i. Inzicht in de basis:
* Begin met een goede afbeelding: Een goed blootgesteld, goed gecomponeerd beeld is het beste startpunt. Voorinstellingen zijn *verbeteringen *, geen wonderwerkers. Ze zullen effectiever zijn op een goede basis.
* Doelgroep/stijl: Definieer de stemming en stijl waar je naar streeft. Ga je voor:
* natuurlijk en schoon: Minimale aanpassingen, focus op het verbeteren van natuurlijke tonen.
* warm en gouden: Benadruk gouden licht, warme huidtinten.
* cool en humeurig: Ingetogen kleuren, koelere tonen, dramatische schaduwen.
* Hoog contrast en pittig: Vetgedrukte kleuren, sterk contrast, scherpe details.
* zacht en dromerig: Lager contrast, pasteltonen, diffuse hoogtepunten.
* zwart &wit: Moody, klassiek, hoog contrast.
* Consistentie: Voorinstellingen helpen bij het behouden van een consistente blik op meerdere foto's van dezelfde shoot of project.
ii. De module ontwikkelen - waar de magie gebeurt:
Hier is een uitsplitsing van belangrijke panelen in de ontwikkelmodule en hoe deze te gebruiken om creatieve presets te maken:
* basispaneel:
* profiel: Verken verschillende profielen (Adobe -kleur, camera -matching, enz.). Ze bieden verschillende uitgangspunten. Experimenteer om te zien welke past bij uw visie. Sommige gebruikers kopen of maken aangepaste profielen.
* Witbalans: Cruciaal voor huidtinten.
* temp: Pas aan voor warmte (geel/oranje) of koelte (blauw).
* tint: Correcte groene/magenta -casts. Streef naar natuurlijke, uitgebalanceerde huidtinten.
* belichting: Algemene helderheid. Pas indien nodig aan.
* Contrast: Het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen. Een hoger contrast creëert een meer dramatische uitstraling; lager contrast een zachtere.
* Hoogtepunten: Controleer de helderste delen van de afbeelding (bijv. Sky, huidhoogtepunten). Het verminderen van hoogtepunten kunnen details herstellen.
* schaduwen: Controleer de donkerste delen van de afbeelding (bijv. Schaduwen op het gezicht). Het verhogen van schaduwen kan het beeld opfleuren en meer detail onthullen.
* wit: Stelt het absoluut helderste punt in de afbeelding in. Pas zorgvuldig aan om te voorkomen dat knippen (overmatige blootstelling).
* zwarten: Stelt het absolute donkerste punt in de afbeelding in. Pas zorgvuldig aan om te voorkomen dat knippen (onderbelicht).
* Duidelijkheid: Voegt mid-tone contrast toe en maakt details "pop". Gebruik spaarzaam, want teveel kan er hard uitzien.
* Dehaze: Verwijdert waas of mist. Kan ook creatief worden gebruikt om de luchten te verduisteren of een "mat" -effect toe te voegen.
* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van gedempte kleuren, waardoor ze levendiger zijn zonder oververzadigende reeds sterke kleuren. Vaak de voorkeur boven verzadiging voor portretten.
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van alle kleuren. Kan leiden tot onnatuurlijke huidtinten als ze te veel worden gebruikt.
* tooncurve:
* puntcurve: Geeft precieze controle over tonen.
* S-curve: Creëert contrast (donkere schaduwen, helderdere hoogtepunten). Een subtiele S-curve is vaak een goed uitgangspunt.
* mat effect: Til het linkeronder punt op om het zwarte punt te verhogen en het contrast plat te maken, waardoor een zachte, vervaagde look ontstaat.
* lineaire curve: Kan de curve plat maken en een film als look geven.
* regiotooncurves: Hiermee kunt u hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen onafhankelijk aanpassen.
* HSL / kleurpaneel:
* tint: Verandert de kleur zelf (bijvoorbeeld verschuift rood naar oranje).
* Verzadiging: Past de intensiteit van elke kleur aan. Uitstekend voor het fijnafstellen van huidtinten.
* Luminance: Past de helderheid van elke kleur aan. Huid de huidtinten (oranje, geel, rood) op voor een meer vleiend effect. Duistere blues en greens voor contrast met het onderwerp.
* Creative Color Snuding (Newish in Lightroom): Deze tool biedt kleurenwielen om verschillende kleurentints toe te passen op de schaduwen, middentonen en hoogtepunten. Deze tool maakt het gemakkelijk om de toon te splitsen en unieke kleurenlooks te creëren.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Voegt definitie toe aan randen. Minder is vaak meer voor portretten. Gebruik * maskeren * om alleen slijpen aan te brengen op gebieden met details (bijv. Ogen, haar), waardoor de huid wordt vermeden.
* Ruisreductie: Vermindert graan of ruis, vooral in beelden met een hoog iso. Kan details verzachten, dus gebruik oordeelkundig. * Kleurruisreductie* is over het algemeen effectiever dan reductie van luminantieruis.
* Lenscorrectionpaneel:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert lensvervorming en vigneting.
* Verwijder chromatische aberratie: Elimineert kleurranding.
* Transform Panel:
* Corrigeert perspectief vervorming. Handig voor architecturale foto's, maar minder voor portretten tenzij u een specifiek effect probeert te bereiken.
* Effectenpaneel:
* graan: Voegt kunstgraan toe voor een filmachtige look. Experimenteer met grootte, ruwheid en hoeveelheid.
* vignetting: Wordt de randen van de afbeelding verduisterd of helderder. Kan de aandacht vestigen op het onderwerp of een stemming creëren.
* Dehaze: eerder genoemd is te vinden in het basis- en effectenpaneel.
iii. Het maken van de preset-stap voor stap:
1. Kies uw afbeelding: Selecteer een representatief portretafbeelding om aan te werken.
2. Pas de instellingen ontwikkelen aan: Experimenteer met de bovenstaande panelen en stel de schuifregelaars aan totdat u de gewenste look bereikt. Concentreer u op een paar belangrijke aanpassingen om te starten en vervolgens te verfijnen.
3. Beer huidtinten: Let goed op de huidtinten. Gebruik het HSL -paneel (vooral tint, verzadiging en luminantie voor oranje en geel) en de witbalans om natuurlijke, vleiende resultaten te bereiken.
4. Subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen, tenzij u voor een zeer gestileerde look gaat. Overbewerkte portretten zien er vaak onnatuurlijk uit.
5. Sla de voorinstelling op:
* Klik op het pictogram "+" naast "presets" in de module Ontwikkelen.
* Kies "Preset maken."
* Noem uw preset: Geef het een beschrijvende naam (bijv. "Warm portret", "Moody B&W," Soft and Dreamy ").
* Selecteer Instellingen om op te nemen: * Belangrijk!* Kies zorgvuldig welke instellingen u moet opslaan. * Uitschroeven* Instellingen die specifiek zijn voor de individuele afbeelding (bijv. Blootstelling, witbalans als de opname met name af was). Over het algemeen wilt u opnemen:
* Profiel
* Tooncurve
* HSL/kleur
* Detail (slijpen, geluidsreductie)
* Lenscorrecties
* Effecten (graan, vignetting)
* Klik op "Maken."
iv. Uw preset testen en verfijnen:
1. Pas de voorinstelling toe op verschillende afbeeldingen: Test uw preset op verschillende portretten met verschillende lichtomstandigheden, huidtinten en camera -instellingen.
2. Maak indien nodig aanpassingen: Geen enkele voorinstelling zal perfect werken op elke afbeelding. Wees voorbereid om de blootstelling, witbalans of andere instellingen na het toepassen van de vooraf ingestelde aan te passen. Dit is normaal! Zie de preset als een startpunt.
3. herhaald: Als u merkt dat de preset consequent dezelfde aanpassingen nodig heeft, ga dan terug en wijzig de vooraf ingestelde zelf. Dit is een iteratief proces.
4. Variaties maken: Zodra u een basisvoorinstelling hebt, creëert u variaties ervan. Bijvoorbeeld "Warm portret - donkere huid", "warm portret - fel licht."
v. Creatieve ideeën en technieken:
* Split tonen/kleurenafname: Experimenteer met het toevoegen van verschillende kleuren aan de hoogtepunten en schaduwen om unieke stemmingen te creëren.
* mat effect: Maak een zachte, filmachtige look door het zwarte punt in de tooncurve op te tillen.
* zwart -witte conversies: Gebruik het HSL/kleurenpaneel om de tonen in uw zwart-witte afbeeldingen te verfijnen. Experimenteer met verschillende kleurenmixen om verschillende resultaten te bereiken.
* Filmemulatie: Onderzoek klassieke filmaandelen (bijv. Kodak Portra, Fujifilm Pro) en probeer hun uiterlijk opnieuw te maken.
* Focus op een enkele kleur: Maak een vooraf ingestelde die een specifieke kleur benadrukt (bijv. Warm geel, coole blues) om een onderscheidende stijl te creëren.
* Experimenteer met graan: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan uw portretten een meer organisch, filmachtig gevoel geven.
* Vigneting voor nadruk: Gebruik vignetting om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Donkere vignetten creëren een meer dramatische uitstraling, terwijl lichtere vignetten een zacht, dromerig gevoel kunnen toevoegen.
* Maak een handtekeninglook: Ontwikkel een set presets die uw persoonlijke stijl weerspiegelt en helpt u een consistente look in uw portfolio te creëren.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer de stijlen van fotografen die u bewondert en probeer hun uiterlijk opnieuw te maken met behulp van Lightroom -presets. Kopieer niet, maar leer!
vi. Tips voor succes:
* organisatie: Organiseer uw presets in mappen voor gemakkelijke toegang.
* back -up: Maak een back -up van uw voorinstellingen naar een externe schijf of wolkenopslag.
* Leer van anderen: Bekijk tutorials, lees artikelen en neem deel aan online forums om nieuwe technieken te leren en geïnspireerd te raken.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het maken van presets die voor u werken.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Er zijn geen harde en snelle regels als het gaat om het maken van presets. Experimenteer en ontdek wat het beste werkt voor uw stijl.
* presets zijn geen vervanging voor het leren van fundamentals :Leren om goed te blootstellen en uw afbeeldingen samen te stellen, is essentieel. Lightroom is geweldig, maar je moet een solide basis hebben om het meeste uit je afbeeldingen te halen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u een verzameling unieke en creatieve Lightroom ontwikkelen die voorinstellingen ontwikkelen die uw portretfotografie zullen verbeteren en uw workflow stroomlijnen. Succes!