1. Begin met een solide basis:de juiste afbeelding
* verlichting is sleutel: In het ideale geval zou uw startfoto al een aantal bestaande schaduwen en een enkele, sterke lichtbron moeten hebben. Zoek naar een lichtbron die van de zijkant komt en iets boven uw onderwerp. Dit zal natuurlijk de karakteristieke Rembrandt -driehoek van het licht creëren op de wang tegenover de lichtbron.
* poseren en expressie: Overweeg de pose en expressie. Een doordachte of contemplatieve uitdrukking werkt goed met deze stijl. Vermijd een heldere glimlach of overdreven energieke poses.
* schoon en scherp: Een goed gerichte en redelijk scherp beeld geeft je altijd een beter startpunt.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Verlaag de blootstellingsschuif om de algehele stemming te verdiepen. Streef naar een over het algemeen donkerder beeld dan u meestal zou kunnen verkiezen. Begin met een lichte reductie en daarna verdere aanpassingen later.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om het verschil tussen licht en schaduw te accentueren. Pas op dat u in eerste instantie geen hoogtepunten of schaduwen niet te veel kunt knippen.
* Hoogtepunten: Verminder de schuifregelaar voor hoogtepunten. Dit zal wat detail herstellen in de helderdere gebieden van het beeld en voorkomen dat ze worden opgeblazen.
* schaduwen: Til de schuifregelaar enigszins op. Dit gaat niet over het verhelderen van de afbeelding; Het gaat erom een * subtiele * hoeveelheid detail in de donkere gebieden te onthullen. Het doel is niet om schaduwen volledig te elimineren, maar om ze wat textuur en diepte te geven.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar zorgvuldig aan. U wilt het waarschijnlijk een beetje verlagen om overdreven heldere hoogtepunten te voorkomen.
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de donkere gebieden te verdiepen en een rijkere, meer dramatische uitstraling te creëren.
3. Tooncurve:verfijn het contrast
* S-curve (subtiel): De tooncurve is essentieel voor het verfijnen van het contrast. Een zeer subtiele S-curve zal vaak goed werken:
* Lagere punt: Trek het onder links punt van de curve * iets * naar beneden en naar rechts. Dit verdiept de zwarten.
* Bovenpunt: Trek aan het rechtsbovenpunt van de curve * enigszins * omhoog en naar links. Dit fleurt de hoogtepunten op * zonder * ze overdreven helder te maken.
* Kanaalspecifieke curven (optioneel): Experimenteer met de rode, groene en blauwe kanalen in de tooncurve. Subtiele aanpassingen kunnen warmte of koelte toevoegen aan verschillende delen van het tonale bereik. Bijvoorbeeld:
* rood kanaal: Til de rood enigszins in de hoogtepunten en laat ze iets in de schaduw zakken voor een warmer gevoel in de helderdere gebieden en een koeler gevoel in de donkere gebieden.
4. HSL/kleurenpaneel:verbetering van de stemming en huidtinten
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van huidtinten (oranje en rode schuifregelaars). Experimenteer met het verschuiven van ze enigszins warmer of koeler om te vinden wat er het beste uitziet.
* Verzadiging: Verlaag de verzadiging in de meeste kleuren. Rembrandt-stijl portretten hebben vaak gedempte en onverzadigde kleuren. Let goed op:
* oranje: Verminder de verzadiging in de oranje schuifregelaar om huidtinten te verzachten en elke hardheid te verminderen.
* geel: Verminder de verzadiging in de gele schuifregelaar, vooral als er een sterk geel licht in de scène is.
* Andere kleuren: Verminder in het algemeen de verzadiging van alle andere kleuren om een meer gedempt palet te creëren.
* Luminance: Pas de luminantieschuifregelaars aan om de helderheid van specifieke kleuren te verfijnen:
* oranje: Pas de luminantie van de sinaasappelschuif aan om de helderheid van huidtinten te regelen. Je zou het een beetje kunnen opvrolijken om de huid naar voren te brengen.
* Andere kleuren: Maak subtiele aanpassingen aan de luminantie van andere kleuren indien nodig.
5. Detailpaneel:scherpte en geluidsreductie
* Slijpen: Verhoog de schuifregelaar om het beeld te slijpen, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te worden. Gebruik de maskeerschuif om de slijpen tot randen te beperken en te voorkomen dat deze gladde gebieden zoals de huid beïnvloedt. Als u de ALT/Option -toets vasthoudt terwijl u de maskeerschuifregelaar sleept, wordt u laten zien dat het gebied in het wit wordt geslepen.
* Ruisreductie: Als u de ISO hebt verhoogd om een snellere sluitertijd te krijgen, moet u mogelijk wat geluidsreductie toepassen. Pas de schuifregelaar van de luminantie aan om luminantieruis (korrel) te verminderen. Pas op dat u niet te veel gedetailleerd wordt gladgemaakt.
6. Effectenpaneel:vignetting en graan
* vignetting: Voeg een licht negatief vignet toe om de randen van het beeld donkerder te maken en de aandacht op het onderwerp te vestigen. Gebruik de hoeveelheid schuifregelaar om de sterkte van het vignet te regelen, de middelpuntschuif om de grootte van het vignet aan te passen en de schuifregelaar rondheid om de vorm aan te passen. Besteed aandacht aan de veerschuif om de rand van het vignet te verzachten.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan de filmachtige esthetiek van het portret verbeteren en textuur toevoegen. Subtiel zijn; Te veel graan kan er onnatuurlijk uitzien. Pas de hoeveelheid en maatschuifregelaars naar wens aan.
7. Kalibratie (profielcorrectie - Optioneel maar mogelijk nuttig):
* Profielcorrectie: Lightroom heeft cameraprofielcorrectie waardoor de afbeeldingen meer kunnen knallen. Probeer enkele van hen uit. Vaak is Adobe -kleur een goed uitgangspunt.
8. Lokale aanpassingen (borstels en afgestudeerde filters):
* Dodge and Burn (subtiel): Gebruik aanpassingsborstels met * zeer * lage stroom- en dichtheidsinstellingen om selectief te verlichten (ontwijken) en donkerder (verbrand) specifieke gebieden van het beeld. Dit is een cruciale stap voor het beeldhouwen van het licht en de schaduwen.
* Dodge: Verlichte gebieden die van nature het licht moeten vangen, zoals de brug van de neus, jukbeenderen en voorhoofd.
* Burn: Duistere gebieden die in schaduw moeten zijn, zoals de zijkanten van het gezicht, onder de kin en rond de ogen.
* Markeer ogen: Gebruik een aanpassingsborstel om de ogen selectief op te helderen en te slijpen. Verhoog de blootstelling, duidelijkheid en scherpte enigszins.
* Afgestudeerde filters: Gebruik een afgestudeerd filter om de bovenkant of zijkanten van het beeld verder te verduisteren, waardoor een meer dramatisch vignet ontstaat.
9. Kleurafstortpaneel (subtiele verschuivingen voor stemming):
* Midtones: Voeg een subtiele tintverschuiving toe aan de midtonen. Een kleine verschuiving naar een warme bruine of sepiatoon kan het vintage gevoel verbeteren. Gebruik de mix en balansschuifjes om het effect te verfijnen.
* schaduwen: Overweeg om een koele toon (blauw of groen) toe te voegen aan de schaduwen voor contrast. Nogmaals, wees heel subtiel.
* Hoogtepunten: Houd de hoogtepunten relatief neutraal of enigszins warm.
10. Laatste verfijningen:
* in- en uitzoomen: Zoom in en uit om de afbeelding op verschillende vergrotingen te controleren om ervoor te zorgen dat de aanpassingen er goed uitzien bij alle maten.
* Stap terug: Neem een pauze en kom terug naar het beeld met frisse ogen. Misschien merk je dingen die je eerder hebt gemist.
* Experimenteer en vertrouw op je oog: Dit zijn slechts richtlijnen. De specifieke instellingen variëren afhankelijk van de individuele afbeelding. Vertrouw op je oog en maak aanpassingen die je aangenaam vindt.
Key-tips voor portretten in Rembrandt-stijl:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. De beste portretten in Rembrandt-stijl zien er natuurlijk uit, niet overdreven verwerkt.
* Focus op licht en schaduw: Het samenspel van licht en schaduw is het belangrijkste aspect van deze stijl.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Ze moeten er natuurlijk en gezond uitzien, maar niet overdreven verzadigd of helder.
* Oefen en experimenteren: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het bereiken van de Rembrandt -look.
Voorbeeld startpuntaanpassing:
* Blootstelling:-0.5 tot -1.0
* Contrast:+15 tot +30
* Hoogtepunten:-50 tot -80
* Schaduwen:+10 tot +25
* Blanken:-10 tot -20
* Zwarten:-15 tot -30
* Tone Curve:zeer lichte S-curve
* Verzadiging:verminder de algehele verzadiging, vooral oranje en geel
* Vignet:-10 tot -30
* Slijpen:hoeveelheid 50-70, maskeren 50-70
Vergeet niet om deze instellingen aan te passen op basis van uw specifieke afbeelding. Succes!