1. Omarm duisternis en beheer je licht:
* Dark Room is de sleutel: Dramatische portretten zijn vaak afhankelijk van contrast en schaduw. Hoe donkerder je kamer, hoe meer controle je hebt. Black -out gordijnen, donkere muren (zelfs tijdelijke) en het afsluiten van lichtbronnen zijn essentieel.
* enkele lichtbron (of heel weinig): Weersta de drang om de kamer met licht te vullen. Dramatische portretten gedijen vaak op een enkele, goed geplaatste lichtbron. Dit kan een stroboscoop, een speedlight of zelfs een sterke lamp zijn met de juiste modificator. Beperking van lichtbronnen vereenvoudigt de controle en versterkt de schaduwen.
* Lichtplaatsing is alles: Experiment! Plaats het licht op de zijkant, boven of achter uw onderwerp om verschillende schaduwpatronen te creëren en belangrijke kenmerken te markeren. Leer het licht te beeldhouwen. Denk aan de Rembrandt -driehoek (een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron) als uitgangspunt.
2. Modificatoren zijn uw beeldhouwgereedschap:
* Kies de juiste modificator: Modificatoren vormen en verzachten (of verharden) het licht. Overweeg deze voor dramatische portretten:
* roosters: Richt het licht in een strakke balk, waardoor zeer directioneel en gecontroleerd licht ontstaat. Geweldig voor het markeren van specifieke functies.
* snoots: Vergelijkbaar met rasters, maar vaak met een meer dramatische falloff.
* softboxes (kleinere): Zelfs een kleine softbox kan een relatief zachte, maar toch directioneel, licht bieden. Plaats het dicht bij uw onderwerp voor zachtere schaduwen, verder weg voor hardere schaduwen. Overweeg het gebruik van een rooster op de softbox om de lamp verder te regelen.
* paraplu's (shoot-through of reflecterend): Paraplu's kunnen veelzijdig zijn, maar moeten mogelijk worden gemarkeerd om lichte lekkage in een kleine kamer te voorkomen.
* Barn -deuren: Vorm en richt het licht, waardoor lekkage wordt voorkomen.
* het licht bevredigen: "Federing" betekent het licht laten helpen zodat de * rand * van de lichtstraal uw onderwerp raakt. Dit kan een zachtere overgang veroorzaken tussen licht en schaduw en is een veel voorkomende techniek in portretten.
* vlaggen en reflectoren (en negaal):
* vlaggen (zwarte boards): Gebruik zwarte planken of stof om licht te blokkeren en te bedienen, waardoor diepere schaduwen ontstaan. Dit is "negatieve vulling". Plaats ze strategisch om te voorkomen dat licht stuitert in gebieden die u donker wilt houden.
* reflectoren (spaarzaam): Een reflector kan een * kleine * hoeveelheid licht terug in de schaduw stuiteren om ze een beetje op te tillen, maar heel voorzichtig zijn om het niet te overdrijven. Voor dramatische portretten wil je * vaak * sterke schaduwen. Overweeg een zilveren reflector te gebruiken voor een meer contrastige vulling of een witte reflector voor een zachtere vulling.
3. Beheer uw achtergrond (of het ontbreken daarvan):
* Donkere achtergronden zijn het beste: Een zwarte achtergrond (stof, papier of zelfs een donkere muur) is ideaal om het onderwerp te benadrukken en te laten knallen. Dit voorkomt dat de achtergrond om aandacht concurreert.
* Afstand is de sleutel: Plaats uw onderwerp een goede afstand van de achtergrond. Hoe verder ze zijn, hoe minder licht op de achtergrond zal vallen, waardoor het donker blijft.
* Geschreven achtergronden: Als u een iets genuanceerder uiterlijk wilt, experimenteer dan met het afzonderlijk verlichten van de achtergrond om een subtiele gradiënt te creëren. Houd het echter over het algemeen donker.
* Vermijd afleidingen: Zorg ervoor dat er niets visueel afleidt op de achtergrond. Eenvoud is je vriend.
4. Besteed aandacht aan poseren en expressie:
* communiceer uw visie: Communiceer duidelijk uw gewenste stemming en expressie met uw model. Laat ze voorbeelden zien van het type portret waar je naar streeft.
* nadruk op de ogen: De ogen zijn vaak het middelpunt van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn en een vanglamp hebben (een weerspiegeling van de lichtbron).
* poseren voor schaduwen: Richt uw model om te poseren op een manier die de schaduwen in uw voordeel gebruikt. Benadruk sterke kachellijnen, jukbeenderen en dramatische invalshoeken.
* Experimenteer met hoeken: Probeer vanuit verschillende hoeken te fotograferen - laag, hoog en zijaanzichten - om te zien hoe ze de stemming en impact van het portret beïnvloeden.
5. Verbeteringen na de verwerking:
* Omhels contrast: In de nabewerkingssoftware (zoals Photoshop of Lightroom), wees niet bang om het contrast te vergroten. Dit zal het dramatische effect verder verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -tools om selectief gebieden te verlichten en te verduisteren, hoogtepunten te accentueren en de schaduwen te verdiepen. Deze techniek kan het licht nog verder beeldhouwen.
* Slijpen: Zorgvuldige slijpen kan de afbeelding laten knallen, maar vermijd te overschijnen, wat artefacten kan introduceren.
* zwart -witte conversie: Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit voor een nog dramatische en tijdloze uitstraling. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken om te vinden wat het beste werkt.
* Subtiele retoucheren: Verwijder vlekken of afleidingen, maar wees voorzichtig om niet over te schakelen en het karakter van het onderwerp te verliezen.
bonustip:oefen en experimenteer!
Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, modificaties en poses. Hoe meer je oefent, hoe beter je zult begrijpen hoe je dramatische portretten kunt maken die je visie vangen. Maak notities over wat werkt en wat niet.