i. De basis:het vastleggen van de juiste afbeelding
Voordat u zelfs Lightroom opent, zorg er dan voor dat u een afbeelding hebt vastgelegd die zich leent voor de Rembrandt -stijl. Dit betekent:
* Rembrandt -verlichting: Het kernelement. Gebruik een enkele, harde lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden * boven * en * aan de zijkant * van het onderwerp. Dit creëert een klein, driehoekige stuk licht op de wang tegenover de lichtbron - de kenmerkende "Rembrandt Triangle." Deze driehoek mag het oog of de zijkant van de neus niet raken.
* Donkere achtergrond: Gebruik een donkere, neutrale achtergrond zoals zwart of diep bruin. Dit zal helpen het contrast te benadrukken en de aandacht op het onderwerp te richten. Afstand van het onderwerp van de achtergrond om lichte lekkage te voorkomen.
* garderobe: Donkere, gedempte kleuren werken het beste voor de klassieke Rembrandt -look. Denk aan dieprode, bruin, zwarten of greens. Vermijd heldere, afleidende kleuren.
* Expressie: Een doordachte, contemplatieve of enigszins melancholische uitdrukking vormt een aanvulling op de stemming.
* camera-instellingen (in-camera):
* diafragma: Een middellange afstand (f/2.8 - f/5.6) zal een enigszins ondiepe velddiepte opleveren, waardoor het onderwerp verder isoleert.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Ingesteld op een warmere witbalans (ongeveer 3200-4000K) in de camera of later in Lightroom aanpassen.
ii. Lightroom Natuurverwerking:The Rembrandt Magic
Hier leest u hoe u uw afbeelding in Lightroom kunt aanpassen om de Rembrandt -look te verbeteren. We gaan ervan uit dat u in de ontwikkelmodule werkt.
a. Basispaneelaanpassingen:
* Profielcorrectie: Schakel profielcorrecties in het lenscorrectiepaneel in om eventuele lensvervorming te verwijderen.
* Witbalans: Verfijn het witbalans. Over het algemeen verbetert een ietwat warmere toon (verplaats de schuifregelaar naar geel) de stemming. Gebruik de Eyedropper op een neutraal grijs gebied van uw afbeelding (indien aanwezig) of pas de temperatuurschuif handmatig aan.
* belichting: Begin met het aanpassen van de blootstellingsschuif om een algehele donkere toon te bereiken. Wees niet bang om het beeld enigszins te onderbieden om de stemming te verbeteren. Mogelijk moet u de blootstelling enigszins verhogen als de schaduwen volledig zijn geblokkeerd.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren, met de nadruk op het dramatische licht. Experimenteer met waarden tussen +20 en +50 en pas aan op uw afbeelding.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om details te herstellen in alle heldere gebieden die overbelicht kunnen worden. Dit helpt ook om de intensiteit van de lichtbron te regelen. Begin met negatieve waarden en pas dienovereenkomstig aan.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins als je schaduwen volledig zwart zijn en je wat meer details wilt onthullen, maar pas op dat je de afbeelding niet plat maakt. Het doel is om een donker, humeurig gevoel te behouden, geen heldere, luchtige. Begin met kleine stappen (+5 tot +15).
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om de heldere gebieden te verfijnen. Houd ALT/optie vast tijdens het slepen van de schuifregelaar om te zien knippen.
* zwarten: Pas de schuifregelaar van de zwarten aan om de donkere gebieden te verdiepen. Houd ALT/optie vast tijdens het slepen van de schuifregelaar om te zien knippen. Clipping is wanneer puur wit (255) of pure zwarte (0) waarden worden bereikt en details verloren gaan. Vermijd aanzienlijk knippen tenzij het aansluit bij uw artistieke visie.
* Duidelijkheid: Gebruik duidelijkheid spaarzaam. Een * lichte * negatieve duidelijkheid (-5 tot -10) kan een vleugje zachtheid en gladheid aan de huid toevoegen, wat bijdraagt aan een meer schilderachtig gevoel. Vermijd het overdrijven, omdat het de afbeelding er onnatuurlijk uitziet. U kunt ook een lokale aanpassingsborstel gebruiken met een negatieve duidelijkheid op de huid.
* Dehaze: Vermijd ontwerpen. Het toevoegen van Dehaze zal afbreuk doen aan de stemming die u probeert te creëren.
* Vibrantie/verzadiging: Verminder de verzadiging enigszins, vooral als uw kleuren te levendig zijn. Een meer gedempt palet is consistent met de Rembrandt -stijl. U kunt ook de individuele kleurtinten en verzadiging in het HSL -paneel aanpassen om specifieke kleuren te verfijnen.
b. Tooncurve -aanpassingen:
De tooncurve is cruciaal voor het beheersen van het contrast en het creëren van de gewenste stemming.
* puntcurve (geavanceerde curve): Klik op het pictogram dat eruit ziet als een doel met een gebogen regel. Dit verandert u in de puntcurve. Sleep het rechtsbovenpunt enigszins naar beneden om de hoogtepunten te verduisteren. Sleep het punt van linksonder enigszins omhoog om de schaduwen op te tillen. Creëer een lichte "S" -curve voor extra contrast, maar vermijd het te agressief te maken. Een subtielere curve is over het algemeen beter voor een klassieke look.
* regio Curve: U kunt ook de regiocurve gebruiken door te klikken op het pictogram dat eruit ziet als 4 kleine vierkanten om uw aanpassingen te maken.
c. HSL/kleuraanpassingen:
* tint: Betaal de tinten van specifieke kleuren indien nodig.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van overdreven heldere kleuren.
* Luminance: Pas de luminantie van elke kleur aan. U kunt bijvoorbeeld de luminantie van rood en sinaasappels donkerder maken om een meer ingetogen huidtint te creëren.
d. Detailpaneelaanpassingen:
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen. Gebruik de maskeerschuif (houd alt/optie tijdens het slepen) om de slijpen te beperken tot gebieden met details, zoals de ogen en haar, en vermijd het slijpen van de huid.
* Ruisreductie: Pas indien nodig wat geluidsreductie aan om enig geluid glad te maken, vooral als u tijdens de shoot een hoge ISO moest gebruiken. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de afbeelding er zacht en onnatuurlijk uit kan zien. Gebruik de detailschuifregelaar in het paneel Ruisreductie om details te behouden terwijl het ruis wordt verminderd.
e. Lokale aanpassingen (de look verfijnen):
Gebruik de aanpassingsborstel (of radiale/afgestudeerde filters) voor gerichte aanpassingen.
* Dodging (opheldering): Gebruik een borstel met een lichte blootstellingstoename (en desgewenst een licht verhoogde helderheid/scherpte) om selectief de ogen, lippen of andere gebieden op te helderen waar u de aandacht op wilt vestigen. Veer de randen van de borstel om de aanpassingen naadloos te mengen.
* branden (donkerder): Gebruik een borstel met een lichte blootstellingsdaling om selectief donker te maken, zoals de randen van het frame, om het onderwerp verder te benadrukken. U kunt ook subtiel gebieden onder de kin of rond het gezicht donker maken om het Rembrandt -verlichtingseffect te verbeteren.
* huidverzachtend: Gebruik een borstel met verminderde helderheid en scherpte om de huid glad te maken, terwijl het detail in de ogen en haar behoudt. U kunt ook een lichte negatieve textuur gebruiken. Wees subtiel!
* Markeeraanpassing: Gebruik indien nodig een borstel om het licht op de Rembrandt-driehoek op de wang te verfijnen.
f. Kalibratiepaneel (optioneel):
Met het kalibratiepaneel kunt u de kleur en tonaliteit van uw afbeelding verder verfijnen. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om de gewenste look te bereiken. Dit is een meer geavanceerde techniek, maar kan worden gebruikt om subtiele kleurencasts toe te voegen of de algehele stemming te verbeteren.
g. Voor en na vergelijking:
Vergelijk regelmatig uw "vóór" en "na" staten om ervoor te zorgen dat u in de goede richting beweegt en geen aanpassingen overdrijft.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: De Rembrandt-stijl gaat over stemming en sfeer, geen overdreven effecten. Vermijd extreme aanpassingen.
* Let op voor detail: De ogen zijn de ramen voor de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
* Skin -textuur behouden: Hoewel het verzachten van de huid nuttig kan zijn, vermijd het niet verwijderen van alle textuur. Natuurlijke huidtextuur voegt realisme toe.
* Experimenteren en leer: De specifieke instellingen zijn afhankelijk van de individuele afbeelding. Experimenteer met verschillende instellingen en observeer de resultaten.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen van de kwaliteiten die zorgen voor een goed portret in Rembrandt-stijl en de aanpassingen die nodig zijn om de gewenste look te bereiken.
* Leer van de Masters: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt om zijn verlichtingstechnieken te begrijpen en hoe hij schaduwen gebruikte om diepte en drama te creëren.
Door zorgvuldig de verlichting in uw originele foto te overwegen en de krachtige tools van Lightroom te gebruiken, kunt u verbluffende donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten maken. Succes!