1. Gecontroleerde verlichting is koning:
* tip: Investeer in een enkele stroboscoop of speedlight (met een modificator), en een donkere achtergrond (zwart fluwelen is ideaal, maar een donker plaat of stof werkt in een snuifje). Dramatische portretten hangen af van contrast en schaduw. Je hebt geen ton apparatuur nodig, maar je hebt wel controle over het licht nodig.
* waarom het werkt: Eén lichtbron creëert sterke hoogtepunten en schaduwen en voegt diepte en dimensie toe aan het gezicht. Een donkere achtergrond isoleert het onderwerp en voorkomt dat ongewenste lichtlamp het beeld opfleurt.
* hoe het te doen:
* plaatsing: Begin met het licht geplaatst in een hoek van 45 graden in uw onderwerp, iets aan de zijkant en erboven. Dit zal schaduwen creëren aan één kant van het gezicht.
* Modifier: Gebruik een modificator zoals een softbox of paraplu (idealiter een kleinere, zoals een 24 "softbox) om het licht enigszins te verzachten, maar behouden nog steeds het dramatische effect. Een raster kan het licht verder concentreren.
* Experiment: Verplaats het licht rond om te zien hoe de schaduwen veranderen. Het verlagen van het licht kan een meer dramatisch, dreigend gevoel creëren. Het verhogen kan meer vleiend zijn, maar nog steeds contrast behouden.
2. Master Rembrandt Lighting:
* tip: Leer en oefen Rembrandt -verlichting. Dit is een klassieke techniek die een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron gebruikt.
* waarom het werkt: Het Rembrandt -verlichtingspatroon creëert een zeer apart en esthetisch prettig schaduwpatroon op het gezicht. Het voegt diepte, mysterie en een gevoel van klassiek drama toe.
* hoe het te doen:
* Plaats uw licht iets hoger en aan één kant van uw onderwerp.
* Let goed op de schaduw onder de neus. Je streeft naar die kleine, geïsoleerde driehoek van licht op de wang.
* Laat uw onderwerp hun hoofd enigszins draaien om de grootte en vorm van de driehoek aan te passen.
* Deze techniek werkt vaak het beste met onderwerpen die sterke gelaatstrekken hebben.
3. Gebruik vlaggen en negatieve vulling:
* tip: Gebruik vlaggen (zwarte schuimkern of stof) om licht te blokkeren en schaduwen te verdiepen en overweeg "negatieve vulling" om omgevingslicht te absorberen.
* waarom het werkt: Met vlaggen kunt u het licht nog verder beeldhouwen door te voorkomen dat het stuitert waar u het niet wilt. Negatieve vulling verwijdert verdwaalde licht, verbetert het contrast en het drama.
* hoe het te doen:
* vlaggen: Plaats een vlag (een stuk zwarte schuimkern of stof) tegenover uw lichtbron, dicht bij het onderwerp, om licht te blokkeren van terugstuiteren in de schaduwen. Dit verdiept de schaduwen aan die kant van het gezicht.
* Negatieve vulling: Gebruik een zwarte reflector (negatieve vulling) in plaats van een witte reflector te gebruiken om licht terug te stuiteren (wat het drama zou verminderen). Dit absorbeert licht en verhoogt het contrast. Houd eenvoudig een stuk zwarte stof of schuimkern tegenover de lichtbron.
* Positionering: Experimenteer met de plaatsing van de vlag en negatieve vulling om te zien hoe dit de schaduwen op het gezicht en lichaam van uw onderwerp beïnvloedt.
4. Besteed aandacht aan poseren en expressie:
* tip: Dramatische portretten vereisen opzettelijke poseren en expressieve onderwerpen. Leid je onderwerp om emotie en intensiteit te creëren.
* waarom het werkt: De pose en expressie zijn net zo belangrijk als de verlichting. Een sterke pose en een dwingende uitdrukking versterkt het drama gecreëerd door het licht.
* hoe het te doen:
* gids, dwing niet: Geef uw onderwerp zachte aanwijzingen. In plaats van te zeggen "Kijk boos", probeer te zeggen:"Denk na over een tijd die je je verraden voelde."
* Chin Down: De kin licht naar beneden kantelen, is vaak meer vleiend in dramatische verlichting en accentueert de kaaklijn, waardoor sterkere schaduwen onder de kin ontstaan.
* Oogcontact: Sterk oogcontact met de camera kan een zeer krachtig en dramatisch beeld creëren. Overweeg zowel direct oogcontact als afgewende blazen (kijkt iets weg).
* Handen: Vergeet de handen niet! Een zorgvuldig geposeerde hand kan veel emotie en visueel belang aan het portret toevoegen.
5. Verbeteringen na de verwerking:
* tip: Gebruik postverwerkingshulpmiddelen zoals Lightroom of Photoshop om het drama verder te verbeteren.
* waarom het werkt: Post-verwerking kunt u de afbeelding verfijnen, contrast aanpassen, ontwijken en verbranden en een specifieke stemming creëren.
* hoe het te doen:
* Contrast: Verhoog contrast om schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te verbeteren.
* zwarten en blanken: Pas de zwarten en blanken aan om een punchier -afbeelding te maken.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om de hoogtepunten en schaduwen op het gezicht selectief aan te passen. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken of een meer gebeeldhouwde look te creëren.
* Split tonen: Experimenteer met split -tonen om subtiele kleurentints toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen, waardoor de stemming verder wordt verbeterd.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om duidelijkheid en definitie toe te voegen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* Selectieve kleur: Gebruik selectieve kleuraanpassingen om specifieke kleuren in de afbeelding te verbeteren of desatureerde. U kunt bijvoorbeeld de huidtinten enigszins de huidtinten desatureren om een meer dramatisch, monochrome gevoel te creëren.
Door je te concentreren op gecontroleerde verlichting, klassieke technieken en opzettelijk poseren, kun je dramatische portretten maken in je thuisstudio die zowel boeiend als impactvol zijn. Vergeet niet om te experimenteren, te oefenen en plezier te hebben! Succes!