i. Inzicht in de Rembrandt -stijl
* Key -functies:
* Low key verlichting: Gedomineerd door diepe schaduwen en beperkte hoogtepunten.
* Rembrandt Lighting Triangle: Een klein, geïsoleerd hoogtepunt op de wang tegenover de lichtbron, gevormd door de schaduw van de neus. Dit is het kenmerkende element.
* beperkt kleurenpalet: Vaak gedempte kleuren, bruin, zwarten en crèmes.
* zacht licht: Gladde overgangen tussen licht en schaduw, bereikt met diffuse lichtbronnen.
* Onderwerpfocus: Vestigt de aandacht op het gezicht, vaak met de achtergrond die zich terugtrok in de duisternis.
ii. Schieten voor de stijl (ideaal scenario)
* Hoewel je elk portret kunt bewerken, zal beginnen met een fotoshot met Rembrandt -verlichting in gedachten het proces veel gemakkelijker.
* verlichting:
* Gebruik een enkele lichtbron, idealiter iets boven en aan de zijkant van het onderwerp. Overweeg een softbox of paraplu om het licht te verspreiden.
* Experimenteer met de hoek van het licht totdat de Rembrandt -verlichtingsdriehoek op de wang het verst van de lichtbron verschijnt.
* Achtergrond: Een donkere of neutraal gekleurde achtergrond zal het effect verbeteren.
* poseren: Draai het gezicht van het onderwerp iets van het licht weg.
* kleding: Donkere of gedempte kleuren werken het beste.
* RAW -indeling: Schiet in RAW voor maximale bewerkingsflexibiliteit.
iii. Lightroom bewerkingsstappen
Hier is een stapsgewijze handleiding voor het bewerken van uw portret in Lightroom voor een Rembrandt-look:
1. Importeren en initiële beoordeling:
* Importeer uw ruwe foto in Lightroom.
* Analyseer de afbeelding:zijn de schaduwen diep genoeg? Is het licht zacht? Werkt de pose?
2. Basispaneelaanpassingen:
* belichting: Begin met het verminderen van de blootstelling om het algehele beeld donkerder te maken. Streef naar een humeurige basis. Ga te donker en je verliest informatie, dus wees voorzichtig.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om het verschil tussen licht en schaduw te verbeteren. Kijk uit voor uitgeblazen hoogtepunten.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten aanzienlijk. Dit zal detail in heldere gebieden herstellen en bijdragen aan de zachte lichte look.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen slechts een aanraking om wat detail te onthullen zonder de duisternis te verliezen. Het doel is niet om ze volledig op te vrolijken, maar om subtiele definitie toe te voegen.
* wit: Laat de blanken enigszins zakken om knippen te voorkomen.
* zwarten: Verlaag de zwarten om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, meer dramatische uitstraling te creëren.
* aanwezigheid (duidelijkheid, textuur, dehaze): Wees hiermee conservatief. Duidelijkheid kan te veel scherpte toevoegen. Textuur kan handig zijn om details naar voren te brengen, maar gebruik het spaarzaam. Dehaze is over het algemeen niet nodig voor deze stijl.
* Vibrantie/verzadiging: Verlaag de levendigheid en verzadiging enigszins om de kleuren te dempen. Dit draagt bij aan het klassieke, tijdloze gevoel.
3. Tooncurve -aanpassingen:
* De tooncurve is van cruciaal belang voor het vormgeven van het licht.
* S-curve (subtiel): Een zeer lichte S-curve kan contrast toevoegen. Trek de bovenkant van de curve (hoogtepunten) een beetje naar beneden en til de bodem van de curve (schaduwen) enigszins op. Het doel is een * zachte * curve, geen drastische.
* Experimenteer met puntcurve (RGB -kanalen): U kunt de kleurbalans hier verfijnen. Als u bijvoorbeeld het blauwe kanaal in de highlights enigszins naar beneden trekt, kan een warmere toon toevoegen.
4. HSL/kleurpaneel:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van specifieke kleuren om een gedempt en harmonieus palet te bereiken.
* Verzadiging: De meeste kleuren enigszins desatureerde, gericht op rood, sinaasappels en geel.
* Luminance: Pas de luminantie van huidtinten (sinaasappels en rood) aan om hun helderheid te regelen. Pas op dat de huid er niet onnatuurlijk uitziet.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Breng matige slijpen aan. Gebruik de maskeerschuif om de slijpen tot randen te beperken en het geluid in gladde gebieden te vermijden.
* Ruisreductie: Breng indien nodig een kleine hoeveelheid geluidsreductie aan om digitale ruis op te ruimen, vooral in de schaduw. Te veel NR zorgt ervoor dat de afbeelding er plastic uitziet.
6. Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Verwijdert lensvervorming en vignetting.
* chromatische aberratie: Vink het vakje aan om chromatische aberratie te verwijderen.
7. Effectenpaneel (vignetting en graan):
* vignetting: Voeg een subtiel negatief vignetting -effect toe om de randen van het beeld donkerder te maken en de aandacht te vestigen op het midden. Gebruik de schuifregelaar "hoeveelheid" om de intensiteit aan te passen en de "middelpunt" schuifregelaar om het gebied van het vignet te regelen. Dit kan ook worden bereikt met radiale filters (zie hieronder).
* graan: Overweeg om een kleine hoeveelheid graan toe te voegen om het uiterlijk van de film te simuleren en textuur toe te voegen. Wees subtiel!
8. Lokale aanpassingen (borstels en afgestudeerd/radiale filters):
* Aanpassingsborstel:
* Dodge and Burn (subtiel): Gebruik een zachte borstel met een zeer lage stroom (ongeveer 5-10%) om subtiel hoogtepunten te ontwijken en te branden en te verbranden (donkerder) schaduwen. Focus op het beeldhouwen van het gezicht en het verbeteren van de licht- en schaduwpatronen.
* Oogverbetering: Fel de ogen licht op met de borstel (verhoog de blootstelling en de duidelijkheid enigszins).
* Gladde huid: Gebruik een borstel met negatieve helderheid en scherpte om subtiel glad te maken, gericht op gebieden met vlekken of onvolkomenheden. Wees heel voorzichtig om het niet te overdrijven en de huid er onnatuurlijk uit te laten zien.
* Afgestudeerde filters:
* achtergrond dimmen: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond donkerder te maken, waardoor het onderwerp verder isoleert.
* radiale filters:
* Focus op het gezicht: Maak een radiaal filter gecentreerd op het gezicht met een lichte toename van blootstelling, duidelijkheid en scherpte. Dit kan helpen het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Vignet -effect: Gebruik een radiaal filter met een negatieve blootstelling en hoge bevedering om een meer gecontroleerd vignet te creëren.
9. Kalibratiepaneel:
* Stel de kleurbalans aan door de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars aan te passen. Dit kan subtiel de algehele stemming verbeteren.
iv. Belangrijkste overwegingen en tips
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren en een stemming te creëren, niet om een kunstmatige of onrealistische uitstraling te creëren.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd voor nauwkeurige kleurrepresentatie.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding en uw persoonlijke stijl.
* Referentiebeelden: Bestudeer Rembrandt -schilderijen en andere donkere en humeurige portretten voor inspiratie.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van deze stijl.
* Onderwerp: Deze stijl werkt het beste met portretten van individuen met sterke gelaatstrekken.
* verhalen vertellen: Denk na over het verhaal dat je met het portret wilt vertellen. De verlichting en bewerking moeten de stemming en emotie van het beeld verbeteren.
Voorbeeldinstellingen (startpunt)
Dit zijn slechts uitgangspunten; U moet ze aanpassen op basis van uw specifieke foto:
* belichting: -0.5 tot -1.5
* Contrast: +10 tot +30
* Hoogtepunten: -50 tot -80
* schaduwen: +10 tot +30
* wit: -10 tot -20
* zwarten: -20 tot -40
* Vibrantie: -10 tot -20
* Verzadiging: -5 tot -15
* Duidelijkheid: 0 tot +10
* textuur: 0 tot +10
* scherpte: 50-70, maskering:40-60
* Ruisreductie: 0-20 (indien nodig)
* vignetting: -5 tot -20
Door deze instellingen zorgvuldig aan te passen en aandacht te schenken aan de details, kunt u verbluffende donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten in Lightroom maken. Succes!