i. De basis:uw afbeelding
* schietomstandigheden (ideaal): Hoewel u het effect in Lightroom kunt creëren, maakt het beginnen met een geschikt beeld het proces veel eenvoudiger.
* Low key verlichting: Schiet met een enkele lichtbron (of een hoofdlicht) geplaatst aan de zijkant van uw onderwerp in een hoek van 45 graden en iets boven. Dit zal natuurlijk sterke schaduwen creëren.
* Donkere achtergrond: Het gebruik van een donkere of gedempte achtergrond helpt de stemming te versterken.
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats het onderwerp zodat het licht over hun gezicht valt en creëert een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron - de "Rembrandt Lighting" Hallmark.
* Acceptabel startpunt: Maak je geen zorgen als je geen ideale schietomstandigheden hebt. U kunt de look nog steeds bereiken, maar het kan meer drastische aanpassingen in Lightroom vereisen.
ii. Lightroom -aanpassingen
1. Basispaneel: Dit is waar u de belangrijkste wijzigingen aanbrengt in de algehele blootstelling en contrast.
* belichting: Verminder de blootstelling. U wilt een donkerder algemeen beeld. Begin door het met -0,5 tot -1,5 te laten vallen. Pas verder aan op basis van uw specifieke foto. Het doel is om een gevoel van diepte en drama te creëren.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins. Dit helpt de hoogtepunten van de schaduwen te scheiden, waardoor het Rembrandt -effect wordt verbeterd. Probeer +10 tot +30.
* Hoogtepunten: Trek de hoogtepunten naar beneden. U wilt eventuele geblazen gebieden besturen en voorkomen dat de afbeelding er overbelicht uitziet. Begin met -30 tot -60. Dit zorgt ervoor dat de kleine driehoek van het licht op de wang een subtiele, gedefinieerde functie blijft.
* schaduwen: Verminder of til de schaduwen enigszins op. Dit is een evenwichtsoefening. Je wilt niet volledig detail in de schaduw verliezen, maar je wilt ze ook niet te helder. Experimenteer met -10 tot +10. Het doel is om enige diepte te behouden en een platte, modderige look te vermijden.
* wit: Verlagen de blanken enigszins. Dit helpt om de helderste delen van het beeld af te stemmen en knippen te voorkomen. Probeer -5 tot -15.
* zwarten: Verminder de zwarten verder. Dit verdiept de donkere delen van het beeld en draagt bij aan de humeurige sfeer. Begin met -15 tot -40.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid enigszins om de textuur en scherpte te verbeteren. Overdrijf het niet! +5 tot +15 is vaak genoeg. Te veel zal een onnatuurlijke look creëren.
* Dehaze: Experimenteer met een * kleine * hoeveelheid dehaze. Dit kan soms een subtiele korreligheid aan de afbeelding toevoegen, maar gebruiken deze spaarzaam (0 tot +10). Te veel kan de afbeelding er hard uit laten zien.
* Vibrantie/verzadiging: Pas deze aan om de kleurintensiteit te regelen. U kunt verzadiging enigszins verminderen voor een meer gedempte, vintage look. Of u kunt de levendigheid met een aanraking verhogen om subtiele kleurtonen te verbeteren zonder dat het beeld overdreven verzadigd lijken. Experimenteer om te vinden wat werkt voor uw specifieke afbeelding.
2. Tooncurve: Dit is een krachtig hulpmiddel voor het verfijnen van contrast en het creëren van specifieke stemmingen.
* S-curve (subtiel): Creëer een subtiele S-curve door linksonder naar beneden te trekken en het rechtsbovenpunt iets omhoog te duwen. Dit verhoogt het contrast door de schaduwen donkerder te maken en de hoogtepunten op te helderen. *Vermijd extreme S-curven die er onnatuurlijk uitzien.*
* puntcurve (geavanceerd): Experimenteer met de puntcurve met meer precieze controle. U kunt het gebruiken om specifieke tonale reeksen te richten en interessante kleurverschuivingen te creëren. (bijvoorbeeld, het tillen van de schaduwen een klein beetje, en de hoogtepunten enigszins donkerder)
3. HSL/kleurpaneel: Deze sectie wordt gebruikt om het kleurenpalet te verfijnen en een specifieke stemming te creëren.
* tint: Doe subtiele aanpassingen aan de tint van specifieke kleuren. U kunt bijvoorbeeld de Reds schakelen naar sinaasappel of de geel naar groen voor een meer antiek gevoel. Vermijd drastische verschuivingen.
* Verzadiging: Bepaalde bepaalde kleuren om de stemming te benadrukken. U kunt enigszins blues of greens enigszins desatureerde om te voorkomen dat ze afleiden van het onderwerp. Focus op huidtinten en algehele kleurharmonie.
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van individuele kleuren aan. Verduistert de luminantie van blues en greens om de duisternis en humeurigheid te verbeteren. Vel de luminantie van sinaasappels en geel lichtjes op om huidtinten en de Rembrandt -driehoek van het licht te benadrukken.
4. Detailpaneel: Hier regelt u scherpte en ruisvermindering.
* Slijpen: Breng spaarzaam aan. U wilt details verbeteren zonder harde randen te creëren. Besteed aandacht aan de schuifregelaar "maskeren" om alleen gebieden te scherpen die het nodig hebben, zoals de ogen en gelaatstrekken.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral in de schaduw), breng dan de ruisvermindering aan. Begin met een kleine hoeveelheid en verhoog deze geleidelijk totdat de ruis wordt verminderd zonder het beeld te veel te verzachten. Besteed aandacht aan de schuifregelaar "Detail" om details te behouden en tegelijkertijd het geluid te verminderen.
5. Lenscorrecties: Schakel profielcorrecties in om vervorming en vignetting veroorzaakt door uw lens te verwijderen.
6. Kalibratiepaneel: Hier kunt u subtiele kleurenafgietsels toevoegen of de algehele kleurenstemming verbeteren.
* Shadow Tint: Experimenteer met het toevoegen van een subtiele blauwe of groene tint aan de schaduwen voor een koeler, meer dramatisch gevoel.
* rood, groen, blauwe voorverkiezingen: Stel deze schuifregelaars bij om de algehele kleurbalans van de afbeelding aan te passen.
7. Gradueerd filter/radiaal filter: Deze tools zijn essentieel om het oog van de kijker te richten en specifieke delen van het beeld te benadrukken.
* Afgestudeerd filter:
* Gebruik een afgestudeerd filter om de bovenkant of zijkanten van de afbeelding te verduisteren om het licht op het gezicht van het onderwerp verder te benadrukken.
* U kunt ook een afgestudeerd filter gebruiken om de achtergrond te verduisteren.
* radiaal filter:
* Gebruik een radiaal filter om de Rembrandt -driehoek van het licht op de wang selectief op te fleuren.
* Gebruik een radiaal filter om de gebieden rond het gezicht van het onderwerp donkerder te maken en trekt meer aandacht op hun kenmerken.
* Veer de randen van het radiale filter uitgebreid om een soepele en natuurlijke overgang te garanderen.
iii. Belangrijkste principes en tips
* subtiliteit is de sleutel: Rembrandt-verlichting gaat over de * suggestie * van licht en schaduw, niet hard, overdreven effecten. Maak geleidelijke aanpassingen en evalueer voortdurend het algehele beeld.
* Focus op het licht: Het belangrijkste element is het licht zelf. Zorg ervoor dat de Rembrandt -driehoek aanwezig, gedefinieerd en op de juiste manier wordt blootgesteld.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Zorg ervoor dat ze er natuurlijk en gezond uitzien. Niet oververzadigen of ze niet verzaden.
* Referentiebeelden: Bestudeer werkelijke Rembrandt -schilderijen. Let op het verlichting, kleurenpalet en algehele stemming.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Er is geen one-size-fits-all-aanpak voor het creëren van een portret in Rembrandt-stijl.
* voor/na: Vergelijk regelmatig de vóór en na versies van uw afbeelding om uw voortgang bij te houden en verbeterpunten te identificeren.
* Overdrijf het niet: Het doel is om een tijdloos en elegant portret te creëren, geen sterk verwerkt beeld.
Voorbeeldworkflow (vereenvoudigd):
1. Basispaneel: Verminder de blootstelling, verhoogt het contrast, verminder hoogtepunten, verminderde zwarten.
2. Tooncurve: Subtiele S-curve.
3. HSL/kleur: Desaturate blues en greens, pas luminantie van sinaasappels/geel aan.
4. Detail: Slijper (zorgvuldig), geluidsreductie (indien nodig).
5. Radiaal filter: Vel de Rembrandt -driehoek van het licht op.
6. Gradueerderfilter: Duistere achtergrond.
Deze uitgebreide gids zou je moeten helpen aan de slag te gaan met het creëren van donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten in Lightroom. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn om deze techniek te beheersen. Succes!