i. Voordat je begint (overwegingen schieten):
* verlichting is sleutel: Rembrandt -verlichting wordt gekenmerkt door een enkele lichtbron die een kleine driehoek van licht op de wang van het onderwerp creëert die tegenover de lichtbron ligt. Dit is de *Rembrandt -patch *. Gebruik een enkele softbox, paraplu of zelfs natuurlijk licht uit een raam. Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp en iets boven oogniveau.
* Donkere achtergrond: Kies voor een donkere, niet-reflecterende achtergrond. Dit helpt scheiding te creëren en benadrukt het licht op het onderwerp.
* poseren: Leid uw onderwerp in een pose waarmee de Rembrandt -patch zich kan vormen. Vaak houdt dit in dat het hoofd iets van de lichtbron wordt weggedraaid.
* garderobe: Donkere, gedempte kleuren werken het beste voor deze stijl. Denk aan zwarten, bruin en diepe blues.
ii. Lightroom -aanpassingen:
Deze gids gaat ervan uit dat u werkt met een RAW -afbeelding voor maximale flexibiliteit.
a. Basispaneel:
1. Profielcorrectie (lenscorrecties):
* Schakel "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen". Dit corrigeert lensvervormingen en kleurranding.
2. Witbalans:
* Pas de "temp" en "tint" schuifregelaars aan om een natuurlijke huidtint te bereiken. Soms kan een enigszins warmere temperatuur (leunend naar geel/oranje) de rijkdom van het beeld verbeteren. Gebruik een grijze kaart als referentie als u een precieze witbalans wilt.
3. belichting:
* Begin met het instellen van de "belichting" voor een goed blootgestelde afbeelding, maar vergeet niet dat u deze later donkerder zult maken voor het humeurige effect. Het is vaak het beste om aanvankelijk enigszins overbelicht te zijn om meer details vast te leggen en het later te verminderen.
4. Contrast:
* Verhoog "contrast" enigszins om diepte en scheiding toe te voegen. Overdrijf het echter niet, of u verliest details in de schaduw.
5. Hoogtepunten:
* Breng "hoogtepunten" aanzienlijk naar beneden. Dit zal detail in de helderste gebieden herstellen en voorkomen dat ze knippen. Streef naar een dramatische reductie.
6. schaduwen:
* Breng "schaduwen" enigszins op om wat detail in de donkere gebieden te herstellen, maar haal ze niet te veel op, of je zult de afbeelding plat maken. Het doel is om de schaduwen diep en rijk te houden.
7. blanken:
* Pas "blanken" enigszins aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Pas op dat u de hoogtepunten niet knipt.
8. zwarten:
* Laat "zwarten" zakken om de schaduwen te verdiepen en een sterk contrast te creëren. Dit is cruciaal voor het humeurige effect.
9. aanwezigheid:
* textuur: Verhoog "textuur" subtiel om de huiddetails te verbeteren. Wees voorzichtig, want te veel kan de huid er hard uitzien.
* Duidelijkheid: Verminder "Clarity" enigszins om de huid te verzachten en het beeld een enigszins dromerige, klassieke look te geven. Als alternatief, voeg een kleine hoeveelheid duidelijkheid toe als u de voorkeur geeft aan een scherpere look.
* Dehaze: Gebruik dehaze spaarzaam als de afbeelding wazig of plat is. Vaak is het het beste om het op nul te laten voor deze stijl.
* Vibrantie/verzadiging: Pas deze naar smaak aan. Vaak kan het beeld enigszins het beeld de sombere stemming verbeteren. Het verminderen van "levendigheid" is meestal een beter startpunt dan het verminderen van "verzadiging".
b. Tone Curve Panel:
1. Puntcurve of regio -aanpassing:
* Maak een subtiele "S-curve" om het contrast verder te verbeteren. Verankeer de eindpunten om knippen te voorkomen.
* Als alternatief, gebruik de regio-aanpassingen (hoogtepunten, lichten, donker, schaduwen) om contrast in specifieke gebieden te verfijnen. Dit kan nauwkeuriger zijn. Meestal zult u de donker en schaduwen enigszins donkerder maken en de hoogtepunten enigszins fleuren.
c. HSL/kleurenpaneel:
1. tint:
* Maak subtiele aanpassingen aan de tint van huidtinten om een aangenamere look te bereiken. Meestal verschuift u de oranje tonen enigszins naar het rode of geel, afhankelijk van het specifieke beeld.
2. Verzadiging:
* Desaturate kleuren die afleiden of te levendig zijn. Vaak zul je de blues en greens enigszins desatureren om de aandacht op het onderwerp te richten.
3. Luminance:
* Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om hun helderheid te regelen. U kunt bijvoorbeeld de blues op de achtergrond enigszins donkerder maken om het onderwerp meer te laten opvallen.
d. Kleurafstortpaneel (gesplitste toning):
1. schaduwen: Voeg een subtiele koele toon (bijvoorbeeld blauw of paars) toe aan de schaduwen om de stemming te verbeteren en een gevoel van diepte te creëren.
2. Hoogtepunten: Voeg een subtiele warme toon (bijvoorbeeld oranje of geel) toe aan de hoogtepunten om een aangenaam contrast met de koele schaduwen te creëren.
3. Balans: Pas de schuifregelaar "balans" aan om de schaduwen of hoogtepunten te bevoordelen, afhankelijk van uw voorkeur.
e. Detailpaneel:
1. Slijpen:
* Pas de "hoeveelheid" schuifregelaar aan om de afbeelding te slijpen. Gebruik de schuifregelaar "Maskeren" (houd alt/optie tijdens het slepen) om gebieden zoals de huid te beschermen tegen overdekte. Streef naar slijpen op de ogen en haar.
* Verminder "geluidsreductie" als het beeld luidruchtig is, maar wees voorzichtig om de huid niet over te zien.
f. Effectenpaneel:
1. graan:
* Overweeg om een kleine hoeveelheid graan toe te voegen voor een meer filmachtige look.
2. Vignetting:
* Voeg een subtiele "post-crop vignetting" toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en het oog van de kijker aan het onderwerp te trekken. Gebruik een negatieve hoeveelheid voor een donkerder vignet.
g. Kalibratiepaneel (optioneel):
* Experimenteer met de "Red Primary", "Green Primary" en "Blue Primary" Hue en Saturation Sliders om het algehele kleurenpalet te verfijnen. Dit kan worden gebruikt om de afbeelding een specifieke kleur te geven of om bepaalde tonen te verbeteren. Deze stap is geavanceerder en vereist een goed begrip van de kleurtheorie.
iii. Lokale aanpassingen (het portret verfijnen):
* Aanpassingsborstel:
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief gebieden van het gezicht selectief te verlichten (ontwijken) en donker te maken (verbrand) om de licht- en schaduwpatronen te verbeteren. Besteed bijzondere aandacht aan de ogen, jukbeenderen en kaaklijn.
* Oogverbetering: Fel de irissen lichtjes op en voeg een vleugje slijpen aan de ogen toe om ze boeiender te maken.
* Gladde huid: Gebruik een borstel met verminderde scherpte en helderheid om de huid zachtjes glad te maken, waardoor een plastic look wordt vermeden.
* Afgestudeerd filter:
* Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond verder te verduisteren en trekt meer aandacht op het onderwerp.
* radiaal filter:
* Gebruik een radiaal filter om een spotlight -effect op het onderwerp te creëren, waardoor het omliggende gebied wordt verduisterd.
iv. Iteratief proces:
* Stap terug en recensie: Stap voortdurend terug vanaf uw scherm en beoordeel het totale effect.
* verfijning: Maak kleine aanpassingen aan elke instelling totdat u de gewenste look bereikt. De sleutel is subtiliteit en balans.
* Vergelijking: Gebruik de voor/na weergave in Lightroom om uw bewerkte afbeelding te vergelijken met het origineel en ervoor te zorgen dat u vooruitgang boekt.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit: Vermijd oververwerking. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren en tegelijkertijd een humeurige sfeer te creëren.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Zorg ervoor dat ze er natuurlijk en gezond uitzien, zelfs in de donkere verlichting.
* Duidelijkheid versus scherpte: Duidelijkheid beïnvloedt Midtones, terwijl de scherpte het algemene detail verbetert. Gebruik ze in combinatie om een evenwichtige look te creëren.
* voorinstellingen: U kunt uw eigen Lightroom -preset maken op basis van deze instellingen om de Rembrandt -stijl snel toe te passen op andere portretten. Vergeet echter niet dat elke afbeelding aanpassingen vereist op basis van zijn unieke kenmerken.
* Referentiebeelden: Bestudeer Rembrandt's schilderijen voor inspiratie en om de nuances van zijn verlichting en compositie te begrijpen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan detail, kunt u verbluffende donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten in Lightroom maken. Succes!