1. Conceptualisatie en inspiratie:
* Definieer uw stijl: Wat voor soort portretten wil je maken? Heb je de voorkeur:
* warm en vintage?
* cool en modern?
* Hoog contrast en dramatisch?
* zacht en etherisch?
* natuurlijk en realistisch?
* Verzamel inspiratie: Kijk naar foto's die je bewondert. Welke kwaliteiten hebben ze die je wilt emuleren? Pinterest, Instagram, 500px en tijdschriften zijn geweldige bronnen. Analyseer de kleuren, tonen, contrast en algehele stemming.
* Beschouw het onderwerp: Een voorinstelling die is ontworpen voor een babyportret zal waarschijnlijk anders zijn dan die is ontworpen voor een senior portret of een mode -redactie. Denk aan huidtinten, lichtomstandigheden en de gewenste esthetiek voor uw onderwerp.
2. Begin met een voorbeeldafbeelding:
* Kies een goed blootgesteld, representatief portret. Het moet vergelijkbaar zijn met de soorten foto's waarop u de voorinstelling wilt gebruiken.
* Deze afbeelding is uw "controle" voor het aanpassen en perfectioneren van de vooraf ingestelde.
3. Instellingen ontwikkelen in Lightroom:
* basispaneel:
* Witbalans: Begin hier. Is het algehele beeld te warm of te cool? Pas de temperatuur- en Tint -schuifregelaars aan. Overweeg specifiek uiterlijk als:
* warm: Verhoog de temperatuur enigszins, misschien een vleugje magenta tint.
* cool: Verlaag de temperatuur, misschien een vleugje groene tint.
* belichting: Betaal de algehele helderheid. Pas op dat u geen hoogtepunten overbelegt, vooral op het gezicht.
* Contrast: Verhoog of verlagen contrast om de stemming toe te voegen of te verzachten. Een hoger contrast creëert een meer dramatische uitstraling, terwijl een lager contrast zachter is.
* Hoogtepunten: Pas aan om details te herstellen in overbelichte gebieden. Het verlagen van hoogtepunten kunnen de algehele look verzachten.
* schaduwen: Pas aan om details naar voren te brengen in onderbelichte gebieden. Het verhogen van schaduwen kan een meer luchtige of platte look creëren.
* blanken en zwarten: Deze schuifregelaars definiëren de extreme uiteinden van uw tonale bereik. Pas ze zorgvuldig aan om een goede balans te creëren. Vaak kan subtiel duwen in tegengestelde richtingen het contrast verbeteren.
* aanwezigheid (duidelijkheid, dehaze, vibrantie, verzadiging): Dit zijn krachtige tools voor stemming en stijl.
* Duidelijkheid: Voegt of vermindert het midden van het contrast. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het een harde, kunstmatige uitstraling kan creëren, vooral op de huid.
* Dehaze: Geweldig voor het toevoegen of verwijderen van een wazig uiterlijk. Gebruik het spaarzaam, omdat het ook de kleur kan beïnvloeden.
* Vibrantie: Past de intensiteit van gedempte kleuren aan. Een goed uitgangspunt voor verzadiging.
* Verzadiging: Past de algehele intensiteit van alle kleuren aan. Wees voorzichtig, want het is gemakkelijk te verzadigen.
* tooncurve:
* Hier kun je unieke tonale stijlen maken. Experimenteer met verschillende kromme vormen:
* S-curve: Verhoogt het contrast. Een subtiele S-curve is een klassieker.
* Inverse S-curve: Vermindert het contrast, waardoor een zachtere, meer vervaagde look ontstaat.
* Opgeheven zwarten: Verhoog het onderste punt van de curve om een vervaagde of "matte" look te creëren.
* Specifieke kleurenkanaalcurves: (Rood, groen, blauw):Pas deze aan om kleurafdelingen te verfijnen. Het naar beneden trekken van de rode curve in de schaduw kan bijvoorbeeld een koelere toon creëren.
* HSL/kleurpaneel:
* Dit is uw kleurencontrolecentrum! Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleurenbereiken aan (rood, sinaasappels, geel, greens, cyans, blues, magenta's, paars).
* tint: Verandert de schaduw van een kleur. Het verschuiven van de oranje tint kan bijvoorbeeld huidtinten warmer of koeler maken.
* Verzadiging: Regelt de intensiteit van een kleur. Geweldig voor het dempen van afleidende kleuren of het benadrukken van belangrijke.
* Luminance: Regelt de helderheid van een kleur. Handig voor het ophelderen van ogen (het aanpassen van de gele/oranje luminantie) of donker wordende achtergronden (het aanpassen van de blauwe luminantie).
* Huidtonen: Focus op de rode, oranje en gele schuifregelaars voor aanpassingen. Algemeen:
* oranje: Regelt de algehele huidskleur.
* rood: Voegt warmte of koelte toe aan de wangen en lippen.
* geel: Kan de huidtinten en de warmte van haar beïnvloeden.
* Kleurafstand:
* Met dit paneel kunt u verschillende kleurentonen toepassen op de schaduwen, middentonen en hoogtepunten.
* Globale aanpassingen: Gebruik de globale aanpassingen (luminantie, blending, balans) om het totale kleurengradatie -effect te verfijnen.
* kleurenwielen: Klik op een kleurenwiel en sleep de cirkel om een kleur te kiezen. Hoe verder je het sleept, hoe intenser de kleur wordt. Gebruik dit paneel subtiel, vooral bij het starten.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Voeg scherpte toe om details naar voren te brengen. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gladde gebieden zoals de huid. Een kleine hoeveelheid gaat een lange weg.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral in foto's met een hoog iso. Luminantieruisreductie maakt korrelige gebieden glad. Kleurgeluidsreductie Doelen kleurvlekken.
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Dit kan automatisch corrigeren voor lensvervorming en vignetting.
* chromatische aberratie: Controleer "Verwijder chromatische aberratie."
* transformeren:
* Juiste perspectiefkwesties (bijv. Leunende gebouwen). Dit is minder cruciaal voor portretten, maar nuttig als je hebt geschoten met een groothoeklens en vervorming hebt.
* effecten:
* graan: Voegt een filmachtige textuur toe. Gebruik spaarzaam.
* vignetting: Voegt een donkerder- of verlichtingseffect toe rond de randen van de afbeelding. Kan worden gebruikt om het oog van de kijker naar het midden te trekken.
* kalibratie:
* Dit is een geavanceerd paneel, maar kan worden gebruikt om kleurafdelingen te verfijnen. Het beïnvloedt de algehele "look" van de afbeelding. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars.
4. Herhaal en verfijnen:
* Pas de voorinstelling toe op andere foto's: Probeer het op verschillende portretten met verschillende lichtomstandigheden en huidtinten.
* Aanpassingen maken: Elke foto is anders. U moet waarschijnlijk de voorinstelling voor elke afbeelding enigszins aanpassen. Focus op:
* belichting: De meest voorkomende aanpassing nodig.
* Witbalans: Pas aan voor de specifieke verlichting in elke foto.
* hsl/kleur: Verfijn de huidtinten indien nodig.
* hernoem: Geef je preset een beschrijvende naam die de stijl weerspiegelt (bijv. "Warm vintage portret", "coole moderne look", "B&W hoog contrast").
5. Sla uw voorinstelling op:
* Klik in de ontwikkelmodule op de knop "+" in het paneel voor het voorinstellingen en selecteer "Preset maken."
* Geef uw preset een naam en kies een groep om deze op te slaan (u kunt een nieuwe groep maken voor uw portretvoorinstellingen).
* belangrijk: Overweeg zorgvuldig welke instellingen ze in de vooraf ingestelde opnemen. Het is meestal het beste om * instellingen uit te sluiten die zeer specifiek zijn voor een bepaalde foto, zoals:
* Spotverwijdering
* gewas
* Transform
* rechtop
* Geometrie (Vervorming, verticaal, horizontaal, roteren, aspect, schaal, x offset, y offset)
* Klik op "Maken."
Tips voor creatieve en unieke voorinstellingen:
* Experimenteer met ongebruikelijke kleurencombinaties: Probeer kleuren in onverwachte richtingen te duwen. Bijvoorbeeld het toevoegen van een vleugje groen aan de hoogtepunten of schaduwen.
* Gebruik de tooncurve creatief: Maak unieke curven om verschillende tonale effecten te bereiken.
* Focus op stemming en sfeer: Denk na over de emoties die je wilt oproepen. Pas de instellingen aan om een specifieke stemming te creëren, zoals nostalgisch, dramatisch of dromerig.
* Studiefilmaandelen: Onderzoek de kleurenpaletten en tonale kenmerken van klassieke filmvoorraden en probeer ze in Lightroom na te streven.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Experimenteer met onconventionele instellingen en kijk wat er gebeurt.
* Variaties maken: Zodra je een basisvoorinstelling hebt, maak je variaties door kleine aanpassingen te maken. U kunt bijvoorbeeld een "warm vintage portret - laag contrast" en een "warm vintage portret - hoog contrast" -versie maken.
* Huidtint behoud: Vermijd enorme wijzigingen in de algehele kleur als dit de huidtinten op een ongewenste manier beïnvloedt. Zoom altijd in en evalueer hoe veranderingen de huid beïnvloeden.
Problemen oplossen:
* Voorinstellingen die op sommige foto's werken, maar niet andere: Dit is normaal. Elke foto is anders. U moet waarschijnlijk aanpassingen aan de vooraf ingestelde maken voor elke afbeelding, met name blootstelling en witbalans.
* Overbewerkte of onnatuurlijk ogende huidtinten: Terug op de duidelijkheid en verzadigingsschuifregelaars. Controleer ook het HSL/kleurenpaneel en pas de oranje en rode schuifregelaars aan om een meer natuurlijke huidtint te creëren.
* Hoogtepunten of schaduwen knippen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen in overbelichte of onderbelichte gebieden.
Voorbeelden van vooraf ingestelde ideeën:
* "Golden Hour Warmth": Benadrukt warme tonen, verzacht schaduwen en voegt een lichte gloed toe.
* "Vintage Matte": Creëert een vervaagde, filmachtige look met opgeheven zwarten en gedempte kleuren.
* "Dramatic B&W": Zwart en witte conversie met een hoog contrast met sterke tonale scheiding.
* "Pastel Dream": Zachte, luchtige look met pastelkleuren en laag contrast.
* "Cool en Moody": Coole tonen, verhoogd contrast en een enigszins onverzadigde look.
* "Natural Enhance": Subtiele aanpassingen om de kleur en detail te verbeteren zonder de originele look drastisch te veranderen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u uw eigen unieke en creatieve Lightroom maken, presets ontwikkelen voor portretten die u zullen helpen de gewenste esthetiek te bereiken en uw workflow te stroomlijnen. Vergeet niet om plezier te hebben en laat je creativiteit je begeleiden!