Als je dit leest, ben je een aspirant-kunstenaar en fotograaf. Je bent misschien net begonnen of ergens in het amateur-, hobbyisten-, professionele spectrum. Wat uw persoonlijke of professionele ambities ook zijn, u bent het er misschien mee eens dat er ruimte is voor verbetering in uw werk. Het doel van dit artikel is om vijf strategieën voor te stellen die leiden tot de verbetering van je vak. Hoewel het geen uitputtende lijst is, zal elke enkele strategie of strategieën die hieronder worden beschreven, wanneer ze regelmatig worden beoefend, resulteren in aanzienlijke verbeteringen in het maken van uw foto's. Je kunt deze lijst gebruiken om je fotografische doelen voor dit jaar en daarna vast te stellen.
1. Studie fotografie
Er zijn formele en informele paden om in zowat alles beter te worden. Fotografie is een kunstvorm en ambacht net als vele anderen. Als je wilde leren kleding te maken, te schilderen of met hout te werken, zou je lessen en lessen volgen om dat te leren, toch? Fotografie kost tijd om te leren en veel inspanning om echt bekwaam te worden. Je kunt zelfs besluiten om naar de kunstacademie te gaan en te werken aan een Bachelor of Fine Arts of een vergelijkbaar academisch diploma aan een geaccrediteerde hogeschool of universiteit. Er zijn veel goede opties in veel landen als dit de route voor jou is.
Afhankelijk van je situatie en andere factoren, zou je het pad kunnen nemen dat ik heb gedaan om online een professioneel certificaat in fotografie te behalen. De online optie werkt goed voor mensen die een gezin hebben, fulltime werken in een andere carrière, of gewoon niet genoeg tijd, geld of interesse hebben om zich in te schrijven voor een bacheloropleiding in de kunsten.
Andere manieren om te studeren zijn onder meer door je te abonneren op online blogs en nieuwsbrieven zoals Digital Photography School en het materiaal elke week te lezen. Wekelijkse nieuwsbrieven worden naar uw e-mail gestuurd en u kunt ongelooflijke voordelen halen uit de schat aan gratis informatie online.
Online abonnementen zijn meestal gratis en zo gebruiksvriendelijk dat elke fotograaf gebruik zou moeten maken van deze waardevolle bronnen.
2. Ga naar de show
Kunst- en fotografietentoonstellingen zijn altijd overal. We worden omringd door mogelijkheden om echte kunst en afbeeldingen te bekijken van opkomende en gevestigde professionals. Er is een geweldige site met de naam photomag die informatie biedt over actuele fotografie-exposities en shows in de VS en andere landen. Als u van tijd tot tijd reist, zoals velen van ons, profiteer dan van de mogelijkheden om op deze plaatsen foto's te zien. Gebruik de bovenstaande site om uw fotografie-excursies rond uw reisplannen te plannen en kijk wat er aan de hand is. Ga de show zien!
Vaak kun je dichter bij huis toegang krijgen tot nieuw werk. Het kopen van fotoboeken (in plaats van een nieuwe camera of lens), het bezoeken van lokale musea en natuurlijk het doorlezen van de overvloed aan websites met betrekking tot fotografie zou een vast onderdeel moeten zijn van je artistieke en zelfverbeteringsdieet. Een of meer van deze activiteiten zouden, wanneer ze regelmatig worden beoefend, moeten leiden tot aanzienlijke verbeteringen in uw werk.
Kritiek zoeken
Het zoeken naar en het werven van "vind-ik-leuks" zal je fotografie niet verbeteren. Sociale media zouden voor u moeten werken in plaats van dat u voor sociale media werkt (tenzij u in dienst bent van Instagram). Echte verbetering vindt plaats wanneer u uw afbeelding maakt en deelt en vervolgens goede kritiek op uw werk krijgt. Wat is een goede kritiek? Het doel van kritiek in de kunstwereld in zijn meest eenvoudige vorm gaat over twee dingen 1) het werk beschrijven, en 2) uitspraken doen over of het beeld wel of niet werkt, en vooral, 'waarom'.
Kritiek gaat niet echt over of iemand een afbeelding wel of niet leuk vindt. Een goede kritiek gaat verder dan de voor de hand liggende en subjectieve uitspraken over een afbeelding en gaat ten gunste van een discussie over wat een foto is die werkt. Wanneer het bekijken van kunst een objectief proces wordt, hebben we er allemaal baat bij en kunnen we het stuk bespreken met behulp van een meer geavanceerde woordenschat. Dit is het doel van kritiek, en het proces is niet alleen buitengewoon gunstig voor de kunstenaar, maar ik zou ook willen stellen dat kritiek essentieel is voor de groei van een fotograaf.
Vraag uw vrienden en familie niet naar uw werk, aangezien ze waarschijnlijk van bijna alles zullen houden wat u doet. Zoek de juiste kritiek van ervaren en succesvolle collega's, of professionele fotografen als je er toegang toe hebt. Meetup-groepen of lokale fotografieclubs zijn een uitstekende bron voor periodieke kritieksessies waarbij de deelnemers constructieve kritiek en goede kritiek op elkaars werk willen geven.
Dwarstrein voor grote winst
Er zijn veel interessante genres op het gebied van fotografie, zoals luchtfoto's, evenementen, eten, macro, portret, sport, dieren in het wild en nog veel meer. Misschien heb je op dit punt van je artistieke bestaan het geluk om te kunnen zeggen:"Ik maak bruiloften en portretten, maar ik doe geen macro." Misschien leer je nog steeds wat je wel en niet leuk vindt. Ik raad je ten zeerste aan om een Project 365 te doen en elke dag te fotograferen om in de loop van de tijd te leren wat je wel en niet leuk vindt en waar je goed in bent. Dit helpt je om je genre te verfijnen, wat de eerste stap is in het ontwikkelen van je eigen stijl.
Ergens langs je persoonlijke reis als kunstenaar en fotograaf zou je moeten experimenteren. Elk genre binnen fotografie heeft zijn eigen lessen en technieken die jouw werk ten goede kunnen komen op het gebied van jouw voorkeur. Bovendien zal het proces van fotograferen in meerdere genres, artistieke crosstraining om zo te zeggen, je uit je comfortzone dwingen. Je krijgt de kans om nieuwe lenzen, processen en technieken te leren. De voordelen en geleerde lessen zullen uw werk in uw favoriete genre ten goede komen. Als je liever portretten van mensen maakt, fotografeer dan een tijdje landschappen of andersom. Probeer sport-, natuur- of trick-fotografietechnieken te fotograferen.
Als je echt dingen door elkaar wilt halen, is filmen en zelfs thuis ontwikkelen misschien wel de beste fotografieles die je kunt volgen. Het componeren, ontwikkelen, verwerken en scannen van beelden uit film leert je alles over het proces van het maken van beelden. Bovendien is het superleuk!
Opnemen, verwerken en herhalen
Ik moet denken aan het oude gezegde "Hoe kom je in Carnegie Hall?"
Oefen, oefen, oefen!
Het spreekt voor zich dat je het veel moet doen om ergens beter in te worden. Fotografeer je elke dag? Draag je een camera? Misschien zou je dat moeten doen. Als je toch aan een Project 365 begint, draag je elke dag een camera. Dit biedt veel mogelijkheden om allerlei soorten afbeeldingen te maken. Schiet met je smartphone als je wilt, maar schiet vaak en leer meedogenloos te bewerken. Word je eigen beste of slechtste criticus.
Leer nabewerking. Zelfs als je over het algemeen tegen nabewerking van afbeeldingen bent, zijn de technieken die je tegenwoordig binnen handbereik hebt, veel verder dan die van de donkere kamer-dagen. Nabewerking is een geweldige manier om uw beeldvorming te doorgronden en helpt u bij de ontwikkeling van afbeeldingen die passen bij uw unieke artistieke visie.
Als je nadenkt over het maken van afbeeldingen, heb je een gevoel in je geestesoog van het voltooide beeld. Camera, film en uitrusting kunnen ons misschien dicht bij het uiteindelijke beeld brengen dat overeenkomt met onze artistieke visie, maar nabewerking kan nodig zijn om je daar te krijgen. Er zijn tegenwoordig veel toepassingen voor ons beschikbaar, hoewel Lightroom en Photoshop enkele van de beste zijn voor dit soort activiteiten.
Conclusie
Samengevat heb je nu vijf stappen om betere foto's te maken. Elk van deze vijf strategieën zal leiden tot aanzienlijke verbeteringen in uw fotografie. Als u een, twee of al deze strategieën kiest en er regelmatig aan werkt, zullen uw afbeeldingen verbeteren. Dit zal echter enige tijd duren. Begin klein en werk er regelmatig aan. Je kunt in de loop van de tijd alleen maar beter worden.
Het licht is altijd goed.
