i. Voorbereiding en sleutelconcepten
* Hoogwaardige afbeelding: Begin met een goed blootgesteld en scherp gefocust portret. Een sterke compositie helpt ook. Raw -bestanden hebben de voorkeur voor maximale flexibiliteit.
* Begrijp de kleurtheorie: Weten hoe kleuren interageren (complementair, analoog, triadisch) is cruciaal. Een basiskennis van het kleurenwiel helpt u weloverwogen keuzes te maken.
* Moodbord: Definieer de filmische look waar je naar streeft. Verzamel filmstills of afbeeldingen met het gewenste kleurenpalet, verlichting en stemming. Dit dient als een visuele referentie. Denk aan:
* genre: Actie, drama, sci-fi, thriller?
* Tijd van dag/jaar: Golden Hour, Twilight, Winter?
* Specifieke films: Overweeg films die bekend staan om hun onderscheidende kleurengrading, zoals Blade Runner 2049, Mad Max:Fury Road of The Revenant.
* Niet-destructieve bewerking: Gebruik indien mogelijk aanpassingslagen. Hiermee kunt u uw bewerkingen verfijnen zonder de originele afbeelding permanent te wijzigen.
ii. Photoshop Workflow
1. Eerste aanpassingen (vóór kleurafstand):
* Open de afbeelding: Open je portret in Photoshop.
* Dupliceer de achtergrondlaag: Klik met de rechtermuisknop op de achtergrondlaag en kies "Duplicaatlaag". Dit beschermt uw origineel.
* Camera Raw Filter (Filter> Camera Raw Filter): Dit is vaak het beste startpunt, vooral als u een RAW -bestand gebruikt.
* basispaneel:
* belichting: Pas de algehele helderheid aan. Overbelast de hoogtepunten niet of stelleven de schaduwen.
* Contrast: Verhoog iets voor een meer dramatische uitstraling. Pas op dat u geen hoogtepunten of schaduwen vastmaakt.
* Hoogtepunten: Herstel details in geblazen gebieden. Trek de schuifregelaar voor hoogtepunten naar beneden.
* schaduwen: Open de schaduwen om meer details te onthullen. Duw de schuifregelaar op de schaduw.
* whites/zwarten: Betaal de helderste en donkerste punten in de afbeelding. Houd ALT/optie vast tijdens het slepen van de schuifregelaars om te zien knippen.
* textuur/duidelijkheid/dehaze: Deze schuifregelaars kunnen scherpte en definitie toevoegen. Gebruik spaarzaam om overdoorscherping te voorkomen. Experimenteer om de juiste balans te vinden.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de algehele kleurintensiteit aan. Over het algemeen lagere verzadiging enigszins voor een meer filmisch gevoel.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpruis in gladde gebieden zoals de huid is.
* Ruisreductie: Verminder luminantie en kleurgeluid, vooral als de afbeelding is genomen bij een hoge ISO.
* Optiekpaneel:
* Profielcorrecties inschakelen: Dit kan lensvervorming en chromatische aberratie oplossen.
* Verwijder chromatische aberratie: Vink dit vakje aan.
2. Kernkleurafstandstechnieken:
* Curves Appoctment Layer (Layer> Nieuwe aanpassingslaag> Curves): Curven zijn krachtig voor het aanpassen van contrast- en kleurtonen.
* S-curve: Creëer een subtiele S-curve voor meer contrast. Verankeer de curve in het midden om extreme veranderingen te voorkomen.
* Individuele kleurenkanalen (rood, groen, blauw): Pas elk kanaal afzonderlijk aan om de totale kleurbalans te verplaatsen. Dit is waar de filmische look echt samenkomt.
* Voeg warmte toe aan hoogtepunten/koelte aan schaduwen: Trek in het rode kanaal het bovenste punt van de curve iets omhoog (rode/warmte toevoegen aan hoogtepunten) en het onderste punt iets naar beneden (rood/toevoegende cyaan aan schaduwen vermindert). Herhaal een soortgelijk proces voor het blauwe kanaal, maar in de tegenovergestelde richting (voeg blauw/koelte toe aan schaduwen, verwijder blauw/voeg geel toe aan hoogtepunten). Het groene kanaal kan worden gebruikt voor subtiele aanpassingen.
* Kijk naar je moodboard voor inspiratie. Overweeg om een lichte blauwe tint aan de schaduwen toe te voegen, of een vleugje oranje/groenblauw aan de hoogtepunten.
* Aanpassingslaag van de kleurbalans (laag> Nieuwe aanpassingslaag> Kleurbalans): Dit biedt meer directe controle over kleurafdelingen.
* tonen (schaduwen, midtones, hoogtepunten): Pas de kleurbalans afzonderlijk aan voor elk tonaal bereik.
* Voorbeeld: Voeg een lichte blauwe tint toe aan de schaduwen, een vleugje geel tot de middentonen en een warme sinaasappel aan de hoogtepunten voor een klassieke filmische kwaliteit.
* Luminositeit behouden: Houd dit gecontroleerd om veranderingen in helderheid te minimaliseren.
* tint/verzadigingsaanpassingslaag (laag> nieuwe aanpassingslaag> tint/verzadiging):
* Master: Pas de totale verzadiging en tint aan. Het in het algemeen verminderen van verzadiging is een veel voorkomende techniek voor een meer gedempte, filmische uitstraling.
* Gerichte kleuraanpassingen: Selecteer individuele kleurenbereiken (rood, geel, greens, cyans, blues, magenta's) om hun tint, verzadiging en lichtheid onafhankelijk aan te passen. Dit is handig voor het corrigeren van specifieke kleurproblemen of het verbeteren van bepaalde kleuren. U kunt bijvoorbeeld greens en geel een beetje doen om de huidtinten te laten opvallen.
* Selectieve kleuraanpassingslaag (Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Selectieve kleur): Krachtig voor het verfijnen van kleuren in specifieke tonale reeksen.
* kleuren (rood, geel, greens, cyans, blues, magentas, blanken, neutralen, zwarten): Kies de kleur die u wilt aanpassen.
* schuifregelaars (cyaan, magenta, geel, zwart): Pas het percentage van elke kleur binnen het geselecteerde kleurenbereik aan. Dit zorgt voor zeer precieze kleurmanipulatie.
* AANPASSING LAAG VAN GRADIENT KAART (LAAM> NIEUWE AANPASSING LAAG> GRADIENT MAP): Dit kan een subtiele kleurentint toevoegen.
* Kies een gradiënt: Selecteer een gradiënt dat uw afbeelding en de gewenste stemming aanvult. Veel voorkomende keuzes zijn:
* Oranje tot groenblauw:een klassieke filmische look.
* Blauw tot geel:kan een humeurig en onverzadigd gevoel creëren.
* Aangepaste gradiënten:maak je eigen voor unieke resultaten.
* Blending -modus: Stel de mengmodus in op "zacht licht", "overlay" of "kleur" en verminder de dekking tot ongeveer 5-20% voor een subtiel effect.
3. Afwerking van de aanraking:
* vignet (filter> camera raw filter> effectenpaneel): Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken. Gebruik negatieve waarden voor het donkerder maken van de randen.
* graan (filter> Camera Raw Filter> Effectenpaneel): Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan film simuleren en textuur toevoegen.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn-tools (ingesteld op lage dekking, ongeveer 5-10%) om de hoogtepunten subtiel te verlichten en schaduwen donkerder te maken, waardoor de vorm en vorm van het onderwerp wordt verbeterd. Maak afzonderlijke lagen voor ontwijken en verbranden om ze niet-destructief te houden.
* slijpen (filter> slijpen> onscherpe masker): Breng een uiteindelijke slijppas aan. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren.
iii. Tips en trucs
* Gebruik maskers: Gebruik laagmaskers om aanpassingen selectief toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding. Dit is vooral handig voor het richten van huidtinten of het toevoegen van kleurengraden aan de achtergrond zonder het onderwerp te beïnvloeden.
* Blending modi: Experimenteer met verschillende blendmodi voor aanpassingslagen om unieke effecten te bereiken.
* Dekking Controle: Pas de opaciteit van aanpassingslagen aan om de intensiteit van het effect te verfijnen.
* groepen: Groepsgerelateerde aanpassingslagen samen voor een betere organisatie.
* voor en na: Schakel de zichtbaarheid van aanpassingslagen of groepen in om de resultaten voor en na de resultaten te vergelijken.
* kleuropzoektabellen (luts): U kunt vooraf gemaakte LUT's (opzoektafels) gebruiken voor snelle kleurenafname. LUT's zijn echter vaak een startpunt en u moet nog steeds de instellingen aanpassen aan uw specifieke afbeelding. (Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Kleuropzoek)
* Kleurharmonie: Streef naar kleurharmonie. Kleuren moeten elkaar aanvullen en een aangename visuele ervaring creëren.
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf het niet! Een goede filmische graad moet het beeld verbeteren zonder af te leiden of kunstmatig te zijn.
iv. Voorbeeld kleurkwaliteit uitsplitsing (oranje en groenblauw):
1. Camera Raw Filter: Blootstelling aan basis, contrast, hoogte/schaduwherstel.
2. krommen: S-curve voor contrast. Rood kanaal:markeert omhoog, schaduwen naar beneden. Blue Channel:Shadows Up, Markeert naar beneden.
3. Kleurbalans: Shadows:enigszins blauw/cyaan. Hoogtepunten:enigszins geel/oranje.
4. tint/verzadiging: Verminder de totale verzadiging enigszins. Pas de tint en verzadiging van individuele kleuren indien nodig aan.
5. vignet: Duister de randen.
v. Iteratie en experimenten
* Oefening: Kleurafstand is een vaardigheid die verbetert met de praktijk. Experimenteer met verschillende technieken en instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Feedback: Krijg feedback van anderen op uw kleurcijfers. Een nieuw paar ogen kan vaak gebieden zien voor verbetering.
* Bestudeer andere kunstenaars: Analyseer de kleurendesing van uw favoriete fotografen en filmmakers. Probeer hun stijl opnieuw te maken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en dramatische portretten in filmische stijl in Photoshop maken. Vergeet niet om met een goed beeld te beginnen, de kleurtheorie te begrijpen en consequent te oefenen!