i. Inzicht in de basis
* Wat zijn gekleurde gels? Dit zijn doorschijnende vellen gekleurd plastic of acetaat die u voor uw lichtbron plaatst om de kleur van het licht dat het uitzendt te wijzigen. Ze komen in een breed scala aan kleuren en dichtheden.
* Waarom gekleurde gels gebruiken?
* stemming en emotie: Kleuren roepen verschillende gevoelens op. Blauw kan koudheid of verdriet suggereren, terwijl rood passie of opwinding kan betekenen.
* Drama en visuele interesse: Gekleurd licht voegt diepte en dimensie toe aan uw portretten, waardoor ze visueel aantrekkelijker zijn.
* verhalen vertellen: Kleuren kunnen het verhaal van uw afbeeldingen verbeteren.
* Creativiteit en experimenten: Met gels kunt u zich losmaken van natuurlijk uitziend licht en unieke, artistieke effecten creëren.
* apparatuur die je nodig hebt:
* Gekleurde gels: Koop een set met verschillende kleuren. Starterpakketten zijn verkrijgbaar in de meeste fotografische winkels of online. Zoek naar gels met het label "fotografie -gels" omdat ze zijn ontworpen om de warmte van studiolichten te weerstaan.
* Lichtbron (s): Studio -strobjes, speedlights (flitsen) of zelfs continue LED -lichten kunnen worden gebruikt. Stromen en speedlights bieden meer kracht voor overweldigend omgevingslicht.
* Licht staat: Om uw lichten correct te plaatsen.
* gelhouders/klemmen: Deze bevestigen de gels aan uw lichtbron. Het kunnen eenvoudige klemmen of meer geavanceerde houders zijn die speciaal zijn ontworpen voor flitseenheden of strobjes. Gaff Tape is een goed alternatief in een snuifje, maar wees voorzichtig met warmteophoping met continue lichten.
* modificaties (optioneel): Softboxen, paraplu's, roosters, snoots, reflectoren. Deze vormen en regelen het licht en voegen nog meer creatieve opties toe.
* camera en lens: Een standaard portretlens (50 mm, 85 mm) is een goed startpunt.
ii. Kleuren kiezen en een stemming creëren
* kleurenpsychologie:
* rood: Passie, energie, gevaar, opwinding, liefde.
* blauw: Kalm, vrede, verdriet, kou, vertrouwen.
* geel: Geluk, optimisme, energie, waarschuwing.
* groen: Natuur, groei, harmonie, jaloezie.
* paars: Royalty, luxe, creativiteit, mysterie.
* oranje: Enthousiasme, warmte, creativiteit, plezier.
* roze: Zoetheid, vrouwelijkheid, romantiek.
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en paars). Het gebruik van deze kan visueel opvallend contrast creëren.
* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw en groen, rood en oranje). Deze creëren een harmonieuze en evenwichtige look.
* monochromatisch: Met behulp van verschillende tinten en tinten van een enkele kleur. Dit creëert een subtiel en verenigd effect.
* Beschouw het onderwerp: De huidskleur, kleding en persoonlijkheid van het onderwerp moeten uw kleurkeuzes beïnvloeden.
iii. Je lichten opzetten
* setup met één licht (eenvoudige start):
* Plaats uw hoofdlicht met een gel aan één kant van het onderwerp.
* Gebruik een reflector aan de andere kant om wat licht terug op de schaduwzijde te stuiteren.
* Experimenteer met de hoek en afstand van het licht om de intensiteit en verspreiding van de kleur te regelen.
* Setup met twee licht (meer controle):
* Gebruik één licht met een gel als een hoofdlicht en een ander licht met een andere gel als een vullicht of een achtergrondlicht.
* Hiermee kunt u complexere kleurencombinaties en scheiding maken.
* Setup met drie licht (maximale controle):
* Hoofdlicht met gel, vul licht met gel en een achtergrondlicht met gel. Dit geeft je volledige controle over de kleur en stemming van de hele scène.
* Achtergrondlicht: Een achtergrondlicht met een gel kan een kleurrijke achtergrond maken die een aanvulling is op of contrasteert met het onderwerp.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter het licht bij uw onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn en hoe intenser de kleur zal zijn. Door het licht verder weg te verplaatsen creëert een harder licht en minder intense kleur.
* Modifieroverwegingen:
* softboxes: Verzacht het licht en creëer een meer gelijkmatige kleurverdeling.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar produceren vaak een iets meer speculair (reflecterend) licht.
* roosters: Focus het licht en voorkom licht morsen, waardoor een meer dramatisch en gecontroleerd effect ontstaat.
* snoots: Creëer een kleine cirkel van licht, perfect voor het markeren van specifieke gebieden.
iv. Camera -instellingen
* schiet in de handmatige modus: Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Kleinere openingen (bijv. F/8, f/11) geven je meer van de scène in focus.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht in de scène te regelen. Als je in een donkere studio fotografeert, zal je sluitertijd minder impact hebben. Bij gebruik van Flash moet uw sluitertijd meestal op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera zijn (meestal 1/200 of 1/250e van een seconde).
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "wolfraam" of "gloeilamp" voor een neutraal startpunt. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om te zien hoe ze de kleuren beïnvloeden.
* meting: Gebruik de spotmeter van uw camera om metingen uit verschillende delen van de scène te nemen en uw instellingen dienovereenkomstig aan te passen. Als u Flash gebruikt, moet u waarschijnlijk een flashmeter gebruiken voor meer nauwkeurige metingen.
v. Tips en technieken
* Start eenvoudig: Begin met een opstelling van één licht en voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je ervaring opdoet.
* Experimenteer met kleurencombinaties: Probeer verschillende combinaties van gels om te zien welke effecten u kunt maken.
* Gebruik gels om kleurcasts te corrigeren: U kunt een gel gebruiken om een kleurafbeelding te corrigeren veroorzaakt door andere lichtbronnen. Als u bijvoorbeeld binnenshuis fotografeert met gemengde verlichting (wolfraam en fluorescent), kunt u een gel op uw flits gebruiken om overeen te komen met de kleurtemperatuur van de andere lichten.
* gel overlappend: Laag twee of meer gels van verschillende kleuren om volledig nieuwe tinten te creëren. Het combineren van rode en blauwe gels creëert bijvoorbeeld een paars licht.
* Splitverlichting: Het plaatsen van één licht met een gel aan de ene kant van het onderwerp, waardoor de andere kant in de schaduw blijft, creëert een dramatisch "split -verlichting" -effect.
* RIM -verlichting: Gebruik een licht met een gel achter het onderwerp om een gekleurde omtrek of "rand" van licht te maken.
* Achtergronden: Gebruik gels om de achtergrond te verlichten en een gevoel van diepte en dimensie te creëren.
* rook of waas: Het toevoegen van rook of waas aan je scène kan de zichtbaarheid van de gekleurde lichtstralen verbeteren, waardoor een meer etherische en atmosferische look ontstaat.
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware (zoals Adobe Photoshop of Lightroom) om de kleuren, het contrast en het algehele uiterlijk van uw afbeeldingen te verfijnen. Maar probeer de kleuren zo dicht bij de gewenste look in de camera te krijgen.
* testopnamen: Maak tal van testopnames om uw verlichting en kleurkeuzes te evalueren. Pas uw lichten en camera -instellingen indien nodig aan.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je experimenteert met gekleurde gels, hoe beter je je creatief gebruikt. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je grenzen te verleggen.
* Veiligheid eerst: Wees voorzichtig bij het werken met studiolichten, vooral streven, omdat ze erg heet kunnen worden. Gebruik gelhouders die zijn ontworpen om de warmte te weerstaan. Plaats gels niet rechtstreeks op bronnen met hete licht, omdat ze kunnen smelten of in brand kunnen komen.
vi. Creatieve ideeën om te proberen
* portretten van duotone: Gebruik twee complementaire kleuren om een duotone -effect te creëren.
* Cyberpunk/Retro Wave Look: Gebruik roze en blauwe gels om een levendige, neon-geïnspireerde look te creëren.
* Moody portretten: Gebruik donkere, verzadigde kleuren zoals blauw, paars of groen om een gevoel van mysterie en drama te creëren.
* fantasy/surrealistische portretten: Combineer meerdere kleuren en verlichtingstechnieken om een dromerig of surrealistisch effect te creëren.
* thematische scheuten: Gebruik kleuren om het thema van uw shoot te versterken. Gebruik bijvoorbeeld rood en oranje voor een vurig of gepassioneerd thema, of blauw en groen voor een door de natuur geïnspireerd thema.
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke portretten maken met gekleurde gels. Veel succes en veel plezier!