Photoshop Blending -modi gebruiken voor portretten voor beeldende kunst
Blend -modi in Photoshop bieden een krachtige manier om je portretten met fijne kunst te verbeteren, waardoor je licht, kleur, textuur en algehele stemming creatief kunt manipuleren. Ze werken door te veranderen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Hier is een uitsplitsing van hoe u ze effectief kunt gebruiken in uw portretwerk:
1. Inzicht in de basis:
* Wat zijn mengmodi? Ze bepalen hoe de kleuren en de helderheid van een laagmengsel met de kleuren en de helderheid van de lagen hieronder.
* waar te vinden: In het lagenpaneel in Photoshop ziet u standaard een vervolgkeuzemenu met het label "normaal". Dit menu bevat alle beschikbare mengmodi.
* sleutelgroepen: Blending modi zijn gegroepeerd op functie. Inzicht in deze groeperingen helpt u om de juiste modus te kiezen voor uw gewenste effect:
* Normale groep (normaal, oplossen): Dit zijn de standaardmodi. Normaal overlapt eenvoudig de laag, terwijl oplossing een verspreid, gepixeleerd effect creëert.
* donkere groep (donkerder, vermenigvuldigen, kleurverbranding, donkere kleur): Deze modi maken het beeld over het algemeen donkerder. Ze vergelijken de kleurwaarden van de lagen en behouden de donkere waarden.
* verlichtingsgroep (lichten, scherm, kleurontdekking, lichtere kleur): Deze modi verlichten over het algemeen het beeld. Ze vergelijken de kleurwaarden en behouden de lichtere waarden.
* Contrastgroep (overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix): Deze modi nemen het contrast op door het beeld te verduisteren of te verlichten, afhankelijk van de kleuren in de lagen. Ze creëren over het algemeen sterkere en meer dramatische effecten.
* inversiegroep (verschil, uitsluiting, aftrekken, delen): Deze modi creëren unieke kleurinversies en aftrekkingen. Ze worden vaak gebruikt voor creatieve of abstracte effecten.
* componentgroep (tint, verzadiging, kleur, helderheid): Deze modi beïnvloeden specifieke componenten van de kleur van het beeld:tint, verzadiging, kleur (tint + verzadiging) en helderheid (helderheid).
2. Gemeenschappelijke toepassingen in portretten in fijne kunst:
* Textuur toevoegen:
* overlay: Dit is een populaire keuze voor het toevoegen van textuurlagen (bijvoorbeeld grunge, verfspatten) aan een portret. Het maakt de donkere delen van de textuur donkerder en verlicht de lichtere gebieden, waardoor een meer natuurlijke integratie ontstaat.
* zacht licht: Een subtielere versie van overlay, nuttig voor het mengen van texturen zonder te overweldigend te zijn.
* Vermenigvuldig: Geschikt het beeld, nuttig voor het toevoegen van diepte en schaduw met texturen of gradiënten.
* scherm: Verlicht de afbeelding, nuttig voor het toevoegen van hoogtepunten of het simuleren van lichtlekken met texturen.
* aanpassing van de kleuren en toon:
* kleur: Breng een gradiënt of kleurvullaag aan en stel de mengmodus in op kleur. Dit heeft alleen invloed op de kleuren van de lagen hieronder, waardoor de helderheid onaangeroerd blijft. Geweldig voor subtiele kleurvertoningen en het creëren van specifieke stemmingen.
* tint: Beïnvloedt alleen de tint (kleur) van de lagen hieronder. Gebruik met voorzichtigheid omdat het onnatuurlijke kleurverschuivingen kan creëren.
* Verzadiging: Regelt de intensiteit van kleuren. Kan worden gebruikt om bepaalde gebieden niet te verzadigen of te verzadigen.
* Luminositeit: Beïnvloedt alleen de helderheid. Kan worden gebruikt voor subtiele ontwijken en brandende effecten of om de tonale balans te verfijnen.
* Licht en schaduw toevoegen:
* scherm: Gebruik met een laag met witte of lichte kleuren om hoogtepunten te maken en lichtbronnen te simuleren. Verminder dekking voor een subtieler effect.
* Vermenigvuldig: Gebruik met een laag met zwarte of donkere kleuren om schaduwen te maken en diepte toe te voegen.
* overlay/zacht licht: Kan worden gebruikt met Dodge &Burn -lagen voor meer gecontroleerde aanpassingen.
* Creatieve effecten:
* verschil/uitsluiting: Experimenteer hiermee met onverwachte kleurinversies en ongebruikelijke effecten. Ze kunnen interessante texturen en patronen creëren.
* hard licht/levendig licht/lineair licht: Gebruik deze met voorzichtigheid, omdat ze gemakkelijk harde en overdreven effecten kunnen creëren. Met zorgvuldige aanpassingen van maskering en dekking kunnen ze echter worden gebruikt om dramatisch contrast en levendigheid toe te voegen.
3. Workflow &tips voor effectief gebruik:
* Niet-destructieve bewerking: Werk altijd op dubbele lagen om te voorkomen dat u uw oorspronkelijke afbeelding permanent wijzigt.
* Begin met een doel: Voordat u een mengmodus toevoegt, moet u een duidelijk idee hebben van wat u wilt bereiken (bijvoorbeeld warmte toevoegen, contrast vergroten, textuur toevoegen).
* Experiment: Wees niet bang om verschillende mengmodi te proberen. De resultaten kunnen sterk variëren, afhankelijk van de lagen waarmee u werkt.
* Dekking aanpassen: De dekkingsschuif is je beste vriend! Vaak is subtiele blending effectiever dan dramatische veranderingen. Verminder de dekking van de mengmoduslaag totdat u het gewenste effect bereikt.
* Gebruik maskers: Met maskers kunt u de mengmodus selectief toepassen op specifieke gebieden van de afbeelding. Dit is cruciaal voor het beheersen van het effect en het voorkomen van ongewenste artefacten.
* knipmaskers: Clip een mengmoduslaag naar een specifieke laag eronder. Dit beperkt het effect tot de grenzen van de geknipte laag. Handig voor het toepassen van texturen of kleuren op specifieke objecten of regio's.
* Combineer meerdere mengmodi: Stap meerdere lagen, elk met een andere mengmodus, om complexe en genuanceerde effecten te creëren.
* Beschouw de kleur van de laag: De kleur van de laag die u gebruikt met de mengmodus heeft een grote invloed op de uitkomst. Experimenteer met verschillende kleuren om te zien hoe ze omgaan met de mengmodus.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe meer intuïtieve mengmodi zullen worden.
4. Voorbeelden:
* Een vintage look toevoegen:
1. Dupliceer uw basislaag.
2. Voeg een solide kleurvullaag toe (bijv. Een warme sepia -toon).
3. Stel de mengmodus van de kleurvullaag in op "kleur" en verminder de dekking tot ongeveer 10-20%.
4. Voeg een textuurlaag toe (bijv. Een papieren textuur).
5. Stel de mengmodus van de textuurlaag in op "overlay" of "zacht licht" en pas de dekking aan.
* Een dromerige, etherische gloed toevoegen:
1. Dupliceer uw basislaag.
2. Breng een Gaussiaanse waas aan op de gedupliceerde laag (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging). Pas de straal aan om een zachte gloed te creëren.
3. Stel de mengmodus van de wazige laag in op "scherm" of "lichter" en pas de dekking aan.
4. Maskeer gebieden waar u niet wilt dat de gloed te sterk is (bijvoorbeeld ogen, scherpe details).
* Verbetering van de huidtint:
1. Maak een nieuwe laag.
2. Gebruik het borstelgereedschap met een zachte borstel en een lage dekking om kleuren uit gebieden met een goede huidskleur te proeven.
3. Verf over gebieden met ongelijke of ongewenste huidtinten.
4. Stel de mengmodus van deze laag in op "kleur" om de kleuren te mengen zonder de helderheid te beïnvloeden.
5. Bronnen:
* Adobe Photoshop Help: Zoek naar "Blending -modi" in de Photoshop Help -documentatie.
* online tutorials: Talrijke tutorials op YouTube en andere platforms demonstreren specifieke blending -modustechnieken voor portret retoucheren en beeldende kunstfotografie.
Door de basisprincipes te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u Photoshop -blending -modi gebruiken om verbluffende en unieke portretten op beeldende kunst te maken. Vergeet niet om zich altijd te concentreren op het verbeteren van de schoonheid en emotie van je onderwerp terwijl je je eigen creatieve flair toevoegt. Succes!