i. Inzicht in de basisprincipes van mengmodi
* Wat zijn mengmodi? Blend -modi bepalen hoe de pixels van één laag (de blendlaag) interageren met de pixels van de laag eronder (de basislaag). Ze creëren verschillende visuele effecten op basis van wiskundige formules.
* Toegang tot mengmodi: U vindt mengmodi in het lagenpaneel in Photoshop, meestal in een vervolgkeuzemenu met het label "normaal" (de standaardmengingsmodus).
* Key Blending Mode Groups: Blend -modi zijn gegroepeerd door de soorten effecten die ze meestal produceren:
* normaal: De meest eenvoudige mengmodi.
* normaal: Er is geen mengsel. De blendlaag verduistert de basislaag volledig (tenzij de blendlaag gedeeltelijke transparantie heeft).
* oplossen: Creëert een verstrooiend effect, blending op basis van dekking.
* donkerder: Maakt het beeld over het algemeen donkerder.
* donkerder: Vergelijkt de kleurinformatie in elk kanaal en selecteert de donkere basis of meng de kleur.
* Vermenigvuldig: Vermenigvuldig de basis en meng de kleuren. Resulteert in een donkere kleur. Geweldig voor schaduwen en het toevoegen van diepte.
* kleurverbranding: Gaat de basiskleur donkerder om de blendkleur te weerspiegelen. Kan intense kleuren en contrast creëren.
* lineaire brandwond: Gaat de basiskleur donkerder om de blendkleur te weerspiegelen. Vergelijkbaar met kleurverbranding maar meer lineair, wat leidt tot minder intense kleurverschuivingen.
* Donkere kleur: Vergelijkt de totale helderheid van alle kanalen en selecteert de donkere waarde.
* lichten: Maakt het beeld over het algemeen helderder.
* lichten: Vergelijkt de kleurinformatie in elk kanaal en selecteert de lichtere basis of mengkleur.
* scherm: Kindt beide kleuren om, vermenigvuldigt ze en keert vervolgens het resultaat om. Resulteert in een betere kleur. Geweldig voor hoogtepunten en het creëren van een dromerig effect.
* Kleurontsteking: Verhoogt de basiskleur om de blendkleur te weerspiegelen. Kan zeer heldere hoogtepunten en lichtlekken creëren.
* lineaire Dodge (toevoegen): Verhoogt de basiskleur door de blendkleur toe te voegen. Vergelijkbaar met Color Dodge, maar voegt direct kleur toe, die gemakkelijker naar wit kan knippen.
* lichtere kleur: Vergelijkt de totale helderheid van alle kanalen en selecteert de lichtere waarde.
* Contrast: Verhoogt het contrast en maakt het beeld vaak donkerder * of * lichter.
* overlay: Vermenigvuldigt of screent de kleuren, afhankelijk van de basiskleur. Behoogt hoogtepunten en schaduwen. Een zeer veelzijdige mengmodus.
* zacht licht: Geschikt of verlicht de kleuren, afhankelijk van de blendkleur. Subtieler dan overlay.
* hard licht: Vermenigvuldigt of screent de kleuren, afhankelijk van de mengkleur. Creëert een strenge contrast dan overlay.
* levendig licht: Brandt of ontwijkt de kleuren, afhankelijk van de blendkleur. Creëert een zeer sterk contrast.
* lineair licht: Brandt of ontwijkt de kleuren, afhankelijk van de blendkleur. Sterker effect dan levendig licht.
* Pin Light: Vervangt de kleuren, afhankelijk van de blendkleur. Kan harde kleurverschuivingen creëren.
* Harde mix: Voegt de rode, groene en blauwe kanaalwaarden van de mengkleur toe aan de RGB -waarden van de basiskleur. Alle resulterende waarden groter dan 255 worden ingesteld op 255. Daarom hebben alle gemengde pixels rode, groene en blauwe kanaalwaarden van 0 of 255. Produceert zeer harde, gestoorboren effecten.
* inversie: Creëert kleurinversies en verschillen.
* Verschil: Takt de mengkleur af van de basiskleur of vice versa, afhankelijk van welke de grotere helderheidswaarde heeft.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil, maar creëert een zachter effect.
* aftrekken: Takt de mengkleur af van de basiskleur.
* Deel: Verdeelt de basiskleur door de blendkleur.
* Component: Beïnvloedt kleurcomponenten zoals tint, verzadiging en helderheid.
* tint: Gebruikt de tint van de blendkleur met de verzadiging en helderheid van de basiskleur.
* Verzadiging: Gebruikt de verzadiging van de blendkleur met de tint en helderheid van de basiskleur.
* kleur: Gebruikt de tint en verzadiging van de blendkleur met de helderheid van de basiskleur. Handig voor het kleuren van zwart -witte afbeeldingen of het toevoegen van subtiele kleurenafgietsels.
* Luminositeit: Gebruikt de helderheid van de mengkleur met de tint en verzadiging van de basiskleur. Handig voor het slijpen of aanpassen van contrast zonder de kleur te beïnvloeden.
ii. Praktische toepassingen voor portretten voor beeldende kunst
Hier zijn enkele specifieke manieren om blendmodi te gebruiken voor portretten voor beeldende kunst:
1. Textuur toevoegen:
* techniek: Plaats een textuurafbeelding (bijv. Grunge, papier, stof) op een laag boven uw portret. Experimenteer met mengmodi zoals vermenigvuldigen, overlay, zacht licht, scherm of kleurverbranding.
* waarom: Geeft het portret een vintage, schilderachtige of zanderige uitstraling.
* verfijning: Verlaag de dekking van de textuurlaag om de intensiteit te regelen. Gebruik laagmaskers om de textuur selectief toe te passen op bepaalde delen van het portret (bijv. De achtergrond, kleding). Overweeg de textuurlaag (afbeelding> aanpassingen> tint/verzadiging) als de kleur van de textuur botst met het kleurenpalet van het portret.
2. Lichte effecten creëren en gloed toevoegen:
* techniek: Maak een nieuwe laag en gebruik een zachte borstel (met lage opaciteit en stroom) om hoogtepunten te schilderen waar u gloed wilt toevoegen. Stel de mengmodus in op het scherm , lineaire ontwijking (toevoegen) of overlay.
* waarom: Verbetert bestaande hoogtepunten, voegt een dromerige kwaliteit toe of simuleert lichtbronnen.
* verfijning: Experimenteer met verschillende kleuren voor de hoogtepunten. Gebruik een laagmasker om de spreiding van de gloed te regelen. Probeer een Gaussiaanse vervaging (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) toe te voegen aan de hoogtepuntlaag om het effect te verzachten.
3. Het toevoegen van kleur toning en subtiele kleur wasbeurten:
* techniek: Maak een nieuwe laag en vul deze met een solide kleur (bewerken> vullen). Stel de mengmodus in op kleur of zacht licht. Als alternatief, gebruik je een aanpassingslaag van de gradiëntkaart en experimenteer je met zijn blendmodi.
* waarom: Voegt een subtiele kleurcast toe aan de afbeelding, waardoor een specifieke stemming of sfeer ontstaat.
* verfijning: Kies kleuren die de bestaande kleuren van het portret aanvullen. Verlaag de dekking van de kleurlaag voor een subtieler effect. Gebruik een laagmasker om selectief de kleurvertoningen toe te passen.
4. Verbetering van het contrast en diepte:
* techniek: Dupliceer de portretlaag. Stel de mengmodus van de bovenste kopie in op overlay, zacht licht of hard licht.
* waarom: Verhoogt het contrast en voegt diepte toe aan de afbeelding.
* verfijning: Vaak kan dit effect behoorlijk sterk zijn, dus verlagen de dekking van de gemengde laag aanzienlijk. Gebruik een laagmasker om specifieke gebieden te richten op contrastverbetering. Breng een High Pass -filter aan (Filter> Andere> High Pass) voordat u de mengmodus wijzigt in overlay of zacht licht voor een meer geregeld slijpeffect.
5. Dubbele belichtingseffecten creëren:
* techniek: Plaats twee afbeeldingen (portret en een textuur/landschap/object) op afzonderlijke lagen. Stel de mengmodus van de bovenste laag (textuur/landschap/object) in op het scherm , vermenigvuldig, overlay of verschil.
* waarom: Creëert een surrealistisch en artistiek effect door twee beelden samen te blenden.
* verfijning: Pas de dekking van de bovenste laag aan om de mengsel te regelen. Gebruik laagmaskers om selectief delen van elke afbeelding te onthullen of te verbergen. Pas de niveaus of krommen van elke laag onafhankelijk aan om een evenwichtig resultaat te bereiken.
6. Selectieve kleuraanpassingen:
* techniek: Gebruik aanpassingslagen (bijv. Tint/verzadiging, kleurbalans) * hierboven * uw portretlaag. Gebruik een laagmasker om het effect te beperken tot specifieke gebieden en experimenteer met mengmodi zoals kleur, helderheid of verzadiging op de aanpassingslaag zelf voor zeer gerichte controle.
* waarom: Hiermee kunt u kleur, helderheid of verzadiging op een niet-destructieve manier aanpassen, alleen gericht op specifieke elementen in het portret.
* verfijning: Feer het laagmasker voor soepele overgangen. Pas de opaciteit van de aanpassingslaag aan.
iii. Tips voor succes
* Experimenteren is de sleutel: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende mengmodi en te zien welke effecten ze creëren.
* Niet-destructieve workflow: Werk altijd niet-destructief door lagen en laagmaskers te gebruiken. Hiermee kunt u eenvoudig wijzigingen aanbrengen zonder uw oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen.
* opaciteit en vulling: Gebruik de opaciteit en vul schuifregelaars in het lagenpaneel om de intensiteit van het blending -moduseffect te regelen. Vaak zijn subtiele effecten het meest aangenaam.
* Laagmaskers: Gebruik laagmaskers om selectief mengmodi toe te passen op specifieke gebieden van het portret. Dit geeft u nauwkeurige controle over het effect.
* groepslagen: Als u meerdere lagen met blend -modi gebruikt om een specifiek effect te bereiken, overweeg dan om ze samen te groeperen (Ctrl+G of CMD+G). Hiermee kunt u de dekking van het hele effect als geheel aanpassen.
* Beschouw het onderwerp: De keuze van het mengen van modi moet geschikt zijn voor het onderwerp en de gewenste stemming van het portret. Een zacht, dromerig portret kan profiteren van scherm of zacht licht, terwijl een meer dramatisch portret zou kunnen vragen om te vermenigvuldigen of te overlay.
* Order van bewerkingen: De volgorde waarin u mengmodi toepast, kan het eindresultaat beïnvloeden. Probeer te experimenteren met verschillende laagbestellingen.
* knipmaskers: Gebruik knipmaskers om het effect van een laag tot de laag direct eronder te beperken. Dit is handig voor het toevoegen van textuur aan kleding of het aanbrengen van kleurvertoning op een specifiek gebied.
iv. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* overdrijven: Het gebruik van te veel mengmodi of ze te intens gebruiken, kan het portret er onnatuurlijk en oververwerkt uitzien. Subtiliteit is vaak belangrijk.
* het negeren van de originele afbeelding: Vergeet niet om het onderliggende beeld te overwegen en hoe de mengmodi dit beïnvloeden. Laat de effecten het oorspronkelijke portret niet overweldigen.
* Laagmaskers vergeten: Laagmaskers zijn essentieel voor het beheersen van de effecten van de mengmodus en voorkomen dat ze ongewenste delen van het beeld beïnvloeden.
* Niet experimenteren: Elke keer vasthouden aan dezelfde mengmodi. Daag jezelf uit om nieuwe combinaties en technieken te proberen.
v. Voorbeeldworkflow:
Stel dat u een vintage textuur aan een portret wilt toevoegen.
1. Open uw portret in Photoshop.
2. Plaats uw textuurafbeelding op een nieuwe laag boven de portretlaag.
3. Wijzig de mengmodus van de textuurlaag in vermenigvuldigen (Een goed uitgangspunt voor texturen).
4. Verlaag de dekking van de textuurlaag tot ongeveer 30-50% (of lager, afhankelijk van de textuur).
5. Voeg een laagmasker toe aan de textuurlaag (Laag> Laagmasker> Alles onthullen).
6. Gebruik een zachte zwarte borstel om op het laagmasker te schilderen en verwijder de textuur van het gezicht van het onderwerp, gericht op de ogen, neus en mond. Misschien wilt u wat textuur achterlaten op het haar en de kleding.
7. Pas optioneel de niveaus of krommen van de textuurlaag aan om het contrast en de helderheid te verfijnen.
Door de blendingmodi van Photoshop te beheersen, kunt u uw portretten van fijne kunst verheffen, unieke artistieke details toevoegen en echt verbluffende afbeeldingen maken. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en uw eigen stijl te ontwikkelen. Succes!