i. Voorbereiding - Beginnen met de juiste afbeelding:
* Capture: De beste resultaten beginnen met een goed verlichte foto. Gebruik idealiter een enkele lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, iets boven oogniveau. Dit creëert die kenmerkende Rembrandt -driehoek van licht op de wang. Een donkere achtergrond is ook essentieel voor de stemming.
* Onderwerp: Een onderwerp met sterke gelaatstrekken zal het beste werken. Overweeg de emotionele uitdrukking - contemplatief, serieus of zelfs een touch melancholisch past bij de stijl.
* RAW -indeling: Schiet in RAW om maximale beeldgegevens voor bewerking te bewaren.
ii. Lightroom bewerkingsstappen:
1. Basispaneelaanpassingen:
* belichting: Verminder de blootstelling aanzienlijk. Je wilt de duisternis omarmen. Begin door het met -1 tot -2 -stops te verlagen en pas aan tot smaak.
* Contrast: Verhoog het contrast. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten maken (relatief). Ga voor +20 tot +40.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten verder om geblazen gebieden te beheersen. Ga voor -50 tot -70.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om enig detail in de donkere gebieden te onthullen, maar niet te veel. Streef naar +10 tot +30. Dit is cruciaal om volledige zwartheid te voorkomen en wat informatie te behouden.
* wit: Verminder de blanken enigszins om de helderste delen van de afbeelding te regelen.
* zwarten: Die de zwarten om de duisternis te verbeteren. Verlaag ze met -20 tot -40.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid om textuur en scherpte toe te voegen. Pas op dat u het niet overdrijft; Streef naar +10 tot +20.
* Dehaze: Een kleine hoeveelheid dehaze (bijv. +5 tot +15) kan soms helpen om definitie toe te voegen, vooral in portretten.
2. Tooncurve -aanpassingen:
* puntcurve (het belangrijkste): Hier maak je echt de Rembrandt -look.
* Maak een enigszins afgeplatte "S" -curve.
* * Anchor -punten:* Plaats punten op ongeveer 25%, 50%en 75%op de curve.
* * Donkerder schaduwen:* sleep het punt linksonder (schaduwen) * enigszins naar beneden *. Dit verdiept de schaduwen.
* * Hoogtepunten opfleuren:* sleep het punt rechtsboven (markeert) * enigszins *. Dit stimuleert de hoogtepunten een beetje.
* * Gentle Curve:* Zorg ervoor dat de curve zachtaardig en subtiel is. Overdrijven zal het resulteren in een onnatuurlijke uitstraling.
* of - alternatieve tooncurve: U kunt ook experimenteren met de *parametrische curve *. Verlaag de *darks *en *schaduwen *en haal de *hoogtepunten *en *lichten *enigszins op.
3. HSL/kleurpaneelaanpassingen:
* tint: Laat de tintschuifjes over het algemeen met rust, tenzij u specifieke kleurenafgietsels wilt corrigeren. Lichte tweaks aan huidtinten zijn echter gebruikelijk.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging wereldwijd, maar concentreer je op specifieke kleuren.
* Desaturate Groenen en blues op de achtergrond en omgeving om het onderwerp te laten opvallen. Verminder ze aanzienlijk, bijvoorbeeld -30 tot -50.
* Verhoog de verzadiging van rood en sinaasappels enigszins om de huidtinten te verbeteren (een beetje gaat een lange weg - +5 tot +10).
* Luminance: Betaal de helderheid van individuele kleuren.
* Verminder de luminantie van blues, greens en paars om de achtergrond en omgeving donkerder te maken.
* Verhoog de luminantie van sinaasappels en rood om de huidtinten subtiel op te helderen (bijv. +5 tot +15).
4. Detailpaneelaanpassingen:
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen.
* Pas de * hoeveelheid * schuifregelaar aan op ongeveer 40-60.
* Verhoog de * straal * enigszins (bijvoorbeeld 0,8 tot 1,0) voor een meer verfijnde slijpen.
* Gebruik de * detail * Slider (bijv. 25 tot 40) om te bepalen hoeveel details worden geslepen.
* maskeren: * BELANGRIJK:* Gebruik de* maskering* Slider (houd alt/optie tijdens het slepen) om de slijpen naar de randen en details te beperken, waardoor het slijpen van de soepelere delen van de huid wordt vermeden. Dit helpt lawaai en artefacten te voorkomen. Een waarde van 60-80 is vaak een goed uitgangspunt.
* Ruisreductie: Als er ruis is, vooral in de schaduw, breng dan ruisvermindering aan.
* Verhoog de * luminantie * schuifregelaar om luminantieruis te verminderen. Gebruik het spaarzaam om te voorkomen dat het beeld te veel wordt verzacht (bijvoorbeeld 10-20).
* Overweeg ook om * kleur * ruisreductie toe te passen (bijv. 10-15).
5. Effectenpaneelaanpassingen:
* graan: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het filmachtige gevoel verbeteren. Experimenteer met *hoeveelheid *, *maat *en *ruwheid *. Een beetje gaat een lange weg (bijvoorbeeld hoeveelheid:5-10, maat:20-30, ruwheid:30-40).
* vignet: Breng een licht negatief vignet aan om de randen donkerder te maken en de aandacht te vestigen op het midden van de afbeelding. Gebruik de * hoeveelheid * schuifregelaar om de randen donkerder te maken (bijv. -10 tot -30). Pas het * middelpunt * en * rondheid * aan om het effect te verfijnen.
* kalibratie (Optioneel):u kunt het camerakalibratiepaneel gebruiken om de algehele kleurtonen van de afbeelding te verfijnen. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om de gewenste look te bereiken.
6. Lokale aanpassingen (cruciaal voor Rembrandt -stijl):
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond verder te verduisteren, vooral het gebied achter het onderwerp. Breng een negatieve blootstelling aan en verminder mogelijk hoogtepunten en blanken in dat gebied.
* Aanpassingsborstel: Hier verfijn je het licht en de schaduwen op het gezicht.
* * Lichte/flight -sleutelgebieden:* Gebruik een borstel met een * positieve * belichting (+0,2 tot +0.5) om selectief de gebieden op te helderen waar het licht het gezicht raakt, met name het voorhoofd, het jukbeen en de "Rembrandt driehoek" onder het oog. Veer de randen van de borstel goed om een soepele overgang te creëren.
* * Duistere schaduwen:* Gebruik een borstel met een * negatieve * belichting (-0.2 tot -0.5) om de schaduwen aan de andere kant van het gezicht, onder de kin en rond de ogen te verdiepen. Nogmaals, veer de randen.
* * Dodge and Burn (subtiel):* U kunt de aanpassingsborstel gebruiken met zeer kleine blootstellingsaanpassingen (+/- 0,1) om de hoogtepunten en schaduwen verder te verfijnen, effectief "ontwijken en branden" specifieke gebieden.
* * Oogverbetering:* Gebruik een borstel met een lichte toename van blootstelling, duidelijkheid en scherpte om de ogen te laten opvallen. Wees hier heel subtiel.
iii. Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: De stijl van Rembrandt gaat over genuanceerd licht en schaduw, geen extreme effecten.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Zorg ervoor dat ze er natuurlijk en gezond uitzien, zelfs in de donkere en humeurige setting. Gebruik het HSL/kleurenpaneel om rood en sinaasappels zorgvuldig aan te passen.
* Referentiebeelden: Bestudeer echte Rembrandt -schilderijen om de licht- en schaduwpatronen te begrijpen.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om de gewenste look te bereiken. Elke afbeelding is uniek en er is geen eenmalige aanpak.
* Gezichtsstructuur: Begrijp de gezichtsstructuur om te weten waar de hoogtepunten en schaduwen het meest effectief moeten worden geplaatst.
* Achtergrond: Een eenvoudige, donkere achtergrond is ideaal. Als uw achtergrond te helder is, gebruikt u het afgestudeerde filter of het radiale filter om het donkerder te maken.
* retoucheren: Pak eventuele vlekken of afleidingen in Photoshop aan voordat u de bewerkingen in Rembrandt-stijl in Lightroom toepast.
Samenvattend is het creëren van een portret in Rembrandt-stijl in Lightroom een kunstvorm die geduld, een scherp oog voor detail en een goed begrip van licht en schaduw vereist. Door de blootstelling, contrast, tooncurve en het gebruik van lokale aanpassingen om het licht te beeldhouwen zorgvuldig aan te passen, kunt u een dramatisch en tijdloos portret maken dat de essentie van de stijl van Rembrandt vastlegt. Succes!