Fotocomposieten - vroeger werd gezegd dat "de camera nooit liegt". We gebruikten termen als 'fotografisch bewijs' en 'fotografisch geheugen'. We geloofden dat alle camera's die werden vastgelegd, letterlijke weergaven waren van feiten die precies weergaven wat je zou hebben waargenomen als je getuige was geweest van het tafereel.
Toen de bewerkingstechnieken verbeterden, leerden fotografen manieren om afbeeldingen te verbeteren en zelfs te veranderen.
Ruim vóór de dagen van digitale fotografie werden ontwijken, branden, airbrushen, het in lagen aanbrengen van negatieven, met de hand schilderen en tal van andere 'analoge methoden' gebruikt door ervaren fotografen die hun afbeeldingen wilden verbeteren en manipuleren. Soms was dit in naam van de kunst, soms om de kijker voor de gek te houden.
'Pater McKenzie veegt het vuil van zijn handen terwijl hij uit het graf loopt.' Opdracht - beeld een titel of songtekst van een Beatles-nummer af. Ik gebruikte een foto van een kerkhof in Vermont, maakte een foto van mezelf in de achtertuin en schilderde met wat creatieve compositie de tekst van 'Eleanor Rigby'.
Betreed de wereld van digitale fotografie en desktopbewerkingsprogramma's.
Het duurde niet lang voordat we de term 'Photoshop' niet alleen als zelfstandig naamwoord als handelsnaam van een bewerkingsprogramma gebruikten, maar ook als een werkwoord dat de manipulatie van een afbeelding met behulp van dat gereedschap beschrijft. Als we nu zeggen dat een afbeelding is "gephotoshopt", zeggen we dat deze digitaal is gewijzigd. De camera liegt misschien niet, maar de fotograaf kan dat wel.
Het duurde even om alle voetafdrukken van deze opname van Bandon Beach, Oregon te klonen.
De ethiek van fotowijziging
Dus, is het veranderen van je imago een slechte zaak? Onethisch?
Ik zou zeggen dat dat afhangt van je intentie en de context waarin je de afbeelding gebruikt. We hebben allemaal de term 'nepnieuws' gehoord. Als je een fotojournalist bent wiens taak het is om een scène naar waarheid weer te geven, dan is de rest van dit artikel niets voor jou. Beweeg mee ... "creatieve fotobewerking" is volledig taboe voor jou. Genoeg gezegd.
Voor de rest van ons, is fotomanipulatie acceptabel? Hoeveel? Welk soort? Onder welke omstandigheden?
Laten we wat later op die vragen terugkomen nadat we een aantal soorten 'verbeteringen' van foto's hebben bekeken.
Een ballon over de bezienswaardigheden van Boise, Idaho. De ene is samengesteld, de andere een recht schot. Kun jij de nep herkennen?
Slechte magie
Heb je ooit de pech gehad om naar een echt slechte goochelshow te kijken, het soort waar de ongeschoolde goochelaar duidelijk zijn vak niet kent en de illusies overduidelijk zijn? Weet je, zonder twijfel, er was echt was iets in zijn mars? Slechte fotomanipulatie is als slechte magie; geen van beide zou voor een publiek moeten worden uitgevoerd.
Als je technieken niet overtuigend zijn, als de vervangende lucht er niet goed uitziet voor de scène of als de persoon die in de groepsfoto is opgenomen eruitziet alsof je hem hebt uitgeknipt en op de foto hebt geplakt, ben je misschien niet klaar om je foto uit te voeren magie. Leer hoe u de 'truc' kunt doen. Oefen, oefen nog wat en laat het resultaat aan één criticus zien. Als je eindelijk door de verzameling komt, laat dan pas je creatie aan de massa zien.
SOOC?
De meesten van ons doen op zijn minst wat standaard fotobewerking. Ik lach altijd naar die fotografen die met trots zeggen dat hun foto's "Straight-Out-Of-Camera" (SOOC) zijn, onbewerkt. Dat ze het altijd goed doen in de camera. Echt?
Tenzij je alleen .jpg-afbeeldingen maakt (waarbij de camera zelf wat bewerkingen uitvoert met het ingebouwde .jpg-algoritme), heb je een Raw-afbeelding die op zijn minst basisbewerkingen nodig heeft om presentabel te zijn.
Natuurlijk, maak de beste belichting die je kunt in de camera, kadreer je foto zodat bijsnijden niet nodig is. Kies een witbalans die geschikt is voor de scène - dat zijn allemaal goede gewoonten. Maar moet u uw opname bewerken om het beste naar voren te halen? – Dat is niet meer dan logisch, IMHO.
Ik had mooie shots van een storm over een korenveld en een goed windmolensilhouet. Creatieve fotocompositie op het werk.
Creatieve fotocomposieten
Nu komen we bij wat duidelijk fotomanipulatie is, het creëren van een afbeelding uit meerdere stukken. Dit is het samenstellen van een uiteindelijke fotocomposiet van afzonderlijke opnamen die zorgvuldig zijn gemaakt om iets beters te maken dan je zou kunnen maken met een enkele belichting.
Als je het goed doet, kun je scènes maken die je creatieve visie weergeven. Creëer dingen van schoonheid die er nooit waren, maar zouden moeten zijn; landschappen met grote wolken, prachtige zonsondergangen, of misschien portretten gemaakt in bloemenvelden. Doe het goed, en mensen zullen zich vergapen aan je creatie, zich niet bewust van je magie. Als je het echter slecht doet, krijg je een monster van Frankenstein, een slecht gestikte horror samengesteld uit ongeëvenaarde stukken en onderdelen.
Laten we dus eens kijken naar een aantal zaken waarmee u rekening moet houden bij het maken van overtuigende fotocomposieten.
Ik denk dat de schaal er hier correct uitziet, maar een piloot zou kunnen zeggen dat een jet niet zo zou binnenkomen bij de eindnadering. Beide vlakken zijn samengevoegd tot de zonsondergangopname.
Licht en schaduw
Laten we een voorbeeld gebruiken waarbij we een persoon kunnen toevoegen aan een scène waar ze oorspronkelijk niet in zaten.
Je hebt het beeld van de scène en je hebt een apart beeld van de persoon. De eerste vraag die je jezelf moet stellen is, komt de lichtrichting overeen? Kijk waar het licht en de schaduwen vallen in beide afbeeldingen. Als het licht in het persoonsbeeld van links komt, moet het licht in de achtergrondscène ook van links komen. Als u dit niet controleert, zal zelfs de ongetrainde waarnemer naar uw samengestelde foto kijken en weten dat er iets niet klopt, zelfs als ze er de vinger niet op kunnen leggen.
Soms kun je de persoon of de achtergrondafbeelding omdraaien zodat de lichtrichting overeenkomt; het hangt af van de scènes waarmee u werkt. Andere keren moet je op zoek naar een andere achtergrond met een betere match.
De schaal is misschien niet correct, maar creatief componeren is een nieuwe leuke manier om met je kleinzoon te spelen. Let goed op de richting en kwaliteit van schaduwen. Het samenstellen van afbeeldingen waarbij het licht in het ene stuk hard is met harde schaduwen en het andere waar het licht helderder, donkerder, zachter of op een andere manier anders is, zal een weggevertje zijn van iets visachtigs.
Soms moet u handmatig een schaduw toevoegen. Stel dat u een afbeelding van een auto toevoegt aan een andere afbeelding van een weg. Bedenk waar de schaduw van de auto zou vallen ten opzichte van het licht in de scène. Voeg indien nodig wat schaduwen toe om een meer overtuigende fotocompositie te maken.
Hoek
De camerahoek en brandpuntsafstand van de lenzen die worden gebruikt om de afzonderlijke opnamen te maken, moeten zo goed mogelijk overeenkomen als u overtuigende fotocomposities wilt maken.
Een achtergrond met een hoge of lage hoek met een composiet-overlay met verschillende hoeken ziet er niet goed uit. Dit geldt zelfs voor luchtvervangingen.
Als je fotocomposieten wilt maken van een landschap en de lucht wilt veranderen voor misschien een mooie zonsondergang of betere wolken, kijk dan eens naar de hoek van beide opnamen en de brandpuntsafstand van de gebruikte lenzen.
Je kunt zien of iets er gewoon niet goed uitziet.
Een grijze regenachtige dag bij de Portland Head Lighthouse in Maine. De vuurtoren had een lichtstraal nodig, niet? Makkelijk om er een toe te voegen. Overtuigend? Jij vertelt het me.
Kleur
Soms kan dit de moeilijkste zijn om goede overtuigende fotocomposieten te krijgen. Afbeeldingen op verschillende tijdstippen op verschillende locaties hebben bijna gegarandeerd een iets andere witbalans. Mix een koeler stuk in een warmere scène, een waar de tint iets anders is, of andere subtiele verschillen, en nogmaals, je kijker zal die kaart in je mouw ontdekken.
Kijk of je in Lightroom een witbalans kunt instellen voor je basisbeeld en pas vervolgens met behulp van de Sync-functie diezelfde witbalans toe op je ingevoegde afbeelding. Neem beide vervolgens mee naar Photoshop voor uw compositiewerk.
Soms is de beste optie om een gevecht met kleurverschillen te vermijden, om kleur helemaal te vermijden en zwart-wit te gaan met je afbeelding. Een monochrome composiet is veel gemakkelijker te maken dan een kleurencomposiet. Het is een goede plek voor beginnende "fotogoochelaars" om te beginnen.
De maan was in de originele opname, maar klein. Ik heb het een beetje vergroot, maar niet zo erg dat het ongelooflijk is.
Schaal
Besteed aandacht aan de relatieve grootte van afbeeldingen in uw fotocomposities. Tenzij je probeert om het model in je shot eruit te laten zien als een fee op dat bosblok, telt de overeenkomende grootte.
De leerling die de groepsfoto van zijn klas heeft gemist, maar die je later hebt samengesteld, zal het waarschijnlijk niet waarderen als je hem eruit laat zien alsof hij een gigantisch hoofd heeft in vergelijking met de anderen op de foto.
Welke meerdere stukken je ook gebruikt om je afbeelding te maken, overweeg hoe hun relatieve afmetingen overeenkomen.
Valse maan samengesteld? Niet deze keer. Dit was een telefoto die de toch al grote volle maan nog groter deed lijken.
Is hier iets grappigs?
Nadat je hebt gewerkt aan het maken van een overtuigende fotocompositie, kan het moeilijk zijn om objectief te zijn. Je hebt hard gewerkt om het precies goed te krijgen, maar soms twijfel je of alles er natuurlijk uitziet.
Of het kan andersom zijn; je bent ervan overtuigd dat je de perfecte compositie hebt gemaakt, maar hebt over het hoofd gezien wat voor iemand anders voor de hand liggende nep is. Dit is het moment om iemand anders, iemand die geen idee heeft waar je aan hebt gewerkt, naar je creatie te laten kijken.
Vraag gewoon:"Hoe ziet dit eruit?"
Tip hen niet meteen dat je iets met de afbeelding hebt gedaan - kijk of ze iets detecteren. Als dat niet het geval is, boor dan een beetje dieper.
"Zie je iets ongewoons?" Let op hun antwoorden.
Als dit iemand is die je vaardigheden kent, kunnen ze vermoeden dat je de lucht hebt uitgewisseld, dat schattige konijntje in de bosscène hebt gezet of een paar kilo's van het model digitaal hebt geschoren. Maar zelfs dan zouden ze je moeten kunnen vertellen of je creatie overtuigend is.
Omdat het kan...
Het tweede deel van dat gezegde, “…betekent niet altijd dat je dat zou moeten.” Of zoals oom Ben tegen Peter Parker (ook bekend als Spiderman) zei:"Met grote kracht komt grote verantwoordelijkheid."
Met wat oefening kunt u zeer bedreven worden in fotocomposieten. Verander een foto, vervang de lucht, maak het adembenemend mooi, en niemand denkt twee keer na. Zelfs collega-fotografen verwonderen zich over de zonsondergangen die je altijd lijkt te vangen, het geweldige licht, de ongerepte stranden zonder voetafdrukken, zwerfvuil of mensen. Ze schrijven je prachtige afbeeldingen op tot geweldige fotovaardigheden, hard werken, opoffering en een gezonde dosis geluk. Ze realiseren zich niet dat je je eigen geluk hebt gemaakt, evenals die ongelooflijke zonsopgang op de oceaan, met creatieve fotocompositie.
Tot op een dag de waarheid naar buiten komt...
Je bent maar een gemiddelde fotograaf, maar een geweldige Photoshop-artiest.
Een man die begrijpt waar de grens moet worden getrokken, is de bekende landschapsfotograaf Nick Page. Ik heb ooit de kans gehad om Nick te interviewen over het verwisselen van luchten in landschapsfotografie. Naast een uitzonderlijke landschapsfotograaf is Nick ook een begenadigd redacteur. Als iemand je voor de gek kon houden met een creatieve compositie, zou Nick dat gemakkelijk kunnen.
Hij zou het kunnen, maar hij doet het niet.
Hij zou het kunnen, maar hij doet het niet. Zijn geweldige foto's zijn de real deal. Foto door/met dank aan Nick Page.
“Met mijn landschapsfotografie heb ik de lijn in het zand getrokken, (in ieder geval in mijn hoofd), dat ik geen luchten ga samenstellen of verwisselen. Voor mij komt dit neer op twee dingen," zei Nick.
"Mijn favoriete onderdeel van landschapsfotografie is proberen het licht te achtervolgen en dat geweldige licht op een geweldige locatie te laten aansluiten. Dit vergt veel planning en inspanning, en ik hou van dat aspect van fotografie. Als ik de lucht in mijn landschapsfoto's zou laten vallen, zou ik mezelf beroven van de vreugde van 'the Chase'.
En het tweede? "Ik wil dat mensen weten en geloven dat de foto's die ik maak echt zijn", zegt Nick. "Zoveel van de fotografen die ik volg, kan ik niet altijd vertrouwen op dat geweldige licht dat ze altijd in hun foto's hebben. Ja, het is een kunst, maar ik geniet echt van de extra moeite om het echt te krijgen, en ik wil dat mensen weten en erop vertrouwen dat ik die extra moeite doe.”
Creatieve fotocompositie is een leuke manier om het verhaal te vertellen.
Zo eenvoudig als een klik – de opkomst van de robots
We zijn op weg naar een grote verandering in het bewerken van foto's nu we het tijdperk van kunstmatige intelligentie (AI) ingaan. Sinds enige tijd kunnen computers afbeeldingen 'herkennen'. Vertel Google Foto's om het hele internet te doorzoeken op foto's van zelfs iets onwaarschijnlijks, groene honden, en het vindt er vrijwel onmiddellijk veel. Dit is geen zoekopdracht op trefwoord; het "herkent" de afbeelding van een hond en de kleur groen en vindt de foto's.
Gezichtsherkenning? Lightroom kan dat.
We zien ook al betere en betere implementaties van AI-fotobewerkingstools. Hoe lang duurt het voordat een AI-bewerkingsprogramma het beter kan doen dan jij? Misschien is die dag bijna aangebroken.
Vervanging van de hemel. Binnenkort doe je dit met één klik met de Luminar 4 Sky Replacement AI-tool.
Skylum Software heeft onlangs zijn nieuwe Luminar 4-bewerkingssoftware aangekondigd met "AI Sky Replacement". Het kan niet alleen de lucht in een foto vervangen, maar het doet het ook zonder selecties, lagen of maskering. Het beweert zelfs gedetailleerde afbeeldingen te kunnen verwerken, zoals fijne boomtakken die zich in de lucht uitstrekken. En het gaat zelfs nog een stap verder door de kleuren van de vervangende lucht te gebruiken om beter bij de scène te passen.
Gemengde emoties
Ik moet bekennen dat ik gemengde gevoelens heb over softwarebewerkingstools die de vaardigheden verbeteren die ik heb geleerd na honderden uren zwoegen op een hete computer [Ik ook - Editor]. Of dat vereist niet dat ik die geweldige foto verdien door de wekker op 4.30 uur te zetten, te rillen in de kou voor zonsopgang en te hopen dat de wolken en de kleur precies goed zijn om teleurgesteld te worden. Met één klik naar een mooie foto?
Zou ik naar eer en geweten met zo'n foto aan een wedstrijd kunnen deelnemen en een prijs voor 'mijn' imago in ontvangst kunnen nemen? Degene die is gemaakt met kunstmatige intelligentie in plaats van alleen mijn intelligentie en vaardigheden?
De Yellowstone Bison doorstaat barre winterse omstandigheden. Denk je dat deze oorspronkelijk deel uitmaakte van deze opname? Je bent "gebuffeld". Toegevoegd met compositing.
Fotografie en "echte" kunst
Ik moet bedenken dat toen fotografie voor het eerst op het toneel verscheen, traditionele kunstenaars, schilders, schetskunstenaars en degenen die hun kunst helemaal opnieuw met de hand creëerden, moesten spotten. Fotografen hadden geen artistieke vaardigheden en het waren ook geen 'echte kunstenaars'.
Later zijn we overgestapt van puur mechanische camera's naar automatische en van film naar digitale. Autofocus? Instellingen voor automatische belichting? Automatische witbalans? Psja!
Wat dacht je van negatieven en film verwerken in chemische baden, werken met negatieven en vergroters, ontwijken en branden met echt gereedschap en echt fotopapier? Zeg je dat je dat nu allemaal op een computer doet met een paar muisklikken? Dat als je een fout maakt, je deze gewoon ongedaan kunt maken en niet je werk hoeft weg te gooien en helemaal opnieuw te beginnen?
Je noemt jezelf een "echte fotograaf?"
Het was geweldig om de totale zonsverduistering van 21-8-2017 te ervaren. Ik heb creatieve fotocompositie gebruikt om mijn foto's voor deze afbeelding in volgorde te zetten.
Ik heb de dag voor de zonsverduistering een foto gemaakt van het bos bij Crouch, Idaho. De volgende dag leg ik de "diamantenring" -afbeelding van de zonsverduistering vast. Het zag er zo uit, maar ik weet niet zeker of ik dit in één keer had kunnen vastleggen. Creatieve fotocompositie.
Conclusie
Jij krijgt het punt. Naarmate de technologie voortschrijdt, veranderen onze tools, we vinden gemakkelijkere manieren om dingen te doen en meer mensen kunnen erbij betrokken raken, zonder dat ze jaren hoeven te besteden aan het leren van complexe vaardigheden. Meer mensen kunnen, met wat technologische hulp, betere beelden produceren.
Een laatste ding om te onthouden echter, de menselijke aanraking, de "ziel" van je fotografie, je persoonlijke visie zal nooit worden vervangen door "kunstmatige" intelligentie. Verstandige fotografen waarderen nog steeds de bijzondere vaardigheden van kunstenaars die met de hand prachtige beelden maken. Verstandige digitale fotografen waarderen nog steeds de vaardigheden van analoge filmfotografen die geweldige foto's hebben gemaakt met zeer eenvoudige apparatuur. En misschien zullen jij en ik ooit de vaardigheden van een robotfotograaf en een AI-editor waarderen. Of misschien niet.