i. Inspiratie en planning:
* Definieer uw esthetiek: Wat voor soort stemming of gevoel wil je dat je portretten oproepen? Denk na over zoekwoorden:
* warm en intiem: Gouden licht, zachte huidtinten, lichte korrel.
* cool en humeurig: Blauwe of groene tinten, hoog contrast, dramatische schaduwen.
* schoon en modern: Neutrale kleuren, scherpe details, heldere blanken.
* vintage &nostalgic: Vervaagde kleuren, gedempte tonen, gesimuleerde filmkorrel.
* levendig en energiek: Verzadigde kleuren, hoog contrast, scherpe details.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen wiens stijl je bewondert. Let op:
* Algemeen kleurenpalet
* Huidtonen
* Contrast en tonaliteit
* Scherpte en duidelijkheid
* Graan en textuur
* Beschouw verschillende portretgenres:
* Studio -portretten: Gecontroleerde verlichting, focus op details en huid.
* Milieuportretten: Context en omgeving spelen een rol.
* Candide portretten: Het vastleggen van natuurlijke momenten en uitdrukkingen.
* Begin met een basis: Begin met een bestaande preset die u leuk vindt of een standaard startpunt (bijv. Een profiel ontworpen voor portretten). Dit geeft je een basis om op te bouwen.
ii. Lightroom ontwikkelen instellingen:
Hier is een uitsplitsing van de belangrijkste instellingen en hoe ze creatief kunnen worden gebruikt voor portretten:
* basispaneel:
* profiel: Experimenteer met Adobe Standard, camera -matchingprofielen (indien beschikbaar voor uw camera) of kunst/moderne/vintage -profielen voor een startpunt.
* Witbalans: Pas aan voor het licht in uw afbeeldingen. Probeer warmer (daglicht, schaduw) of koelere (wolfraam, fluorescerende) instellingen voor verschillende stemmingen. Gebruik de temperatuur- en Tint-schuifregelaars om te verfijnen.
* belichting: Pas de algehele helderheid aan. Pas op dat u geen hoogtepunten of schaduwen vastmaakt.
* Contrast: Regelt het verschil tussen licht en donker. Hoog contrast kan drama toevoegen; Laag contrast creëert een zachtere look.
* Hoogtepunten: Pas de helderste delen van de afbeelding aan en herstelde details in opgeblazen gebieden.
* schaduwen: Pas de donkerste delen van de afbeelding aan en breng details naar voren in schaduwen.
* wit: Stelt het helderste punt in de afbeelding in.
* zwarten: Stelt het donkerste punt in de afbeelding in. Zwarten naar beneden duwen kan een matte look toevoegen.
* aanwezigheid (duidelijkheid, vibrantie, verzadiging):
* Duidelijkheid: Voegt of verwijdert het midden van het contrast toe, wat de scherpte en details beïnvloedt. Gebruik het spaarzaam op portretten, want teveel kan onflatteus zijn. Negatieve helderheid kan een zachtere, dromerige uitstraling creëren.
* Vibrantie: Past de verzadiging van minder verzadigde kleuren aan, waarbij de huidtinten worden bewaard.
* Verzadiging: Past de verzadiging van alle kleuren aan. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het kleuren gemakkelijk onnatuurlijk kan laten lijken.
* tooncurve:
* Point Curve (RGB): Zorgt voor precieze controle over de tonaliteit.
* S-curve: Verhoogt het contrast.
* omgekeerde S-curve: Vermindert het contrast.
* Individuele RGB -kanalen aanpassen: Voegt kleurencasts toe (bijvoorbeeld het tillen van het blauwe kanaal in schaduwen voor een koelere look).
* parametrische curve: Past hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen aan.
* HSL / kleurpaneel:
* tint: Verandert de kleur zelf (bijvoorbeeld sinaasappel verschuiven naar rood of geel). Geweldig voor het fijnafstellen van huidtinten en andere kleuren.
* Verzadiging: Past de intensiteit van individuele kleuren aan.
* Luminance: Past de helderheid van individuele kleuren aan. Het verlagen van de luminantie van rood en oranje kan een soepelere huid creëren.
* Kleurafstorting (split -tonen in oudere versies):
* Hoogtepunten: Voeg een kleur die is gegoten toe aan de helderste delen van de afbeelding.
* schaduwen: Voeg een kleur die is gegoten aan de donkerste delen van de afbeelding toe.
* balans: Regelt de balans tussen hoogte- en schaduwkleuren.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Voeg scherpte toe om details naar voren te brengen. Gebruik maskering om slijpen selectief aan te brengen (bijvoorbeeld alleen op ogen en haar).
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen met een hoog iso. Pas op dat u geen overgrenzende huid niet.
* Optiekpaneel:
* Verwijder chromatische aberratie: Corrigeert kleur omzetting.
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert lensvervorming en vigneting.
* Effectenpaneel:
* graan: Voeg gesimuleerde filmkorrel toe voor een vintage look.
* vignetting: Voeg een subtiele donkerder rond de randen toe om het oog van de kijker naar het midden te trekken. Negatieve vignetting kan de randen opvrolijken.
* kalibratiepaneel (minder vaak gebruikt, maar krachtig):
* Shadow Tint, rood/groen/blauwe voorverkiezingen: Deze schuifregelaars bieden genuanceerde kleuraanpassingen, met name nuttig voor subtiele kleurenafwisseling en het bereiken van specifieke filmachtige looks.
iii. Praktische stappen en tips:
1. Begin met een goede afbeelding: Uw preset is slechts zo goed als het startbeeld. Zorg voor een goede blootstelling en samenstelling.
2. Werk aan een representatieve afbeelding: Kies een portret dat representatief is voor het type afbeeldingen dat u meestal bewerkt. Overweeg huidskleur, verlichting en samenstelling.
3. Maak kleine, incrementele aanpassingen: Vermijd drastische veranderingen. Subtiele tweaks hebben vaak de grootste impact.
4. Focus op huidtinten: Haal eerst de huidtinten goed. Gebruik het HSL/kleurenpaneel om de tint, verzadiging en luminantie van oranje en rood aan te passen.
5. Gebruik lokale aanpassingen (maskeren):
* Afgestudeerd filter: Voeg een kleurcast toe aan de lucht of maak een vignet.
* radiaal filter: Verhogen of verduisteren een specifiek gebied (bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp).
* Aanpassingsborstel: Pas precies specifieke gebieden aan (bijv. Gladde huid, slijpen ogen).
6. Sla de voorinstelling op:
* Ga naar de ontwikkelmodule.
* Klik op het pictogram "+" naast "presets" in het linkerpaneel.
* Selecteer "Preset maken."
* Geef je vooraf ingestelde een beschrijvende naam (bijv. "Warm portret", "cool &humeurig").
* Kies welke instellingen moeten worden opgenomen in de preset (meestal alles behalve lenscorrecties, transformatie, spotverwijdering en lokale aanpassingen).
* Bewaar de vooraf ingestelde.
7. Test en verfijn: Breng de preset aan op verschillende portretten en maak indien nodig aanpassingen.
8. Variaties maken: Zodra u een basisvoorinstelling hebt, maakt u variaties door kleine veranderingen aan te brengen (bijv. Een iets helderdere of meer contrasterende versie).
9. Gebruik Preset Management (mappen): Organiseer uw presets in mappen voor gemakkelijke toegang (bijv. "Portret - warm", "portret - b &w").
iv. Voorbeeld vooraf ingestelde ideeën:
* Warm &Golden Hour -portret:
* Witbalans:warm (verhoog de temperatuur).
* Blootstelling:aanpassen aan smaak, waarschijnlijk iets helderder.
* Hoogtepunten:verminder iets.
* Schaduwen:til een beetje op.
* Vibrantie:neem matig toe.
* Kleurclassificatie:voeg een subtiele warme toon toe aan hoogtepunten (oranje/geel) en een licht koelere toon aan schaduwen (blauw/groenblauw).
* Cool &Moody Portret:
* Witbalans:koel (verlaag de temperatuur).
* Contrast:verhogen.
* Schaduwen:verminderen.
* Zwarten:lager.
* Duidelijkheid:verhoog iets.
* Kleurafstort:voeg een koele toon toe aan schaduwen (blauw/paars) en een enigszins onverzadigde kleur aan hoogtepunten.
* b &w hoog contrastportret:
* Profiel:zwart en wit (of handmatig desatureerd).
* Contrast:aanzienlijk toenemen.
* Hoogtepunten:verminderen.
* Schaduwen:hef of verminder afhankelijk van het gewenste effect.
* Duidelijkheid:verhoog iets.
* Tone Curve:agressieve S-curve.
* Matte vintage portret
* Tone Curve:Til de bodem van de curve (zwart punt) om een matte look te creëren.
* Lager contrast.
* Voeg een split -toon van blauw toe aan schaduwen en geel aan hoogtepunten.
* Verhoog graan.
v. Belangrijkste overwegingen voor portretvoorinstellingen:
* Consistentie van de huidtint: Geef prioriteit aan nauwkeurige en aangename huidtinten. Gebruik het HSL -paneel uitgebreid.
* subtiliteit: Vermijd overdreven harde of onnatuurlijke effecten.
* flexibiliteit: Ontwerp uw voorinstellingen om aan te passen aan verschillende afbeeldingen.
* Niet-destructieve bewerking: De bewerking van Lightroom is niet-destructief, wat betekent dat u altijd kunt terugkeren naar de originele afbeelding.
* Experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creatieve grenzen te verleggen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u een verzameling Lightroom ontwikkelen die presets ontwikkelt die uw portretfotografie zal verbeteren en u helpen uw eigen unieke stijl te ontwikkelen. Vergeet niet om de preset altijd aan te passen aan de specifieke afbeelding waaraan u werkt voor de beste resultaten. Succes!