1. Controleer uw licht met doel:
* Waarom het belangrijk is: Dramatische portretten hangen af van sterke, opzettelijke verlichting. U moet het licht kunnen vormen en regelen om schaduwen, hoogtepunten en stemming te creëren.
* hoe het te doen:
* Begin met één sleutellicht: Dit is uw primaire lichtbron en zet de algehele toon. Een enkele stroboscoop, speedlight of zelfs een krachtige continue LED met een modificator is cruciaal.
* Modifier is koning/koningin: De modificator vormt het licht. Softboxen creëren zachter, zelfs zelfs licht (goed voor flatterende huid maar kunnen minder dramatisch zijn). Paraplu's zijn vergelijkbaar, maar bieden minder precieze controle. *Voor drama*, overweeg:
* roosters: Direct licht in een smalle balk, het voorkomen van morsen en het creëren van gerichte hoogtepunten. Fantastisch voor het creëren van een spotlight -effect.
* snoots: Nog kleiner dan rasters, die een zeer kleine cirkel van licht biedt - gebruik voor het isoleren van specifieke delen van het gezicht of het lichaam.
* schoonheidsgerecht: Een reflector die een pittig, maar enigszins zacht licht creëert. Vaak gebruikt voor portretten in mode-stijl. Het is zwaarder dan een softbox en brengt meer textuur naar voren.
* vlaggen en blokken: Zwarte schuimkern of stof (zelfs een donker vel) zijn essentieel voor * het * licht aftrekken. Gebruik ze om het licht te blokkeren om bepaalde gebieden te raken, schaduwen te verdiepen en contrast toe te voegen.
* reflectoren (spaarzaam gebruikt): Een witte of zilveren reflector kan worden gebruikt om een * kleine * hoeveelheid licht terug in schaduwgebieden te stuiteren. Te veel reflectie doodt het drama. Goudreflectoren kunnen warmte toevoegen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
2. Omarmen schaduwen:
* Waarom het belangrijk is: Shadows definiëren vorm, creëren diepte en dragen sterk bij aan het dramatische gevoel. Wees niet bang voor hen!
* hoe het te doen:
* Single Light Setup: De eenvoudigste manier om sterke schaduwen te creëren is met een enkele, gerichte lichtbron die aan de zijkant of iets boven uw onderwerp wordt geplaatst. Hoe groter de hoek tussen het licht en het onderwerp, hoe meer uitgesproken de schaduwen zullen zijn.
* het licht bevredigen: Federeer verwijst naar het wijzen van de * rand * van het licht op uw onderwerp, in plaats van het midden. Dit creëert een gradiënt van licht en schaduw over hun gezicht, wat erg vleiend en dramatisch kan zijn. Experimenteer met het vissen op de lichtbron om verschillende effecten te bereiken.
* schaduwvulling (minimaal): Gebruik alleen een reflector * indien nodig * om de diepste schaduwen subtiel te verlichten. Het doel is niet om ze te elimineren, maar om te voorkomen dat ze volledig zwarte leegten worden. Een klein stukje witte kaart kan voldoende zijn.
* Let op aan vangst: De plaatsing en de grootte van vangst (de reflecties van de lichtbron in de ogen) hebben dramatisch invloed op de stemming van een portret. Kleine vanglichten van een gerasterde lichtbron kunnen er intens en gefocust uitzien.
3. Kies een donkere of hoog contrast achtergrond:
* Waarom het belangrijk is: De achtergrond zet de toon en voorkomt afleidingen. Een donkere achtergrond laat je onderwerp knallen en verbetert de dramatische stemming. Hoog contrastachtergronden kunnen dynamische energie toevoegen.
* hoe het te doen:
* zwarte stof/papier: Een eenvoudige zwarte achtergrond is je beste vriend. Velvet of soortgelijke stof absorbeert licht en creëert een zeer donkere, bijna oneindige achtergrond. Naadloze papierrollen werken ook goed.
* Afstand: Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond is, hoe gemakkelijker het is om de achtergrond donker te houden. Zelfs een lichtgekleurde muur kan er zwart uitzien als deze ver genoeg achter het onderwerp staat en je je verlichting goed regelt.
* schaduwspel: U kunt schaduwen projecteren op de achtergrond voor extra drama. Gebruik een gobo (een stencil geplaatst voor een licht) om patronen of texturen te maken.
* Hoog contrast: Overweeg het gebruik van gestructureerde muren, graffiti -achtergronden of zelfs abstracte patronen op een canvas schilderen voor een dynamische achtergrond.
4. Richt uw onderwerp (en overweeg garderobe/make -up):
* Waarom het belangrijk is: De pose, expressie en algehele uitstraling van het onderwerp dragen sterk bij aan het drama.
* hoe het te doen:
* communiceer uw visie: Leg de stemming uit die je probeert te creëren aan je onderwerp. Geef ze specifieke instructies over poseren en expressie.
* hoekige poses: In plaats van ze rechtstreeks naar de camera te staan, probeer ze onder een hoek te poseren om schaduwen te accentueren en een meer dynamische compositie te creëren.
* Intense uitdrukkingen: Moedig sterke, emotionele uitdrukkingen aan. Denk aan het overbrengen van emoties zoals vastberadenheid, mysterie of kwetsbaarheid.
* garderobe: Donkere, gestructureerde kleding (leer, fluweel, enz.) Werkt goed voor dramatische portretten. Eenvoudige, nauwsluitende kleding is ook een goede keuze omdat het niet afleidt van het gezicht.
* make -up: Sterkere make -uplooks (gedefinieerde wenkbrauwen, gewaagde lippen, contouren) kunnen het drama verbeteren, vooral wanneer ze worden gecombineerd met dramatische verlichting. Matte huid minimaliseert ongewenste reflecties.
* Haar: Overweeg het haar te stylen op een manier die een aanvulling vormt op de algehele stemming. Denk na over het toevoegen van textuur of het maken van interessante vormen.
5. Postverwerking voor impact:
* Waarom het belangrijk is: Natuurverwerking is waar u de afbeelding verfijnt en het drama dat u in de camera hebt vastgelegd, versterkt.
* hoe het te doen:
* Contrast: Verhoog het algemene contrast van het beeld om schaduwen te verdiepen en hoogtepunten te maken.
* Dodge &Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de helderheid van specifieke gebieden aan te passen. Dit kan worden gebruikt om het gezicht te beeldhouwen, hoogtepunten te benadrukken en schaduwen te verdiepen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. Coole tonen (blues, greens) kunnen een gevoel van mysterie of verdriet creëren. Warme tonen (rood, sinaasappels) kunnen passie of intensiteit overbrengen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details en textuur te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren.
* zwart -witte conversie: Converteren naar zwart -wit kan het drama vaak verbeteren door kleurafleidingen te verwijderen en zich te concentreren op het samenspel van licht en schaduw. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken om degene te vinden die het beste bij uw beeld past.
bonustip:experimenteren en veel plezier!
Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken. De sleutel tot het maken van dramatische portretten is om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp. Geniet van het proces en laat je creativiteit schijnen!