REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Lightroom

Hoe portretten te bewerken in Lightroom:de stapsgewijze gids

Oké, hier is een uitgebreide stapsgewijze handleiding voor het bewerken van portretten in Lightroom, die de belangrijkste gebieden en technieken omvatten om professioneel ogende resultaten te bereiken. We zullen het opsplitsen in logische secties, ervan uitgaande dat je relatief nieuw bent in het bewerken van portretten.

Voordat u begint:uw doel begrijpen

* Definieer uw stijl: Overweeg voordat u schuifregelaars aanraakt, wat u probeert te bereiken. Wil je een natuurlijke, realistische uitstraling of iets meer gestileerd en dromers? Als je je doel kennen, zal je bewerkingsbeslissingen leiden.

* juiste belichting is de sleutel: Begin met goed blootgestelde afbeeldingen. Het is veel gemakkelijker om een ​​goede basis af te stemmen dan te proberen een slecht blootgestelde foto te redden.

* Raw vs. JPEG: Werken met RAW -bestanden is * sterk * ​​aanbevolen. RAW-bestanden bevatten aanzienlijk meer informatie dan JPEG's, waardoor u veel meer flexibiliteit hebt bij het naverwerking en het verminderen van het risico op afbraak van beeld.

Staps-voor-stap bewerkingsworkflow:

i. Basisaanpassingen (de basis)

Deze instellingen zijn te vinden in het paneel "Basis" in de ontwikkelmodule. Hier lost u algemene problemen op en stelt u de toon in voor uw afbeelding.

1. Profielcorrectie (lenscorrectie):

* Ga naar het paneel "Lenscorrecties".

* Controleer "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen." Dit corrigeert automatisch lensvervorming en vignetting op basis van de lens die u hebt gebruikt. Het maakt een subtiel maar belangrijk verschil.

2. Witbalans (WB):

* Eyedropper -gereedschap: Gebruik het gereedschap Eyedropper en klik op een neutraal grijs of wit gebied in de afbeelding (bijv. Een wit shirt, een grijze muur). Dit brengt je vaak dicht bij de juiste WB.

* voorinstellingen/schuifregelaars: Als de Eyedropper niet perfect is, gebruikt u het vervolgkeuzemenu "WB" voor presets (bijv. "Auto", "daglicht", "Cloudy"). Fine -afstemmen met de "temp" (temperatuur - blauw tot geel) en "tint" (magenta tot groene) schuifregelaars totdat de huidtinten er natuurlijk uitzien en de algehele kleuren aangenaam zijn. Vermijd overdreven warme of koele tonen. Een ietwat warmere temperatuur kan vaak flatterend zijn.

3. belichting:

* Pas de schuifregelaar "belichting" aan om de gewenste helderheid te bereiken. Streef naar een evenwichtige blootstelling waarbij het onderwerp goed verlicht is zonder overbelicht te worden (uitgeblazen hoogtepunten). Wees voorzichtig om uw hoogtepunten (gebieden die geen details hebben) of schaduwen (gebieden die volledig zwart zijn) niet te knippen. Gebruik het histogram (rechterbovenhoek) om te controleren op knippen. Clipping wordt aangegeven door de uiteinden van het histogram dat de linker (schaduwen) of rechter (hoogtepunten) randen raakt.

4. Contrast:

* Verhoog of verlagen de schuifregelaar "contrast" om het verschil tussen de lichte en donkere gebieden aan te passen. Subtiele aanpassingen zijn meestal het beste. Te veel contrast kan de huid er hard uitzien.

5. Hoogtepunten en schaduwen:

* Hoogtepunten: Het verlagen van de schuifregelaar "Hoogtepunten" kan detail herstellen in overbelichte gebieden, zoals de hemel of heldere kleding. Dit is vooral handig als u enigszins overbelicht bent om uw onderwerp helder te houden.

* schaduwen: Het opheffen van de schuifregelaar "schaduwen" kan donkere gebieden opvrolijken en details onthullen verborgen in de schaduw. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit geluid kan introduceren.

6. blanken en zwarten:

* Deze schuifregelaars regelen de absoluut helderste en donkerste punten in de afbeelding.

* wit: Houd de `Alt` -toets (Windows) of` Option` -toets (MAC) ingedrukt terwijl u de schuifregelaar "Whites" naar rechts sleept. Het scherm wordt zwart en terwijl je sleept, zie je gebieden wit worden. Stop net voordat een aanzienlijk deel van het beeld wit wordt. Dit zorgt ervoor dat u uw hoogtepunten maximaliseert zonder te knippen.

* zwarten: Houd de `Alt` -toets (Windows) of` Option` -toets (Mac) ingedrukt terwijl u de schuifregelaar "Blacks" naar links sleept. Het scherm wordt wit en terwijl je sleept, zie je gebieden zwart worden. Stop net voordat een aanzienlijk deel van de afbeelding zwart wordt. Dit zorgt ervoor dat u uw schaduwen maximaliseert zonder te knippen.

7. aanwezigheid (textuur, helderheid, dehaze, vibrantie, verzadiging):

* textuur: Voegt of verwijdert fijne details toe. Gebruik spaarzaam, vooral op de huid, omdat het rimpels en vlekken kan accentueren. Vaak heeft een lichte reductie de voorkeur.

* Duidelijkheid: Voegt of verwijdert het contrast in het midden toe, waardoor een "pop" of een zachtere look ontstaat. Verminder de duidelijkheid voor een zachter, dromerige gevoel; Verhoog het voor een scherpere, meer gedefinieerde look. Voor portretten kan het verminderen van de duidelijkheid de huid enigszins verzachten. Nogmaals, gebruik spaarzaam.

* Dehaze: Verwijdert of voegt waas toe, nuttig voor landschapsfoto's, maar kan ook een meer stilistische, scherpe look toevoegen aan portretten (spaarzaam gebruik).

* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van de minder verzadigde kleuren. Dit heeft over het algemeen de voorkeur boven verzadiging, omdat het vermijdt dat huidtinten er onnatuurlijk uitzien.

* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van alle kleuren. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het kleuren gemakkelijk kunstmatig kan laten lijken.

ii. Tooncurve-aanpassingen (fijnafstellende contrast)

Met het tooncurve -paneel kunt u nauwkeuriger aanpassingen maken in het contrast en tonaliteit van de afbeelding.

1. Puntcurve versus regio -curve: Lightroom biedt beide. De "Point Curve" (weergegeven door een grafiek van één lijn) geeft u meer precieze controle, maar kan moeilijker te beheersen zijn. De "regiocurve" (hoogtepunten, lichten, donker, schaduwen) is vaak gemakkelijker te gebruiken voor beginners.

2. Subtiele aanpassingen: Het doel is om subtiel het contrast in het basispaneel te verbeteren.

* S-curve (zachtaardig): Een zachte S-curve is een veel voorkomende techniek om subtiel contrast toe te voegen. Trek iets naar beneden op het gedeelte met de schaduwen van de curve en duw iets omhoog op het gedeelte Hoogtepunten. Dit voegt diepte toe aan de afbeelding zonder het hard te laten lijken. Wees heel voorzichtig om het niet te overdrijven.

* de schaduwen afvlakken: Soms kan het tillen van het punt linksonder van de curve een beetje een vervaagde, vintage look creëren.

iii. HSL/kleurenpaneel (kleurbesturing)

Het HSL/kleurenpaneel is cruciaal voor het verfijnen van kleuren, vooral huidtinten.

1. tint: Past de kleur zelf aan (bijv. Rood veranderen in oranje).

* oranje: De "oranje" tintschuif is het belangrijkste voor huidtinten. Lichte aanpassingen hier kunnen de huid er gezonder of zieker uitzien. Het verplaatsen naar rood kan warmte toevoegen; Het verplaatsen naar geel kan de huid er bleek uitzien.

* Andere kleuren: Pas andere tinten aan om de kleuren van kleding, achtergronden, etc. te verfijnen, wees subtiel.

2. Verzadiging: Past de intensiteit van elke kleur aan.

* oranje: Nogmaals, de "oranje" verzadigingsschuif is cruciaal voor de huid. Verminder iets als de huid er te oranje of kunstmatig uitziet. Het toevoegen van een kleine hoeveelheid kan de huid opvrolijken.

* Andere kleuren: Verminder de verzadiging van afleidende of overdreven levendige kleuren op de achtergrond of kleding.

3. Luminance: Past de helderheid van elke kleur aan.

* oranje: Gebruik de "oranje" luminantieschuif om huidtinten op te helderen of donkerder te maken. Het verhogen kan een zachter, gloeiend effect creëren; Het verlagen kan diepte toevoegen.

* Andere kleuren: Pas de luminantie van andere kleuren aan om de algehele helderheid en stemming van het beeld te regelen. Je kunt bijvoorbeeld blues in de lucht donkerder maken voor een meer dramatische uitstraling.

iv. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie)

Dit paneel regelt de scherpte en vermindert ruis (korreligheid) in uw beeld.

1. Slijpen:

* Bedrag: Begin met een lage waarde (20-40). Verhoog langzaam totdat de afbeelding er scherp uitziet zonder ongewenste artefacten te introduceren (halo's rond randen).

* straal: Regelt de grootte van het gebied rond de randen die worden geslepen. Een kleinere straal (0,5-1,0) is meestal het beste voor portretten.

* detail: Regelt de hoeveelheid details die worden geslepen. Verhoog iets om fijnere details aan te scherpen.

* maskeren: De belangrijkste slijpercontrole voor portretten! Houd de `Alt` -toets (Windows) of` Option` -toets (Mac) ingedrukt terwijl u de schuifregelaar "Maskeren" naar rechts sleept. De afbeelding wordt zwart en wit. De witte gebieden zijn waar het slijpen wordt toegepast. De zwarte gebieden zijn beschermd tegen slijpen. Gebruik dit om de huid te beschermen tegen overdekte, gericht op het slijpen van ogen, haar en andere details.

* Waarom maskeren belangrijk is: Slijpende huid kan poriën en vlekken accentueren, wat over het algemeen ongewenst is.

2. Ruisreductie:

* Luminance: Vermindert luminantieruis (korreligheid). Verhoog langzaam totdat het geluid is verminderd, maar pas op dat het beeld er niet te soepel of plasticachtig uitziet.

* kleur: Vermindert kleurgeluid (spikkeling van kleuren). Vaak is een matige hoeveelheid kleurruisreductie nodig.

* detail: Het verhogen van de details schuifregelaar behoudt details en vermindert het geluid (gebruik zorgvuldig omdat het ook lawaai kan opleveren).

* Contrast: Regelt het contrast en vermindert ruis.

v. Lokale aanpassingen (gerichte correcties)

Lightroom biedt verschillende tools voor het aanbrengen van aanpassingen aan specifieke delen van de afbeelding:

1. Aanpassingsborstel:

* Gebruik: Het meest veelzijdige tool. Hiermee kunt u aanpassingen op specifieke gebieden "schilderen".

* Gemeenschappelijke aanpassingen:

* Gladde huid: Gebruik een borstel met verminderde "duidelijkheid" en "textuur" om de huid te verzachten. Veer de randen van de borstel voor een naadloze mix. Verminder "scherpte" om vlekken te verminderen.

* Oogverbetering: Gebruik een kleine borstel met verhoogde "blootstelling", "contrast", "helderheid" en "verzadiging" (enigszins) om de ogen te laten schitteren. Scherp de ogen met "scherpte".

* Dodge and Burn: Verlicht of donkerder specifieke gebieden om het gezicht te beeldhouwen of dimensie toe te voegen. (Belichting +/- aanpassingen)

* Verminder roodheid: Verminder de verzadiging van de roodheid van de wangen of het voorhoofd (negatieve verzadiging, soms met een tintaanpassing naar groen).

2. Afgestudeerd filter:

* Gebruik: Past aanpassingen geleidelijk toe over een lineair gebied.

* Gemeenschappelijke aanpassingen:

* het donkerder maken van de lucht: Gebruik een afgestudeerd filter om een ​​heldere hemel donkerder te maken, details naar voren te brengen en drama toe te voegen.

* Vignetting toevoegen: Gebruik een afgestudeerd filter om de randen van de afbeelding donkerder te maken en de aandacht te vestigen op het onderwerp.

3. Radiaal filter:

* Gebruik: Past aanpassingen toe binnen of buiten een elliptisch gebied.

* Gemeenschappelijke aanpassingen:

* vignetting: Vergelijkbaar met het afgestudeerde filter, maar met een meer cirkelvormige vorm.

* Spotlight -effect: Vel het onderwerp op door een radiaal filter eromheen te plaatsen en de blootstelling te vergroten.

* Verzachtende achtergronden: Vervolg de achtergrond door de duidelijkheidsreductie toe te passen met behulp van het radiale filter.

vi. Spotverwijdering (genezing en klonen)

Het spotverwijderingsgereedschap wordt gebruikt om vlekken, afleidingen en andere ongewenste elementen uit de afbeelding te verwijderen.

1. Genees versus kloon:

* genezen: Combineert de textuur, kleur en helderheid van het brongebied met het doelgebied. Het beste voor het verwijderen van vlekken en kleine onvolkomenheden.

* kloon: Kopieert de pixels precies van het brongebied naar het doelgebied. Het beste voor het verwijderen van grotere objecten of wanneer de genezingsgereedschap niet goed werkt.

2. Grootte en veer: Pas de grootte van het gereedschap aan om overeen te komen met de grootte van de vlek of het object dat u verwijdert. Veer de randen voor een naadloze mix.

vii. Afwerking van aanrakingen

1. Vignetting (effectenpaneel): Voeg een subtiel vignet toe om de aandacht op het onderwerp te vestigen. Gebruik de schuifregelaar "hoeveelheid" om de sterkte van het vignet te regelen. De schuifregelaar "middelpunt" regelt de grootte van het vignet.

2. graan (paneeleffecten): Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan een digitale afbeelding een meer filmachtige look geven. Gebruik spaarzaam.

3. Kalibratie: Als u merkt dat u moeite hebt om de kleuren te bereiken die u in uw portret wilt (vaak bij het gebruik van bepaalde cameraprofielen), kunt u het paneel "cameramalibratie" aanpassen. U vindt dit helemaal onderaan de paneellijst. Maak subtiele aanpassingen aan de "rode primaire", "groene primaire" en "blauwe primaire" tint en verzadiging om te beïnvloeden hoe het profiel van uw camera kleur weergeeft.

belangrijke tips en best practices:

* Niet-destructieve bewerking: De bewerking van Lightroom is niet-destructief, wat betekent dat uw oorspronkelijke afbeelding nooit is gewijzigd. U kunt altijd terugkeren naar het origineel of uw bewerkingen aanpassen.

* Oefen en experimenteren: De beste manier om uw portretbewerkingsvaardigheden te verbeteren, is door te oefenen en te experimenteren met verschillende technieken.

* minder is meer:​​ Vooral bij het bewerken van portret zijn subtiele aanpassingen vaak effectiever dan drastische veranderingen.

* Monitor huidtonen: Let goed op de huidtinten. Laat ze er niet te oranje, te bleek of te soepel uitzien.

* voorinstellingen (gebruik met voorzichtigheid): Voorinstellingen kunnen een goed uitgangspunt zijn, maar vertrouw er niet blindelings op. Pas de instellingen altijd aan om aan de specifieke afbeelding te passen.

* Sla uw werk op: Sla uw bewerkte afbeeldingen op als TIFF- of PSD -bestanden voor maximale kwaliteit.

* sneltoetsen: Leer sneltoetsen om uw workflow te versnellen.

* voor en na: Gebruik de toets "\\" om uw bewerkte afbeelding snel te vergelijken met het origineel. Dit helpt je om te zien hoe ver je bent gekomen om overbewerking te vermijden.

* Bestudeer andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert. Let op hun gebruik van licht, kleur en compositie.

* Kalibreer uw monitor: Een gekalibreerde monitor is essentieel voor een nauwkeurige kleurreproductie.

Een opmerking over retoucheren:

Deze gids richt zich op basisportretbewerking en -verbetering. Meer geavanceerde retoucheringstechnieken, zoals het verwijderen van vlekken, het gladmaken van de huid en het hervormen van gezichtskenmerken, worden meestal gedaan in Photoshop.

Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretbewerkingsvaardigheden in Lightroom aanzienlijk verbeteren en prachtige, professioneel ogende afbeeldingen maken. Succes!

  1. Afbeeldingen watermerken met Photoshop en Lightroom

  2. Hoe u een grunge -effect toevoegt uw portretten met Lightroom

  3. Hoe een portret te retoucheren met de aanpassingsborstel in Lightroom

  4. Krachtige silhouetten maken door een verhaal te vertellen

  5. Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten

Adobe Lightroom
  1. HDR-stijlresultaten met behulp van lagen in Photoshop

  2. Een zwart-wit plug-in kiezen

  3. Top 10 Zoom-marktplaatstools voor startups

  4. Krachtige silhouetten maken door een verhaal te vertellen

  5. 5 nabewerkingseffecten om uw foto's direct te verbeteren

  6. Zwart-wit kunstfotografie bewerken

  7. 5 tips hoe een thuisstudio op te zetten voor dramatische portretten