1. Omarm de duisternis (en regelt het licht):
* Donkere achtergronden zijn je vriend: Dramatische portretten gedijen op contrast. Begin met een donkere achtergrond. Dit kan een zwart laken, een donkergrijze wand of zelfs een stuk zwart fluwelen zijn. Het doel is om het gezicht en de functies van uw onderwerp de primaire focus te laten zijn, geen afleidende achtergrond.
* Lichtbesturing is koning: Het bereiken van drama vereist nauwkeurige controle over licht. Black -out gordijnen of zware dekens zijn essentieel voor het volledig blokkeren van omgevingslicht, vooral tijdens overdag scheuten. U wilt * al het licht dicteren dat uw onderwerp bereikt. Investeer in een goede lichtmeter (of leer hoe u de meter van uw camera effectief kunt lezen) voor nauwkeurige belichtingswaarden.
2. Beheersen de kunst van single-source verlichting (met modificaties):
* enkel licht is de kern: Dramatische portretten zijn vaak afhankelijk van een enkele, krachtige lichtbron. Dit creëert sterke schaduwen en hoogtepunten, die de sleutel zijn om het gezicht te beeldhouwen en diepte toe te voegen.
* Modifier -keuze is belangrijk:
* Kleine softbox of octabox (geroosterd): Een kleine, zachte lichtbron biedt directioneel licht met een relatief zachte falloff. Rasters helpen de morsing te beheersen en voorkomen dat het licht op de achtergrond raakt. Dit creëert een meer gerichte lichtspool.
* schoonheidsgerecht: Produceert een pittig, spiegelend (harder) licht met een karakteristiek cirkelvormig vanglicht in de ogen. Geweldig voor het benadrukken van de huidtextuur, maar kan minder vergevingsgezind zijn op onvolkomenheden.
* snoot: Concentreert het licht in een zeer strakke balk. Handig voor het creëren van dramatische schijnwerpers of voor het selectief verlichten van delen van het gezicht.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en sturen, waardoor lichte lekkage wordt voorkomen en meer gedefinieerde schaduwen creëert.
* plaatsing is alles: Experimenteer met het plaatsen van uw lichtbron onder verschillende hoeken. Overwegen:
* Rembrandt -verlichting: Licht geplaatst aan de ene kant en iets achter het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat. Een klassieker voor dramatische portretten.
* zijkantverlichting: Licht dat rechtstreeks van de zijkant komt, de nadruk legt op textuur en het creëren van een sterk contrast tussen licht en schaduw.
* topverlichting (met voorzichtigheid): Licht geplaatst boven het onderwerp, werpende schaduwen naar beneden. Kan dramatisch zijn, maar vereist zorgvuldige positionering om onflatteuze schaduwen onder de ogen en neus te voorkomen.
3. Omarm schaduwen en spiegelende hoogtepunten:
* Wees niet bang voor het donker: Shadows zijn * cruciaal * voor dramatische portretten. Ze definiëren vorm, voegen diepte toe en creëren een gevoel van mysterie. Wees niet bang om delen van het gezicht in schaduw te laten vallen.
* Specular Highlights verbeteren de textuur: Speculaire hoogtepunten (de kleine, heldere reflecties van de lichtbron) benadrukken de huidtextuur en voegen dimensie toe. Een schoonheidsgerecht of een kale lamp kan worden gebruikt om deze hoogtepunten te verbeteren. Controleer de intensiteit met de kracht van uw licht en de afstand tot het onderwerp.
* Negatieve vulling (optioneel): Gebruik een zwarte kaart of bord tegenover de lichtbron om * de hoeveelheid gereflecteerde lichtvulling in de schaduwen te verminderen. Dit verdiept de schaduwen en verhoogt het contrast.
4. Pose en expressie zijn van het grootste belang:
* Communiceer visie: Communiceer duidelijk uw visie met uw model. Leg de stemming uit en het gevoel dat je probeert te creëren.
* poseren voor drama:
* Sterke kalkines: Moedig het onderwerp aan om hun kaak een beetje naar voren te duwen om hun kaaklijn te definiëren.
* Hoeken en bochten: Laat het onderwerp hun lichaam iets van de camera draaien om meer dynamische hoeken te creëren.
* Handen als elementen: Gebruik de handen van het onderwerp om hun gezicht te omlijsten, gebaren te maken of toe te voegen aan de algehele stemming.
* expressie is sleutel: Dramatische portretten hebben vaak intense, doordachte of melancholische uitdrukkingen. Leid uw model om deze emoties te verkennen. Subtiliteit kan krachtig zijn.
5. Natuurverwerking verbetert het drama:
* Contrast is koning (nogmaals!): Verhoog het contrast in de nabewerking om het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen verder te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief hoogtepunten en donkerder schaduwen te verlichten, het gezicht te beeldhouwen en specifieke kenmerken te benadrukken.
* Slijpen: Voeg slijpen toe om details en texturen naar voren te brengen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Omzettend naar zwart -wit kan afleidingen wegnemen en het tonale bereik en de textuur verder benadrukken. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversiemethoden om de look te vinden die u verkiest.
* Subtiele kleurenafname: Zelfs als het in kleur blijft, kan subtiele kleurclassering de stemming bepalen. Diepe blues en greens kunnen een sombere toon creëren, terwijl warmere tonen een vleugje nostalgie of warmte kunnen toevoegen.
bonustip:
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poseertechnieken en methoden na de verwerking om te vinden wat het beste werkt voor u en uw stijl. Wees niet bang om fouten te maken en van hen te leren.
Door zich op deze elementen te concentreren, kunt u in uw eigen huis impactvolle en dramatische portretten creëren! Vergeet niet om prioriteit te geven aan lichtcontrole, de impact van schaduwen te begrijpen en effectief te communiceren met uw model om de gewenste stemming te bereiken. Succes!