i. Inzicht in de basis
* Wat zijn gekleurde gels? Dunne, transparante vellen plastic of acetaat ontworpen om licht te filteren, waardoor de kleur wordt gewijzigd.
* Waarom gels gebruiken?
* stemming en emotie: Kleuren roepen verschillende gevoelens op. Rood voor passie, blauw voor melancholie, etc.
* Visuele interesse: Voegt pops van kleur toe, scheidt het onderwerp van de achtergrond en creëert dynamische verlichtingspatronen.
* Markering en schaduwen: Het wijzigen van de kleur van het licht kan bepaalde delen van het onderwerp benadrukken en meer dramatische schaduwen creëren.
* stilering: Bereik een specifieke esthetiek, van retro tot futuristisch.
* gelgroottes en vormen: Beschikbaar in verschillende maten, van kleine vierkanten tot grote rollen. Kies op basis van de grootte van uw lichtbron en hoeveel dekking u nodig hebt. U kunt ze ook knippen om te vormen voor aangepaste effecten.
* Kleurtemperatuur en witbalans: Gekleurde gels beïnvloeden de kleurtemperatuur van het licht. Pas de witbalans van uw camera aan om de gewenste look te compenseren en te bereiken.
ii. Essentiële apparatuur
* Gekleurde gels: Een variëteitspakket is een geweldig startpunt. Populaire keuzes zijn onder meer:
* Primaire kleuren: Rood, blauw, groen.
* Secundaire kleuren: Geel, oranje, paars.
* cto/ctb gels: Kleurtemperatuur oranje/blauw. Gebruikt om de warmte of koelte van uw lichten aan te passen.
* Gels: Neutrale dichtheidsgels. Verminder de lichtoutput zonder de kleur te wijzigen.
* Lichtbron (s):
* stromen/flitsen: Gebruikelijk voor studioportretten. bieden stroom en controle.
* continue lichten (LED's): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien en vaak betaalbaarder, maar kan minder krachtig zijn.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* gel houders/klemmen/tape: Om de gels veilig aan uw lichten te bevestigen. Gaffer -tape is je vriend. Toegewijde gelhouders zijn veiliger.
* reflectors/diffusers: Om het licht vorm te geven en te verzachten. Een witte reflector kan een gekleurd licht stuiteren en het verzachten.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, roosters, snoots. Deze zullen de vorm en verspreiding van het licht verder regelen.
* camera en lens: Kies geschikte lenzen op basis van uw portretstijl (bijv. 50 mm, 85 mm voor portretten).
iii. Basistechnieken
1. enkel licht met gel:
* eenvoudig en dramatisch: Plaats een enkel licht met een gekleurde gel aan de ene kant van het onderwerp. De andere kant zal in schaduw vallen.
* Achtergrondkleur: Richt het licht op de achtergrond in plaats van het onderwerp om een kleurrijke achtergrond te maken.
* Onderwerp als silhouet: Plaats het onderwerp tussen het licht en de camera om een silhouet te maken tegen de gekleurde achtergrond.
2. Twee lichten - Aanvullende kleuren:
* klassieke look: Gebruik twee lichten, elk met een complementaire kleur (bijv. Rood en cyaan, blauw en geel). Plaats ze aan weerszijden van het onderwerp voor een evenwichtige maar levendige look.
* scheiding: Gebruik de ene kleur voor het onderwerp en de andere voor de achtergrond om scheiding te creëren.
3. Drie of meer lichten:
* Complexe scènes: Gebruik meerdere lichten met verschillende kleuren voor een complexer en gelaagd effect.
* RIM -verlichting: Gebruik een of twee gels als randlichten om het onderwerp met kleur te schetsen.
* Achtergrondaccenten: Voeg een gegeleerd licht toe aan de achtergrond om een kleurrijk accent te maken.
4. gelsterkte en verzadiging:
* Volledige kracht: Levert intense, verzadigde kleur.
* Verdunde kleuren: Gebruik meerdere lagen gels om een subtieler en pastel -effect te creëren. Experiment!
5. Aanpassingen van de witbalans:
* aangepaste witbalans: Neem een aangepaste witbalans en lees een grijze kaart uit verlicht door het geleerde licht voor de meest nauwkeurige kleuren.
* Post in post: U kunt de witte balans aanpassen bij het werken indien nodig. Schieten in RAW -indeling biedt meer flexibiliteit.
iv. Creatief portretideeën en technieken
* Splitverlichting: Gebruik een enkel gegeleerd licht om slechts de helft van het gezicht van het onderwerp te verlichten, waardoor een dramatische en contrasterende look ontstaat. Dit is geweldig met een sterke kleur zoals rood of blauw.
* Kleurblokkering: Verdeel de scène in verschillende kleurgebieden. Gebruik gels op meerdere lichten om geometrische patronen of kleurblokken te maken.
* dromerige/surrealistische portretten: Gebruik zachte, pastelkleuren zoals roze, lavendel en cyaan om een dromerige, etherische sfeer te creëren. Combineer met zachte verlichting en ondiepe scherptediepte.
* High-contrast noir: Gebruik diepe blues en greens om een donkere en humeurige noir -stijl te creëren. Benadruk schaduwen en gebruik hard licht.
* retro/vintage look: Gebruik warme kleuren zoals oranje, geel en barnsteen om een vintage gevoel op te roepen. Combineer met een retro-stijl garderobe en rekwisieten.
* Dubbele verlichting: Combineer een gegeleerd licht met een niet-geleerd (wit) licht. Hierdoor kunt u het onderwerp of de achtergrond subtiel tint met behoud van enkele natuurlijke huidtinten.
* Gobo -projecties: Gebruik een gobo (een stencil of patroon) voor een gegeleerd licht om vormen, patronen of structuren op het onderwerp of de achtergrond te projecteren.
* Beweging met kleur: Combineer gekleurde gels met langzame sluitertijden en onderwerpbewegingen om strepen van kleur en bewegingsonscherpte te creëren.
* Lange belichtingsverf met licht: Stel een lange belichting in en "verf" het onderwerp of de achtergrond met verschillende gekleurde lichten. Vereist een verduisterde kamer.
* Creatieve achtergronden: Gebruik gekleurde gels op de achtergrond om abstracte patronen of texturen te maken. Projectlicht door objecten zoals planten of stoffen om interessante schaduwen te creëren.
v. Tips en overwegingen
* testopnamen: Maak altijd testopnames om de kleurbalans, blootstelling en het totale effect te controleren.
* Veiligheid: Gebruik gels die zijn ontworpen voor fotografielichten. Regelmatig plastic kan smelten of in brand vullen. Houd gels weg van hete lichtbronnen.
* gelleven: Gels kunnen na verloop van tijd vervagen of smelten, vooral met hete lichten. Vervang ze indien nodig.
* Kleurtheorie: Maak uzelf vertrouwd met de basiskleurtheorie (complementaire kleuren, analoge kleuren, enz.) Om harmonieuze en visueel aantrekkelijke combinaties te creëren.
* huidtint: Houd rekening met hoe gekleurde gels huidtinten beïnvloeden. Sommige kleuren kunnen de huid er onnatuurlijk uitzien. Experimenteer met verschillende kleuren en intensiteiten om te vinden wat het beste werkt. U kunt CTO -gels gebruiken om huidtinten op te warmen indien nodig.
* Model's garderobe: Coördineer de garderobe van het model met de gelkleuren voor een samenhangende look.
* Natuurverwerking: U kunt de kleuren en effecten in de nabewerkingssoftware zoals Photoshop of Lightroom verder verbeteren.
* Experiment! Het belangrijkste is om te experimenteren en verschillende combinaties van kleuren, technieken en verlichtingsopstellingen te proberen om je eigen unieke stijl te vinden.
vi. Voorbeelden voor inspiratie:
* rood en blauw voor dramatisch contrast: Rood licht op het gezicht, blauw licht op de achtergrond.
* Geel en groen voor een retro -sfeer: Geel licht op het onderwerp, groen licht op de achtergrond.
* roze en paars voor een dromerig portret: Zachtroze licht op het onderwerp, pastel paars op de achtergrond.
* Orange &Teal voor een filmische look: Oranje licht als een belangrijk licht, groenblauw als een vulling of velglicht.
* Monochroom met accentkleur: Gebruik een monochrome filter in Post en gebruik vervolgens een enkele gekleurde gel om een vleugje kleur toe te voegen aan een specifiek gebied.
Door de basisprincipes van gekleurde gels te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden ontgrendelen en echt unieke en boeiende portretten creëren. Veel plezier!