1. Inzicht in de basisprincipes van mengmodi
* wat ze zijn: Blend -modi vertellen Photoshop hoe de pixels van een laag te combineren met de pixels van de laag (en) eronder.
* waar te vinden: Zoek in het lagenpaneel naar een vervolgkeuzemenu dat waarschijnlijk standaard "normaal" zegt. Als u hierop klikt, wordt de lijst met blendingmodi onthuld.
* Key Elements:
* basislaag (onderste laag): De originele afbeelding waarmee u begint.
* Blendlaag (bovenste laag): De laag met de blend -modus toegepast. De pixels van deze laag werken samen met de basislaag.
* resultaatlaag: De combinatie van de basislaag en de menglaag na de mengmodus is toegepast.
2. Categoriseren van mengmodi (en gemeenschappelijk gebruik voor portretten)
Photoshop -groepen mengen modi in categorieën, elk met een algemeen thema. Het kennen van deze groeperingen helpt u uw keuzes te beperken.
* normaal: (Normaal, oplossen) - Dit zijn de standaardmodi. "Normaal" bedekt eenvoudig de laag eronder, en "oplossen" creëert een verspreid, pixelateerd effect. Over het algemeen niet veel gebruikt voor beeldende kunst die aanpassingen van de basislaag opaciteit.
* donkerder: (Donkerder, vermenigvuldigen, kleurverbranding, donkerdere kleur) - Deze modi maken het beeld donkerder door de helderheidswaarden van de basis en mengsellagen te vergelijken.
* Vermenigvuldig: Deze modus maakt de afbeelding donkerder en is uitstekend voor:
* Texturen of patronen toevoegen (zoals gescand papier, stof of grunge) met behoud van de onderliggende details.
* Het creëren van schaduwen en het donker worden van specifieke gebieden.
* Verbetering van het contrast.
* Een realistisch dubbele belichtingseffect creëren
* kleurverbranding: Geschikt het beeld intenser dan vermenigvuldigen, en voegt vaak een kleurcast toe. Gebruik met voorzichtigheid! Goed voor:
* Een zeer grimmig, vintage gevoel toevoegen.
* Intense kleurcasts om drama te maken.
* lichten: (Licht, scherm, kleurontwijking, lichtere kleur) - Deze modi maken de afbeelding lichter door de helderheidswaarden van de basis en menglagen te vergelijken.
* scherm: Verlicht de afbeelding en is geweldig voor:
* Lichtlekken en fakkels toevoegen.
* Een dromerige, etherische look creëren.
* Lichte texturen toevoegen (zoals bokeh) en gloeit.
* Dubbele belichtingen met een lichtere esthetiek
* Kleurontsteking: Verhoogt het beeld intenser dan scherm, wat vaak resulteert in geblazen hoogtepunten en sterke kleurverschuivingen. Goed voor:
* Een zeer helder, gloeiend effect creëren.
* Simuleren van extreme lichtbronnen.
* lichtere kleur: Selecteert de lichtere kleur tussen de basis- en blendlagen.
* Contrast: (Overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix) - Deze modi vergroten het contrast.
* overlay: Een van de meest veelzijdige modi. Het verlicht lichte gebieden en donker wordt donkere gebieden, waardoor het contrast wordt verhoogd. Goed voor:
* Subtiel contrast en detail toevoegen.
* Textures of Patronen toevoegen terwijl Midtones bewaren.
* Ontwijk en verbrand effecten (met behulp van een laag gevuld met 50% grijs en overlay).
* Kleurafstorting met een subtiele kleurcast
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay maar met een minder intens effect. Goed voor:
* Subtiele contrastverbetering.
* Voeg zachte, dromerige effecten toe.
* Zachte kleurafname.
* hard licht: Agressiever dan overlay, waardoor strengere contrast ontstaat. Gebruik spaarzaam.
* inversie: (Verschil, uitsluiting, aftrekken, delen) - Deze modi vergelijken de kleuren van de basis en menglagen om abstracte of kleurverschuivingseffecten te creëren. Vaak gebruikt voor experimenten.
* Verschil: Vergelijkt de kleuren en toont het verschil daartussen. Kan wilde, onvoorspelbare effecten creëren.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil maar met een zachter effect.
* Component: (Tint, verzadiging, kleur, helderheid) - Deze modi beïnvloeden specifieke kleurcomponenten.
* tint: Vervangt de tint (kleur) van de basislaag door de tint van de blendlaag. Goed voor:
* Het wijzigen van de kleur van specifieke elementen met behoud van hun tonen en texturen.
* Verzadiging: Vervangt de verzadiging (kleurintensiteit) van de basislaag door de verzadiging van de mengsellaag. Goed voor:
* Specifieke gebieden desaturatie of verzadigen zonder tint of helderheid te beïnvloeden.
* kleur: Vervangt zowel de tint als de verzadiging van de basislaag door de tint en verzadiging van de blendlaag, waardoor de helderheid wordt behouden. Goed voor:
* Kleurafstand.
* Een kleurentint toevoegen zonder de tonen te beïnvloeden.
* Luminositeit: Vervangt de helderheid (helderheid) van de basislaag door de helderheid van de blendlaag, die de tint en verzadiging behouden. Goed voor:
* Het aanpassen van de helderheid van een afbeelding zonder de kleuren te beïnvloeden.
* Slijpen (aangebracht op een geslepen laag).
3. Praktische toepassingen in portretten in beeldende kunst
Hier zijn enkele specifieke manieren om blending -modi te gebruiken om artistieke portretten te maken:
* texturen toevoegen:
* Zoek texturen met hoge resolutie (bijv. Papier, stof, muren).
* Plaats de textuurlaag boven uw portret.
* Experimenteer met `multiply`,` overlay`, `soft light` of` scherm 'mengmodi.
* Pas de dekking van de laag aan om de intensiteit van de textuur te regelen.
* Gebruik laagmaskers om de textuur selectief toe te passen (bijvoorbeeld alleen op de achtergrond of schaduwen).
* Dubbele belichtingen maken:
* Plaats één afbeelding (bijv. Een portret) op de onderste laag.
* Plaats nog een afbeelding (bijv. Een landschap, bloemenbeeld) op de bovenste laag.
* Probeer `Screen`,` Multipy`, `Lighten`,` Darken` of `Overlay` Blending -modi.
* Pas de dekking van de laag aan om de juiste balans te vinden.
* Gebruik laagmaskers om de twee afbeeldingen meer naadloos te mengen.
* Kleurgrading en toning:
* Maak een nieuwe laag boven uw portret.
* Vul de laag met een solide kleur (bijv. Een warme toon voor een vintage gevoel, een coole toon voor een humeurige look).
* Experimenteer met `color`,` hue`, `soft light`,` overlay`, of `multipy` blending modi.
* Pas de dekking van de laag aan om de intensiteit van de kleur te regelen.
* Lichte effecten creëren (lichtlekken, fakkels):
* Zoek of maak lichtlek/flare afbeeldingen.
* Plaats de lichte effectlaag boven uw portret.
* Gebruik `Screen`,` Lighten` of `Color Dodge` Blending -modi om het licht toe te voegen.
* Gebruik laagmaskers om het lichteffect realistisch te positioneren.
* Dodge and Burn:
* Maak een nieuwe laag.
* Vul het met 50% grijs.
* Stel de mengmodus in op `overlay`,` soft light` of `lineair licht '.
* Gebruik de Dodge and Burn Tools op deze laag om specifieke gebieden te verlichten en donkerder te maken.
* Slijpen:
* Dupliceer uw basislaag.
* Pas "Unsharp Mask` -filter toe (filter> Slijten> Onscherpmasker). Pas de instellingen indien nodig aan.
* Stel de mengmodus in op `luminosity`. Dit scherpt het beeld zonder de kleur te beïnvloeden.
* Gebruik een laagmasker om te regelen waar de slijpen wordt aangebracht.
4. Tips en best practices
* Experiment: De beste manier om te leren is om te experimenteren! Probeer verschillende mengmodi en kijk wat er gebeurt.
* Dekking is je vriend: Gebruik de dekking van de laag om de intensiteit van het effect te regelen. Subtiele aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* Laagmaskers zijn essentieel: Met laagmaskers kunt u selectief het mengmodus -effect toepassen op specifieke gebieden van uw afbeelding. Dit geeft u precieze controle.
* Niet-destructieve bewerking: Werk aan gedupliceerde lagen of aanpassingslagen om uw oorspronkelijke beeldgegevens te bewaren. Als u het effect niet leuk vindt, kunt u eenvoudig de laag verwijderen.
* Start subtiel: Vaak zijn de beste effecten subtiel. Overdrijf het niet!
* Beschouw de stemming: Denk na over de algehele stemming die u wilt maken en kies Blending -modi die die stemming ondersteunen.
* Gebruik aanpassingslagen in combinatie: Blend -modi werken ongelooflijk goed met aanpassingslagen (zoals bochten, niveaus, kleurbalans) om het effect verder te verfijnen.
* groepering lagen: Als u een reeks lagen hebt die allemaal bijdragen aan een specifiek effect, overweeg dan om ze te groeperen in een map voor een gemakkelijkere organisatie. U kunt vervolgens mengmodi toepassen op de * groep * in plaats van individuele lagen, waardoor u meer creatieve controle krijgt.
* Let op kleuren: Houd rekening met de kleurinteracties die zijn gecreëerd door het mengen van modi. Soms moet je de kleuren van de blendlaag aanpassen voor de beste resultaten.
5. Voorbeelden:
* Een vintage gevoel toevoegen:
* Basislaag:portret.
* Blendlaag:textuur van oud papier.
* Blending -modus:`Multipy`.
* Pas opaciteit aan en gebruik een laagmasker om de textuur selectief toe te passen. Voeg een kleuraanwijzingslaag toe voor verdere toning.
* Een dromerig effect creëren:
* Basislaag:portret.
* Blendlaag:gradiënt van zachte kleuren.
* Blending -modus:`Soft Light` of` Screen`.
* Pas opaciteit aan en experimenteer met de gradiëntkleuren.
* Subtiel verbeteren van de huid textuur:
* Dupliceer de portretlaag.
* Breng een hoog passfilter aan (filter> Andere> Hoge pass) met een lage straal (bijv. 2-3 pixels).
* Stel de mengmodus in op `soft light` of` overlay`.
* Verminder de dekking als het effect te sterk is.
Door de principes achter mengingsmodi te begrijpen en te experimenteren met verschillende combinaties, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden voor uw portretten voor je kunst ontgrendelen. Oefening en experimenten zijn de sleutel tot het beheersen van dit krachtige tool.