen groen weerkaatsend licht op werpt. Zorg ervoor dat uw acteurs geen kleuren dragen die worden verwijderd en pas op voor oogkleuren!