1. Geef prioriteit aan een donkere achtergrond en gecontroleerde verlichting:
* Het kernconcept: Dramatische portretten zijn sterk afhankelijk van contrast. Door een donkere achtergrond kan uw onderwerp knallen en benadrukt de schaduwen die door uw verlichting zijn gecreëerd.
* implementatie:
* Donkere stoffen achtergrond: De eenvoudigste en meest betaalbare optie is een groot stuk zwarte stof (fluweel, vilt of zelfs een donker, niet-reflecterend vel). Hang het op met klemmen, een achtergrondstandaard of zelfs een spanningsstaaf tussen twee stoelen. Zorg ervoor dat het kreukvrij is om te voorkomen dat elementen worden afgeleid.
* donkere muur: Als je een donker gekleurde muur hebt, ben je halverwege! Zorg ervoor dat het schoon is en vrij is van vlekken.
* Lichtbesturing is sleutel: Gebruik vensterbekledingen (dikke gordijnen, black -out tinten) om omgevingslicht te blokkeren. U wilt al het licht regelen dat uw onderwerp raakt.
2. Master Eén-lichtinstelling eerst (en wijzig het geleidelijk):
* Het kernconcept: Dramatische verlichting hoeft niet complex te zijn. Begin met een enkele lichtbron en concentreer u op het perfect vormgeven.
* implementatie:
* eenvoudige stroboscoop of speedlight: Je hebt geen dure studio -trobjes nodig om te beginnen. Een speedlight (flits) gemonteerd op een lichte standaard met een externe trigger (om het draadloos af te vuren) is uitstekend. Als alternatief is een continu LED -licht met verstelbaar vermogen ook een haalbare optie.
* modificatoren zijn essentieel: Dit is waar de magie gebeurt. Gemeenschappelijke modificatoren voor dramatische portretten zijn onder meer:
* softbox: Creëert een grotere, zachtere lichtbron met geleidelijke schaduwen. Plaats het enigszins op de zijkant en schuift naar beneden voor een klassieke "Rembrandt" -verlichtingslook.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox maar vaak betaalbaarder. Shoot-through paraplu's verzachten het licht, terwijl reflecterende paraplu's (zilver of wit) kunnen worden gebruikt om licht te stuiteren.
* Grid Spot: Een roostervlek richt het licht in een smalle balk, waardoor een dramatisch spotlight -effect ontstaat. Uitstekend voor het markeren van specifieke functies.
* snoot: Nog meer gefocust dan een raster, perfect voor het creëren van kleine, intense hoogtepunten.
* Experimenteer met plaatsing: Verplaats het licht rond - opzij, achter, boven of onder uw onderwerp - om te zien hoe het de schaduwen en hoogtepunten verandert. Zelfs kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
3. Gebruik reflectoren en vlaggen om het licht vorm te geven:
* Het kernconcept: Zelfs met een enkel licht kun je het licht dramatisch veranderen met goedkope reflectoren en vlaggen.
* implementatie:
* reflectoren (wit, zilver, goud): Gebruik een reflector om licht terug te stuiteren op de schaduwzijde van het gezicht van uw onderwerp, de schaduwen in te vullen en dimensie toe te voegen.
* * Witte reflectoren * bieden een zachte, natuurlijke vulling.
* * Zilveren reflectoren * Zorg voor een helderdere, meer spiegelende vulling.
* * Goudreflectoren * Voeg warmte toe aan de huidskleur.
* vlaggen (zwarte schuimkern of karton): Vlaggen worden gebruikt om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren. Plaats een vlag aan de andere kant van uw licht om de schaduwen aan die kant van het gezicht van uw onderwerp te verdiepen.
* DIY -opties: U kunt reflectoren en vlaggen maken met behulp van schuimkernborden of karton bedekt met het gewenste materiaal.
4. Besteed aandacht aan poseren en expressie:
* Het kernconcept: Dramatische verlichting is pas de helft van de strijd. De pose en expressie van het onderwerp zijn cruciaal voor het overbrengen van de gewenste stemming.
* implementatie:
* communiceer met uw onderwerp: Communiceer duidelijk het gevoel dat je probeert te creëren. Geef richting en feedback.
* hoekige lichaam en gezicht: Vermijd dat uw onderwerp rechtstreeks naar de camera wordt geconfronteerd. Het lichaam en/of gezicht enigszins hengt, creëert interessantere lijnen en schaduwen.
* Sterke kaaklijn: Moedig uw onderwerp aan om hun kin iets te verlagen en hun gezicht naar voren te duwen om de kaaklijn te accentueren.
* Oefen expressies: Experimenteer met verschillende uitdrukkingen - serieus, contemplatief, intens - om te vinden wat het beste werkt voor het individu en het gewenste effect.
5. Postverwerking voor extra impact:
* Het kernconcept: Post-verwerking is uw laatste hulpmiddel om het drama te verbeteren en uw afbeeldingen te polijsten.
* implementatie:
* Contrastaanpassingen: Verhoog het contrast om het onderwerp verder van de achtergrond te scheiden en de schaduwen te verdiepen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, het gezicht te vormen en de aandacht te vestigen op belangrijke gebieden.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details en texturen naar voren te brengen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren.
* Kleurafstand: Subtiele kleuraanpassingen kunnen de stemming verbeteren. Overweeg om de kleuren enigszins te verlaten of een koele of warme toon toe te voegen om een specifieke sfeer te creëren.
bonustip: Oefen met een vriend of familielid voordat je probeert te fotograferen betalende klanten. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poseertechnieken en postverwerkingsstijlen om te vinden wat het beste voor u werkt. Maak notities over wat je deed en wat je leuk vindt (en niet leuk vindt) over de resultaten! Succes!