1. Inzicht in de basis:uw visie en doel
* Wat is het verhaal? Denk aan de stemming, emotie en het verhaal dat je wilt dat je portretten overbrengen. Streeft u naar:
* warm en intiem: Gouden tonen, zachte schaduwen, uitnodigend gevoel.
* cool en humeurig: Ontwillige kleuren, diepe schaduwen, een gevoel van drama.
* helder en luchtig: Lichte tonen, vrolijke kleuren, een schone esthetiek.
* vintage/retro: Vervaagde tonen, filmachtig graan, nostalgisch gevoel.
* Hoog contrast en edgy: Sterk contrast, dramatische verlichting.
* Doelgebruik: Overweeg de onderwerpen die u fotografeert. Zal de voorinstelling zijn voor:
* Buitenportretten in Golden Hour?
* Studio -portretten met gecontroleerde verlichting?
* binnenportretten met natuurlijk licht?
* Specifieke huidtinten (eerlijk, medium, donker)? Dit is cruciaal om gelijk te krijgen.
2. Het kiezen van uw startafbeelding
* representativiteit: Selecteer een portret dat typerend is voor het soort dat u fotografeert. Het moet behoorlijke blootstelling, een goed scala aan tonen hebben en een onderwerp dat uw typische portretonderwerp vertegenwoordigt (huidskleur, leeftijd, enz.).
* veelzijdigheid: Een enigszins onderbelichte onbewerkte afbeelding is meestal een goed uitgangspunt. U hebt meer flexibiliteit om blootstelling en hoogtepunten aan te passen.
3. The Lightroom Develop Module:The Creative Playground
Hier gebeurt de magie. Experimenteer met deze instellingen:
* basispaneel:
* belichting: Krijg de algehele helderheid goed.
* Contrast: Voegt diepte en scheiding tussen tonen toe. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Hoogtepunten: Herstel details in geblazen gebieden.
* schaduwen: Open donkere gebieden.
* wit: Stel het helderste punt in uw afbeelding in.
* zwarten: Stel het donkerste punt in uw afbeelding in.
* Temperatuur: Warm (geel/oranje) of koele (blauwe) tonen. Essentieel voor stemming!
* tint: Groene of magenta -tonen. Fijnafstemming huidtinten.
* aanwezigheid (textuur, duidelijkheid, dehaze): Gebruik spaarzaam.
* textuur: Voegt of gladstrijken fijne details toe. Geweldig voor de huid, maar laat het niet kunstmatig lijken.
* Duidelijkheid: Verbetert het midden van het tonten. Kan een frisse of harde look creëren. Gebruik met voorzichtigheid, vooral op de huid. Een negatieve waarde kan een zachtere, dromerige look creëren.
* Dehaze: Vermindert of voegt atmosferische waas toe. Handig voor buitenopnamen. Kan ook een uniek effect creëren.
* Vibrantie/verzadiging: Controleer de kleurintensiteit.
* Vibrantie: Beïnvloedt minder verzadigde kleuren meer, waarbij de huidtinten beter worden bewaard dan verzadiging.
* Verzadiging: Beïnvloedt alle kleuren gelijk.
* tooncurve:
* puntcurve: Het krachtigste hulpmiddel voor het vormgeven van tonen.
* S-curve: Verhoogt het contrast (verduistert schaduwen, tilt de hoogtepunten op). Een klassieke look.
* platte curve: Vermindert het contrast voor een zachtere, meer filmachtige look.
* aangepaste curven: Experimenteer met het toevoegen van meerdere punten voor specifieke tonale aanpassingen. Til bijvoorbeeld het zwarte punt op voor een vervaagde look.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Gebruikt voor kleurafname. Door de curven in elk kanaal aan te passen, kunt u de kleuren in de hoogtepunten, middentonen en schaduwen verplaatsen. (Bijvoorbeeld, til de blauwe schaduwen op voor een cool, filmisch effect).
* HSL/kleurpaneel:
* tint: Verschuift de kleur. Subtiele aanpassingen kunnen een groot verschil maken. (Verander bijvoorbeeld de tint van huidtinten om ze warmer of koeler te maken).
* Verzadiging: Past de intensiteit van specifieke kleuren aan. (bijv. Desaturate Groenen in een achtergrond).
* Luminance: Past de helderheid van specifieke kleuren aan. (bijv. Duistere blues in de lucht).
* Kleurafstand:
* schaduwen, midtones, hoogtepunten: Vergelijkbaar met de kanaalcurves, maar met een meer intuïtieve interface. Voeg kleurentints toe aan specifieke tonale reeksen. (Voeg bijvoorbeeld een blauwe tint toe aan de schaduw voor een coole, humeurige look). Pas de mengsel en balans aan voor de gewenste look.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Voegt scherpte toe aan de afbeelding. Pas op dat u niet over sharpen, vooral rond de huid. Gebruik de maskeerschuif om de huid te beschermen tegen overdekte onderhulp (houd de ALT/Option-toets ingedrukt tijdens het slepen om het masker te zien).
* Ruisreductie: Vermindert ongewenste ruis (graan). Luminantieruisreductie is de meest voorkomende. Kleurruisreductie is voor het verminderen van vlekkeloze kleuren. Pas op dat u de afbeelding niet overdekt.
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert automatisch lensvervorming en vignetting.
* Verwijder chromatische aberratie: Verwijdert kleurranding.
* Transform Panel:
* verticaal/horizontaal: Correcte perspectiefkwesties.
* roteren: Stel de oriëntatie van de afbeelding af.
* Effectenpaneel:
* graan: Voegt een filmachtig graaneffect toe. Pas de grootte en ruwheid aan naar smaak.
* vignet: Wordt de randen van de afbeelding verduisterd of helderder. Kan het oog van de kijker naar het midden trekken.
4. Specifieke creatieve ideeën en technieken
* Matte look: Til de zwarten in de tooncurve (en verminder de duidelijkheid enigszins).
* Filmsimulatie: Voeg graan toe, pas de tooncurve aan om filmcontrast na te bootsen en experimenteer met kleurengrading om specifieke filmvoorraadlooks te bereiken (bijv. Kodak Portra).
* Hoge toets (helder en luchtig): Verhoog de blootstelling, hoogtepunten en blanken. Lager contrast. Verzacht details.
* low key (donker en humeurig): Verminder de blootstelling, schaduwen en zwarten. Het contrast verhogen.
* kleur pop: Verhoog de vibrantie/verzadiging en stimuleert selectief de verzadiging van bepaalde kleuren (bijv. In het HSL -paneel, stimuleert de verzadiging van rood en sinaasappels voor een levendige zonsondergang).
* Desaturated/Monochrome: Verminder de verzadiging tot nul voor een zwart -wit beeld. Gebruik de tooncurve en kleurafstemmingen om subtiele kleurtints toe te voegen (bijv. Sepia -toon).
* Split tonen: Gebruik het kleurenafnamepaneel om verschillende kleuren toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen. Dit creëert een complexer kleurenpalet.
5. Uw voorinstelling opslaan
1. Klik op de knop "+" in het presetspaneel (meestal aan de linkerkant).
2. Kies "Preset maken."
3. Noem uw vooraf ingestelde beschrijvend. Neem de stijl, het doelgebruik en alle belangrijke kenmerken op (bijv. "Golden Hour -portret - warme huid").
4. Kies de instellingen die u in de voorinstelling wilt opnemen. Dit is cruciaal! Schakel dozen uit voor instellingen die u * niet * niet automatisch wilt worden toegepast (bijv. Crop- of spotverwijdering). Cruciaal, schakel witbalans uit. Witbalans is bijna altijd beeldafhankelijk en geen goed idee om in een vooraf ingestelde op te nemen.
5. Maak een vooraf ingestelde groep (optioneel) om uw presets te organiseren.
6. Klik op "Maken."
6. Testen en iteratie
* Pas uw preset toe op verschillende portretten. Dit is essentieel om te zien hoe het presteert onder verschillende omstandigheden.
* Aanpassingen maken. Elke afbeelding is anders. Je preset is een startpunt, geen magische kogel.
* Verfijn uw preset. Sla een nieuwe versie op met de aanpassingen die u hebt gemaakt, zodat u deze na verloop van tijd verbetert.
* Beschouw variaties. Maak meerdere versies van een vergelijkbare preset voor iets verschillende verlichtingsomstandigheden of huidtinten.
Belangrijke overwegingen en tips
* huidtint is van het grootste belang: Let goed op de huidtinten. Een goed portretpreset moet de huid verbeteren, niet vervormen. Het HSL-paneel is je beste vriend voor het fijnafstellen van huidtinten.
* Vermijd uitersten: Ga niet overboord met een instelling. Subtiele aanpassingen zijn meestal effectiever en produceren een meer natuurlijk ogend resultaat.
* Niet-destructieve bewerking: De bewerking van Lightroom is niet-destructief, dus u kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding.
* Experiment onbevreesd: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de 'regels' te overtreden. Dat is hoe je je eigen unieke stijl ontdekt.
* Leer van anderen: Analyseer het werk van portretfotografen die u bewondert. Probeer te begrijpen hoe ze hun kenmerkende look bereiken. (Maar kopieer niet alleen - ontwikkel je eigen stijl!)
* Gebruik aanpassingsborstels en afgestudeerde filters: Voor meer gelokaliseerde aanpassingen (bijvoorbeeld, het ophelderen van alleen het gezicht van het onderwerp, het donkerder maken van de achtergrond), gebruik je aanpassingsborstels of afgestudeerde filters * na * het aanbrengen van de vooraf ingestelde. Deze kunnen niet in de preset worden opgenomen.
* kalibratie: Voor nog meer fijnkorrelige controle, experimenteer met het camerakalibratiepaneel, vooral de rode, groene en blauwe primaire tint en verzadigingsschuifregelaars. Dit kan het algemene kleurenpalet dramatisch beïnvloeden.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u creatieve en unieke Lightroom ontwikkelen die voorinstellingen ontwikkelen die uw portretfotografie zullen verhogen. Veel succes en veel plezier!