1. Lichtbesturing is koning (en koningin):benadrukken schaduwen
* GO Dark: Dramatische portretten vertrouwen vaak op sterk contrast en gedefinieerde schaduwen. Begin met een kamer waar u gemakkelijk omgevingslicht kunt blokkeren. Denk aan dikke gordijnen, black -out tinten of zelfs 's nachts schieten. Hoe meer controle je hebt over je licht, hoe beter.
* Eén lichtbron (of meestal een): Eenvoud is krachtig. Begin met * één * hoofdlichtbron. Dit kan een stroboscoop, een speedlight of zelfs een constant licht zijn (LED -panelen zijn goed). Focus op het beheersen van de plaatsing en modificaties voor dat ene licht * voordat * meer toevoegen.
* Modifier -keuzes:
* kleine softbox/octabox: Hoewel zacht licht over het algemeen vleiend is, creëert een kleinere lichtbron meer gedefinieerde schaduwen dan een grote. Het licht bevredigen (het helpen zodat de rand van het licht uw onderwerp raakt) kan helpen bij het creëren van een prachtige fall-off van licht naar schaduw.
* roostervlekken/snoots: Deze zijn fantastisch voor het richten van een kleine, gerichte lichtstraal op een specifiek deel van uw onderwerp (ogen, lippen, schouders) terwijl de rest in de schaduw wordt achtergelaten. Dit is een klassieke techniek voor dramatische portretten.
* paraplu (bounce of shoot-through): Een stuiterde paraplu kan een zachter, meer diffuus licht bieden, maar je nog steeds meer directionele controle geeft dan kale lamp. Een schietparaplu geeft een soortgelijk effect, maar met een meer directe en iets hardere kwaliteit. Experimenteer om te zien welke look u verkiest.
* Vlagging Licht: Gebruik zwarte schuimkern of V-vlekken om licht te blokkeren van morsen waar u het niet wilt. Dit is cruciaal voor het beeldhouwen van de schaduwen en het creëren van scheiding tussen uw onderwerp en de achtergrond.
2. Achtergronden die een verhaal vertellen (of uit de weg blijven)
* donker en eenvoudig: Voor een dramatische uitstraling zijn een donkere achtergronden je vriend. Zwart fluweel, een donkergrijs naadloos papier of zelfs een geschilderde muur kan goed werken. De achtergrond mag niet concurreren met uw onderwerp.
* Gestructureerde achtergronden (subtiel): Als je een interessantere achtergrond wilt, overweeg dan textureerde stoffen (zoals linnen of jute), of zelfs een enigszins geverfde geschilderde muur. Houd de textuur subtiel zodat deze niet afleidt van het gezicht van het onderwerp.
* Achtergrondafstand: Door uw onderwerp verder van de achtergrond te verplaatsen, kunt u meer controle over de hoeveelheid licht die erop valt. Hoe verder ze zijn, hoe donkerder de achtergrond zal verschijnen, zelfs als het niet zwart is.
* Een graded achtergrond toevoegen: Overweeg het gebruik van gels of een apart licht om een subtiele gradiënt op de achtergrond te creëren, diepte en interesse toe te voegen zonder het onderwerp te overweldigen.
3. Positie met doel:de nadruk op vorm en houding
* Hoeken en vormen: Moedig uw onderwerp aan om hoeken in hun houding te gebruiken. Gebogen armen, gekantelde hoofden en sterke kawlines creëren allemaal visuele interesse en dragen bij aan een dramatisch gevoel.
* Strong silhouet: Denk na over hoe de vorm van uw onderwerp wordt gedefinieerd door het licht en de schaduw. Besteed aandacht aan de schets van hun lichaam en hoe het interageert met de achtergrond.
* uitdrukkingen: Een dramatisch portret gaat vaak over het overbrengen van emotie. Werk samen met uw onderwerp om een specifieke stemming op te roepen - intensiteit, kwetsbaarheid, mysterie, enz. Subtiliteit kan krachtig zijn.
* Handplaatsing: Handen kunnen zeer expressief zijn. Overweeg hoe de handen van uw onderwerp worden gepositioneerd en wat zij communiceren. Zijn ze ontspannen, gespannen of iets vasthouden?
* Toonaangevende lijnen: Gebruik het lichaam van het onderwerp (armen, benen, schouders) om toonaangevende lijnen te maken die het oog van de kijker naar hun gezicht trekken.
4. Camera -instellingen voor drama:
* schiet in raw: RAW-bestanden geven u veel meer flexibiliteit in de nabewerking, zodat u de belichting, contrast en schaduwen kunt aanpassen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Lagere ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren, vooral in de schaduw.
* diafragma: Een gematigde opening (f/2.8 tot f/5.6) kan een ondiepe scherptediepte bieden, de achtergrond vervagen en de aandacht vestigen op het gezicht van uw onderwerp. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt voor uw lens en stijl.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen, rekening houdend met de kracht van uw lichtbron.
* Witbalans: Let op de witbalans. Een iets koelere witbalans kan soms het dramatische gevoel verbeteren.
5. Natuurverwerking:Verbeter de stemming
* Contrast is de sleutel: Het stimuleren van het contrast is vaak een cruciale stap in het creëren van een dramatische uitstraling. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het kan leiden tot knippen (verlies van detail in de hoogtepunten en schaduwen).
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden (bliksem en donkerder specifieke gebieden) om het licht en de schaduw op het gezicht van uw onderwerp verder te beeldhouwen. Dit is een krachtige techniek om functies te benadrukken en diepte toe te voegen.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan afleidingen verwijderen en de tonen en texturen in de afbeelding benadrukken. Experimenteer met verschillende B &W -conversietechnieken om te vinden wat u leuk vindt.
* Kleurafstand: Als je in kleur fotografeert, kan subtiele kleurendeclassatie de stemming verbeteren. Het toevoegen van een iets koele of warme toon kan bijvoorbeeld een specifieke sfeer creëren.
* Slijpen: Breng spaarzaam aan, focus op de ogen en andere belangrijke gebieden.
bonustip: Wees niet bang om te experimenteren! Dramatische portretten gaan over het verkennen van licht, schaduw en emotie. Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en verwerkingstechnieken om uw eigen unieke stijl te ontwikkelen. Kijk naar het werk van portretfotografen die je bewondert en probeer te begrijpen hoe ze hun kenmerkende look bereiken. Succes!