1. Controleer het licht (en omarm de duisternis):
* tip: Dit is het meest cruciale aspect van dramatische portretten. U hebt volledige controle over uw licht nodig. Begin met het vinden van een kamer die u gemakkelijk kunt donkerder worden. Denk aan een slaapkamer, kelder of zelfs een hoek van uw woonkamer die u tijdelijk kunt converteren.
* Actie: Bedek ramen met dikke zwarte stof, black -out gordijnen of zelfs karton. U wilt alle omgevingslicht elimineren om uw verlichting helemaal opnieuw te bouwen. Dramatische portretten omvatten vaak diepe schaduwen en sterke hoogtepunten, die onmogelijk te bereiken zijn met ongecontroleerd natuurlijk licht interfererend.
* waarom: Door het licht te beheersen, kunt u het gezicht beeldhouwen en dramatische contrasten creëren. Je schildert in wezen met licht en schaduw.
2. Kies uw belangrijkste licht verstandig:
* tip: Het belangrijkste licht is uw hoofdlichtbron en het stelt de stemming in. Denk voor dramatische portretten aan het gebruik van een kleinere, meer gerichte lichtbron in plaats van een grote, diffuus.
* Actie: Overweeg deze opties:
* speedlight/stroboscoop met een rooster: Een rooster richt het licht in een smalle balk, waardoor verschillende hoogtepunten en schaduwen ontstaan. Dit is uitstekend voor het creëren van dramatische spotlight -effecten. Experimenteer met verschillende roostergroottes om de verspreiding van het licht te regelen.
* schoonheidsgerecht: Biedt een harder, meer contrastig licht dan een softbox, maar geeft nog steeds een flatterende kwaliteit.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht precies vormgeven en morst op de achtergrond of andere gebieden voorkomen die u donker wilt houden.
* waarom: Een kleinere, meer gecontroleerde lichtbron creëert meer gedefinieerde schaduwen, die essentieel zijn voor dramatische portretten. De positionering van het licht is ook belangrijk:verlichting vanaf de zijkant of iets boven zal meer dramatische schaduwpatronen creëren dan verlichting aan de voorkant.
3. Master setups one-light (vervolgens meer toevoegen):
* tip: Probeer niet te snel te ingewikkeld te worden. Begin met een enkele lichtbron. Inzicht in hoe een enkel licht interageert met uw onderwerp is fundamenteel.
* Actie: Plaats uw belangrijkste licht en observeer de schaduwen die het op het gezicht creëert. Experimenteer met verschillende hoeken (zijde, hierboven, hieronder) en afstanden. Let op hoe de schaduwen vallen op de neus, jukbeenderen en kaaklijn. Gebruik een reflector om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren indien nodig. Zodra u het enkele licht begrijpt, kunt u denken aan het toevoegen van een vullicht of een achtergrondlicht.
* waarom: Het starten van eenvoudige dwingt je om de basisprincipes van licht en schaduw te leren. Je krijgt een veel beter begrip van hoe je het licht kunt manipuleren om de gewenste look te bereiken.
4. Gebruik achtergronden voor stemming en contrast:
* tip: Uw achtergrond moet de dramatische verlichting aanvullen. Laat het niet afleiden van uw onderwerp.
* Actie:
* Donkere achtergronden: Vaak de beste keuze voor dramatische portretten. Ze creëren een sterk contrast met het onderwerp en benadrukken de hoogtepunten. Gebruik zwart naadloos papier, een donkere muur of zelfs een zwart laken.
* Gradueerde achtergronden: Als u wat meer diepte wilt, overweeg dan een grijs of zwarte achtergrond.
* Houd het simpel: Vermijd drukke patronen of afleidende elementen op de achtergrond. De focus moet volledig op het onderwerp liggen. U kunt een apart licht gebruiken om de blootstelling van uw achtergrond te regelen, wat toevoegt aan de stemming.
* waarom: Een goed gekozen achtergrond versterkt de stemming en trekt het oog van de kijker naar het onderwerp.
5. Natuurverwerking verbetert het drama:
* tip: Bewerken is een cruciaal onderdeel van het proces. Gebruik naverwerkingssoftware om de tonen, contrast en scherpte van uw afbeeldingen te verfijnen.
* Actie:
* Verhoog contrast: Dit is vaak de eerste stap. Verhoog het contrast om het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen te benadrukken.
* Dodge and Burn: Selectief verlichten (ontwijken) hoogtepunten en donkerder (verbrand) schaduwen om het gezicht verder te vormen.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de details naar voren te brengen.
* zwart -witte conversie: Dramatische portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Converteer uw afbeeldingen en pas de tonen aan om een klassieke, tijdloze look te creëren.
* Kleurafstand: Als u de afbeelding in kleur houdt, experimenteer dan met kleurenafname om een specifieke stemming te creëren.
* waarom: Natuurverwerking kunt u de verlichting verfijnen en de laatste, gepolijste look creëren die dramatische portretten definieert.
Door deze tips te volgen, kunt u opvallende en dramatische portretten maken in uw thuisstudio! Vergeet niet om te experimenteren, te oefenen en plezier te hebben. De sleutel is om te begrijpen hoe licht werkt en hoe het kan worden gemanipuleerd om verschillende effecten te creëren.