Als je ooit hebt geprobeerd stillevens te fotograferen, weet je dat het maken van een enkele goede foto relatief eenvoudig is, maar het fotograferen van een stillevenserie is veel moeilijker! Proberen om een reeks afbeeldingen te maken die het gevoel hebben dat ze bij elkaar horen, kan om vele redenen een hele uitdaging zijn.
Als je foto's maakt om een portfolio te maken, of misschien zelfs voor een tentoonstelling, wil je beelden maken die het gevoel hebben dat ze bij elkaar horen. Op die manier zal het oeuvre doordachter overkomen en zal de boodschap sterker zijn.
Maar hoe hard je ook probeert om afbeeldingen eruit te laten zien alsof het een serie is, er lijkt vaak iets te zijn dat er niet helemaal goed uitziet. Dus hoe kun je deze uitdagingen overwinnen en een stillevenserie maken die aanvoelt alsof de foto's coherent zijn?
Wat is coherentie?
Als het op deze afbeeldingen aankomt, zijn er een aantal manieren waarop een stillevenserie eruit kan zien alsof ze bij elkaar horen. Maar het begint echt bij het begin.
Het handigste dat u kunt doen, is een serie in gedachten hebben wanneer u uw eerste opname maakt. Het kiezen van een thema dat door je foto's zal weven en ze allemaal samenbindt, is waarschijnlijk de gemakkelijkste manier om een samenhangend gevoel te krijgen in je serie opnamen.
Als je afbeeldingen rond een thema maakt, zou het thema automatisch moeten helpen om ze het gevoel te geven dat ze allemaal deel uitmaken van hetzelfde project. Misschien is de gemakkelijkste manier om het stilleven thematisch te benaderen, te proberen een verhaal te vertellen door middel van de beelden. Als je verhalen probeert op te nemen in een stillevenserie, moeten de afbeeldingen het gevoel geven dat ze bij elkaar horen.
Maar soms draait het niet alleen om het thema en de verhalen; soms wil je afbeeldingen visueel samenvoegen. Dus hier zijn enkele suggesties om precies dat te doen.
Gebruik hetzelfde gezichtspunt
Wanneer je je stillevenserie plant, experimenteer dan eerst met een paar verschillende gezichtspunten. Maar overweeg om er gedurende de hele serie bij te blijven. Door standpunten tussen foto's te wisselen, kunnen de afbeeldingen het gevoel krijgen dat ze niet helemaal deel uitmaken van een samenhangende set.
Overweeg een statief te gebruiken om alles hetzelfde te houden. Het maakt het gemakkelijker om je kadrering consistent te houden voor elke opname en om je afstand van de camera tot het object gelijk te houden. En vergeet niet na te denken over je compositie terwijl je objecten in je lijst plaatst.
Natuurlijk is het mogelijk om het gezichtspunt te veranderen en de afbeeldingen er toch uit te laten zien alsof ze deel uitmaken van dezelfde stillevenserie, zoals de afbeelding hierboven laat zien. Je moet er alleen voor zorgen dat je sommige van de andere variabelen over je opname hetzelfde houdt. Zorg er misschien voor dat je thema of verhaal sterker is dan je anders nodig zou hebben om het te maken.
Gebruik dezelfde brandpuntsafstand
Door de afstand tussen de camera en het object gelijk te houden, en ook de brandpuntsafstand van de lens, kan een geweldige truc zijn om je foto's eruit te laten zien als onderdeel van een serie. Wanneer we verschillende brandpuntsafstanden gebruiken of de afstand van het object tot de lens variëren, kan dit vervorming veroorzaken. Vervorming zorgt ervoor dat onze hersenen beseffen dat er iets niet helemaal klopt.
Aan de oppervlakte zien de linker- en rechterafbeeldingen hierboven er hetzelfde uit, maar bij nader inzien kun je zien dat er sprake is van vervorming. In de rechter afbeelding hierboven, die ik heb gemaakt met een grotere brandpuntsafstand, zie je meer van de bovenkant van de appel, minder van de onderkant. En de appel lijkt naar de camera uit te puilen.
Natuurlijk is er geen "juiste" brandpuntsafstand om te gebruiken als het gaat om het maken van stillevens. Misschien wilt u de vervorming die een lens met een grotere hoek in het beeld brengt. In zekere zin creëert de groothoek een vreemde blik die bijna een eerbetoon zou kunnen zijn aan de kunstenaar Paul Cézanne die zowel de zijkant als de bovenkant van objecten in zijn stilleven schilderde - een "onmogelijke" weergave.
En aan de andere kant geeft een brandpuntsafstand van 50 mm een veel "natuurlijker" beeld omdat het dichter bij de manier waarop het menselijk oog naar objecten kijkt, is.
Het belangrijkste als u ervoor kiest om uw brandpuntsafstand of afstand van de camera tot het object te variëren, is om voldoende andere variabelen hetzelfde te houden. Op die manier zien je afbeeldingen er nog steeds uit alsof ze deel uitmaken van dezelfde serie.
Bewerk afbeeldingen op een vergelijkbare manier
Als ik een stillevenserie op film zou maken, zou ik er zeker voor zorgen dat ik voor al mijn foto's hetzelfde filmtype zou schieten. Op die manier zouden ze allemaal vergelijkbaar zijn in kleur, toon en gevoel.
Digitaal is niet anders. Nabewerking van afbeeldingen om ze qua stijl en gevoel zo veel mogelijk op elkaar te laten lijken, kan een enorm verschil maken als het gaat om het gevoel alsof ze deel uitmaken van een serie.
Dit is een goed moment om na te denken over het introduceren van iets unieks voor uw nabewerking in plaats van alleen voor een volledig natuurlijke look te gaan. Het kan een lichte split-toning zijn in Lightroom met kleuren in de schaduwen, of een bepaald zwart-wit recept.
De sleutel is om een onderscheidend uiterlijk te creëren en dit vervolgens toe te passen op alle afbeeldingen, waarbij u kleine aanpassingen aan elke afbeelding aanbrengt om ze er coherent uit te laten zien. Dan zullen je afbeeldingen, zelfs als ze van heel verschillende onderwerpen zijn, worden samengevoegd met een gemeenschappelijke look en feel.
Door je studio-opstelling en belichting hetzelfde te houden, kan dit echt helpen als het gaat om nabewerking om je opnamen er hetzelfde uit te laten zien. Beginnen met hetzelfde "canvas" betekent dat u geen totale nabewerkingswizard hoeft te zijn. In plaats daarvan zullen kleine aanpassingen een echte klap uitdelen als het gaat om coherentie.
Blijf experimenteren
Als je je serie plant, zorg er dan voor dat je blijft experimenteren. Probeer om te beginnen allerlei verschillende technische benaderingen en beperk deze tot degene die het beste bij het thema (en uw stijl) passen. En als je eenmaal je afbeeldingen hebt, experimenteer dan met de nabewerking voordat je je recept opslaat als een voorinstelling, zodat je het kunt gebruiken om een samenhangend uiterlijk tussen al je afbeeldingen te creëren.
Vergeet niet dat je deze ideeën ook op andere soorten fotografie kunt toepassen.
Als u bijvoorbeeld een serie portretten maakt, kunt u overwegen om één brandpuntsafstand, diafragma en een recept voor nabewerking te gebruiken. Het zal ervoor zorgen dat al je opnamen hetzelfde aanvoelen. Deze ideeën over het fotograferen van een stillevenserie kunnen worden toegepast op meer dan alleen levenloze objecten!