REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Lightroom

Hoe een portret te retoucheren met de aanpassingsborstel in Lightroom

De aanpassingsborstel in Lightroom is een krachtig hulpmiddel voor gelokaliseerde aanpassingen, waardoor het ideaal is voor het retoucheren van portretten. Hier is een uitgebreide gids om het effectief te gebruiken:

i. Voorbereiding:

1. Importeren en uw afbeelding selecteren: Open Lightroom en importeer het portret dat u wilt retoucheren. Selecteer het vervolgens.

2. Basisaanpassingen (optioneel maar aanbevolen): Voordat het in gedetailleerd retoucheren duikt, is het nuttig om enkele globale aanpassingen aan de afbeelding aan te brengen. Dit omvat:

* Witbalans: Pas de temperatuur en tint aan voor nauwkeurige huidtinten.

* belichting: Corrigeer alle algemene helderheidsproblemen.

* Contrast: Voeg het contrast toe of trek het contrast af om het beeld te verbeteren of te verzachten.

* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel verloren details in heldere of donkere gebieden.

* Duidelijkheid: Een lichte vermindering van de duidelijkheid kan de huid verzachten, maar wees voorzichtig om deze niet te overdrijven.

* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u op een hoge ISO schoot. Wees echter zeer conservatief met wereldwijde geluidsreductie, omdat het detail kan afvlakken.

3. Zoom in: Zoom in op ten minste 1:1 (100%) weergave zodat u de details kunt zien waaraan u werkt. Zoom verder in voor fijne details zoals ogen of vlekken.

ii. Toegang tot en begrijpen van de aanpassingsborstel:

1. Selecteer de aanpassingsborstel: Klik op het pictogram van de aanpassingsborstel in de werkbalk van de ontwikkelmodule. Het ziet eruit als een kleine borstel. De sneltoets is "K".

2. Borstelinstellingen: Het afstelborstelpaneel wordt geopend aan de rechterkant van uw scherm. Hier is een uitsplitsing van de belangrijkste instellingen:

* Grootte: Regelt de diameter van de borstel. Gebruik de schuifregelaar, scrollwiel of de sleutels "[" en "]" om de grootte aan te passen.

* veer: Regelt de zachtheid van de borstelrand. Hogere veerwaarden creëren zachtere overgangen, die cruciaal zijn voor natuurlijk ogende retouchering.

* Flow: Bepaalt hoe snel de aanpassingen worden toegepast bij elke slag. Lagere stroom zorgt voor meer geleidelijke en gecontroleerde veranderingen. Dit is * extreem * belangrijk voor retoucheren. Begin met een zeer lage stroom.

* Dichtheid: Regelt de maximale sterkte van de aanpassing, ongeacht hoe vaak u over een gebied schildert. Meestal wilt u dichtheid bij 100%.

* Automasker: Wanneer gecontroleerd, probeert Lightroom randen te detecteren en te voorkomen dat u buiten hen schildert. Dit kan in sommige gevallen nuttig zijn, maar kan de borstel ook minder voorspelbaar maken. Experimenteer om te zien of het helpt voor uw specifieke taak.

* Toon maskeroverlay: Wanneer gecontroleerd, worden de gebieden die u met de aanpassingsborstel hebt geschilderd in rood gemarkeerd (of een andere kleur die u kiest). Dit helpt u precies te zien waar u de aanpassingen toepast. De sneltoets om de zichtbaarheid van het masker te schakelen is "O".

* Wissen: Selecteer de optie Wissen om aanpassingen uit specifieke gebieden te verwijderen. U kunt ook de grootte, veer, stroom en dichtheid van de gum aanpassen. Als u de Alt -toets (optie op Mac) ingedrukt houdt terwijl de aanpassingsborstel is geselecteerd, wordt deze tijdelijk naar het wissengereedschap overschakelen.

3. Aanpassingsschuifregelaars: Dit zijn dezelfde schuifregelaars die je in de ontwikkelmodule vindt, maar ze brengen nu * alleen * toe * op de gebieden die je schildert met de aanpassingsborstel. De belangrijkste schuifregelaars voor portret retoucheren zijn:

* belichting: Bricht of donkerder het geselecteerde gebied verduisterd.

* Contrast: Voegt contrast toe of trekt het contrast toe.

* Hoogtepunten: Past de helderheid van de hoogtepunten aan.

* schaduwen: Past de helderheid van de schaduwen aan.

* Duidelijkheid: Vermindert of verhoogt het midden-tone contrast. Negatieve helderheid verzacht de huid.

* scherpte: Verhoogt of vermindert de scherpte. Vermijd het verhogen van de scherpte op de huid.

* Verzadiging: Verhoogt of vermindert de intensiteit van kleuren.

* kleur: Hiermee kunt u een specifieke kleurentint toevoegen.

* Temperatuur: Past de warmte of koelte van het geselecteerde gebied aan.

* tint: Past de groene of magenta -cast van het geselecteerde gebied aan.

* ruis: Smaakt ruis glad. Gebruik dit heel zorgvuldig.

* Moire: Vermindert Moire -patronen (zelden nodig voor portretten).

iii. Retouchingtechnieken met de aanpassingsborstel:

Hier is een uitsplitsing van veelvoorkomende portret -retoucheringstaken en hoe ze kunnen worden aangepakt:

* Gladde huid: Dit is het meest gebruikelijke gebruik.

* Instellingen: Begin met een * zeer * lage stroom (5-15%), matige veer (50-70%) en grootte die geschikt is voor het gebied waaraan u werkt. Stel duidelijkheid in op een * negatieve * waarde (-10 tot -30). Pas indien nodig aan.

* techniek: Verf voorzichtig over de huid en vermijd details zoals ogen, lippen, haar en wenkbrauwen. Gebruik korte, overlappende beroertes. Bouw het effect geleidelijk op. De lage stroom voorkomt overgrensde. Als u het overdrijft, vermindert u de duidelijkheidschuif.

* belangrijk: Vermijd het gladmaken van de huid tot het punt waar deze er plastic uitziet. Houd wat textuur zichtbaar.

* Verwijdering van blek:

* Optie 1 (kloon/genezige borstel - beter voor complexe gebieden): Overweeg voor grotere of complexere vlekken om eerst het kloon/genezingsborstelgereedschap in Lightroom te gebruiken. Het is beter in het combineren van texturen.

* Optie 2 (aanpassingsborstel - voor kleine vlekken):

* Instellingen: Klein formaat, hoge veer (70-90%), lage stroom (10-20%). U kunt experimenteren met een * lichte * toename van blootstelling (2-5) of verzadiging (2-5). Soms helpt een vleugje "schaduwen".

* techniek: Dep de borstel licht over de smet. De hoge veer zal de randen mengen en de lichte aanpassingen zullen helpen te verdwijnen. Overdrijf het niet. Minder is meer. Probeer de kleur van de omliggende goede huid te proeven en gebruik dat als de borstelkleur indien nodig.

* Donkere cirkels onder de ogen:

* Instellingen: Matige grootte, hoge veer (60-80%), lage stroom (10-20%). Verhoog de schuifregelaar in de schaduw (+10 tot +30) en/of de blootstellingsschuif (+5 tot +15).

* techniek: Verf voorzichtig over de donkere kringen, vermijd de wimpers en het onderste ooglid. Bouw het effect geleidelijk op. Mogelijk moet u de temperatuurschuif enigszins aanpassen aan de omringende huidtint.

* Markerende ogen:

* Instellingen: Klein formaat, matige veer (40-60%), lage stroom (10-20%). Verhoog de blootstelling enigszins (+5 tot +15) en mogelijk duidelijkheid (+5 tot +10).

* techniek: Verf voorzichtig over de iris en vermijdt de leerling. Je kunt ook een klein hoogtepunt toevoegen aan de vanglichten (de reflecties van licht in de ogen).

* Witelende tanden:

* Instellingen: Klein formaat, matige veer (50-70%), lage stroom (5-15%). Verminder de verzadiging (-10 tot -30) en verhoog de blootstelling mogelijk enigszins (+5 tot +10).

* techniek: Verf voorzichtig over de tanden. Wees heel subtiel; Overwwit ziet er onnatuurlijk uit.

* belangrijk: Maak geen tanden perfect wit. Een lichte gebroken witte schaduw is realistischer.

* Rimpels gladmaken (ga met voorzichtigheid!): Het doel is om * te verzachten * rimpels, niet volledig wissen.

* Instellingen: Matige grootte, hoge veer (70-80%), lage stroom (5-15%). Verminder de duidelijkheid enigszins (-5 tot -15).

* techniek: Verf voorzichtig over de rimpels. Focus op het verzachten van de scherpe randen. Vermijd de huid volledig af te vlakken. Vergeet niet dat rimpels deel uitmaken van karakter.

* roodheidsreductie (huid of ogen):

* Instellingen: Matige grootte, hoge veer (60-80%), lage stroom (10-20%). Verlaag de verzadiging (-10 tot -30) en pas de temperatuur iets aan in de richting van de koelere (blauwe) zijde.

* techniek: Verf voorzichtig over de rode gebieden. Bouw het effect geleidelijk op.

iv. Workflow en tips:

* Begin klein, bouw geleidelijk op: Gebruik een lage stroom en kleine aanpassingen. Het is altijd beter om subtiele veranderingen aan te brengen dan om het te overdrijven.

* Gebruik meerdere borstels: Wees niet bang om meerdere aanpassingsborstels te maken voor verschillende gebieden en verschillende aanpassingen. Dit geeft je meer controle. Klik op de knop "Nieuwe" bovenaan het borstelpaneel van de aanpassing om een ​​nieuwe borstel te maken.

* Werk niet-destructief: De aanpassingen van Lightroom zijn niet-destructief, wat betekent dat u altijd kunt terugkeren naar de oorspronkelijke afbeelding.

* in- en uitzoomen: Zoom regelmatig in en uit om uw voortgang te controleren en ervoor te zorgen dat uw retouchering er natuurlijk uitziet bij verschillende kijkafstanden.

* Stap weg: Neem pauzes om je ogen te wissen. Als je terugkomt, zul je vaak dingen opmerken die je eerder hebt gemist.

* Niet overtuigend: Het doel is om het onderwerp te verbeteren, geen volledig kunstmatige weergave te creëren. Subtiliteit is de sleutel. Streef naar natuurlijk ogende resultaten.

* voor en na vergelijking: Gebruik de "\" -toets (backslash) om te schakelen tussen de vóór en na de weergave van uw afbeelding om uw wijzigingen te beoordelen.

* Oefening: Hoe meer u de aanpassingsborstel gebruikt, hoe beter u erin wordt. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken.

* Gebruik voorinstellingen als startpunt (optioneel): Er zijn Lightroom -presets die specifiek zijn ontworpen voor portret retoucheren. Deze kunnen een goed uitgangspunt bieden, maar ze altijd aanpassen aan uw specifieke afbeelding.

* Overweeg om photoshop te gebruiken voor meer complexe retouching: Als u meer geavanceerde retouchering moet uitvoeren, zoals frequentiescheiding of geavanceerde klonen, overweeg dan om Adobe Photoshop te gebruiken. U kunt met de rechtermuisknop op de afbeelding in Lightroom klikken en kiezen "Bewerken in Adobe Photoshop".

v. Problemen oplossen:

* Aanpassingen zijn te sterk: Verlaag de stroom of dichtheid van de aanpassingsborstel.

* Aanpassingen zien er onnatuurlijk uit: Verhoog de veer van de aanpassingsborstel, gebruik een lagere stroom en vermijd het aanbrengen van drastische wijzigingen in de schuifregelaars.

* Moeilijk om rond randen te schilderen: Gebruik de functie Automasmasker of verminder de borstelgrootte.

* per ongeluk in het verkeerde gebied geschilderd: Gebruik het wissengereedschap (of houd ALT/optie vast tijdens het gebruik van de borstel) om de aanpassingen te verwijderen.

Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u de aanpassingsborstel in Lightroom gebruiken om prachtige en natuurlijk ogende portretretouches te creëren. Vergeet niet dat de sleutel subtiliteit is en aandacht voor detail.

  1. Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten

  2. Groene schermachtergronden:hoe u uw onderwerp correct kunt uitwerken

  3. Hoe maak je een vooraf ingestelde "zacht portret" in Lightroom 4

  4. 5 tips hoe een thuisstudio op te zetten voor dramatische portretten

  5. Lightroom-tethering gemakkelijk gebruiken

Adobe Lightroom
  1. Vintage-effect in minder dan een minuut in Photoshop

  2. Het formaat van een afbeelding wijzigen in Photoshop (3 eenvoudige stappen)

  3. Hoe een portret te retoucheren met de aanpassingsborstel in Lightroom

  4. Creatieve kleurverwerking (deel 3/3 – Tooncurve)

  5. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  6. Hoe maak je een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl in Lightroom

  7. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten